格萊美提名的法國女星重新詮釋風靡60年代的娃娃領小黑裙

巴黎的時尚設計師和藝術家卡爾·拉格斐曾說過這樣一句話：「On nest jamais trop, ni pas assez habillé avec une petite robe noire.」就是說一條小黑裙對於女性剛好合適，不會過於華麗但也毫不平庸。黑色是20年代的時尚潮流，它並非首次誕生於香奈兒女士的小黑裙系列，而是源自大街上的平民百姓。一戰後不少女性戴孝，於是樸素的小黑裙應運而生。60年代流行的娃娃領讓黑色連衣裙不再沉重，連少女也可以駕馭。不過今天的摩登女性若要重新穿上娃娃領小黑裙，可不能生搬硬套，否則只會讓氣質減分！

有一個年輕的法國歌手深諳其道，將這一經典設計融入現代感，她是如何做到的？別著急，冷眼君帶你細細發掘。

60年代

小黑裙代言人——奧黛麗·赫本

一提到小黑裙，你腦海里浮現的多半是奧黛麗·赫本在1961年的電影《蒂凡尼的早餐中》穿的那件經典的Givenchy黑色長裙。

不過你可能沒見過她穿娃娃領小黑裙的照片，它攝於1956年的巴黎Raphael酒店。赫本在酒吧優雅地拿起一支煙準備點燃。

凱瑟琳·德納芙演繹香奈兒娃娃領小黑裙

如果說可可·香奈爾女士在1926年首次將小黑裙定義為優雅和摩登的象徵，那麼有「法國第一美人」之稱的女影星凱瑟琳·德納芙在1963年把加上白色圓領和卷邊袖的Chanel黑裙演繹出了另一種美感。那時凱瑟琳才20歲，俏皮青澀。

娃娃領的來歷

雖說娃娃領在60年代才被運用於女裝，但其實早在1900年，法國作家科萊特的小說封面上就有娃娃領的雛形。因為女主人公叫Claudine，所以這種衣領也被稱作le col Claudine（克羅迪娜領）。不過美國人更願意叫成「彼得潘領」，認為它的原型來自於美國女演員Maude Adams在劇作《彼得潘》中飾演的主角的造型。

（Maude Adams飾演的彼得潘）

21世紀

娃娃領小黑裙是60年代的經典造型，但現代女性可不敢輕易「復古」。劍橋公爵夫人凱瑟琳2013年去兒童喪親中心（Childrens Bereavement Center）穿了一件Topshop的黑裙，雖說足夠樸素適用於特定場合，但實在難以跟時尚二字沾邊。若是缺乏氣質的人穿上就只剩下「土」了。

時尚風向標——理性&熱情反差萌

不過近年來這種難以駕馭的裙子終於在一個法國女人身上重獲新生！她就是25歲的創作歌手，來自圖盧茲的Jain（原名Jeanne Galice）。第60屆格萊美頒獎典禮落幕，火星哥Bruno Mars因一舉奪得4個大獎而備受矚目，所以人們可能不會注意到Jain落選了。她的單曲「Makeba」被提名格萊美年度最佳音樂影片，結果入圍的是美國說唱歌手Kendrick Lamar的「Humble"。

（Jain和她的音樂製作人Yodelice在格萊美，她佩戴白色玫瑰加入「Times Up」女權運動。）

Jain自出道以來一直以古典的娃娃領小黑裙為個人標籤，不管是拍攝專輯封面、MV還是在現場演唱會幾乎都不離身。她笑言如果不穿這件衣服人們在大街上就認不出自己。

（Jain在格萊美提名專輯「Makeba」中的造型）

重點是一條普通得不能再普通的裙子怎麼能被她穿出時尚感？首先鞋子的搭配很重要，你一定看不出她這雙塗鴉小白鞋的品牌，因為上面的圖案是她自己畫上去的，原型是Nike Air Force 107。穿上動感清爽的小白鞋，黑裙就不會顯得沉悶單調。

再者氣質很重要，別以為穿上娃娃領小黑裙就得當乖乖女，關鍵詞應該是「反差萌」。Jain的歌曲流派是pop、雷鬼和電子樂，融入黑人音樂的熱情和狂野，卻也不至於像刻板印象中留著臟辮的雷鬼樂歌手那樣放飛自我。看似保守理性的連衣裙配上Jain熱情奔放的歌聲和舞蹈，給人新奇的美感。

她所有的小黑裙（沒錯，不止一件！）都來自Agnès b，該品牌為了做宣傳，服裝的名字也起得很直白，比如「漂亮Jain裙「（Robe Jain 「chic」）「預科生Jain裙」（Robe Jain 「preppy」）。聚酯纖維的直筒裙有緞面襯裡，穿上去寬鬆舒適，最重要的是她把「Made in France」安利給了全世界的歌迷。

（Robe Jain 「chic」）

（Robe Jain 「preppy」）

黑與白的搭配幾乎成了Jain的標籤，去年3月Swatch和她合作推出一款黑白表,並以她的第一張專輯Zanaka命名。手錶上的跳舞小人兒都是Jain自己畫的。

為何落選

Jain首次被格萊美提名，法國媒體原本寄予了厚望。2017年，她在「法國的格萊美」「Victoires de la musique」頒獎典禮榮獲「年度最佳女藝術家」和「最佳音樂視頻」雙獎；2015年11月發行的首張專輯Zanaka銷量破50萬，兩次得到白金音樂唱片銷售認證（disque de platine）。 如果獲勝，那麼她將是繼Pierre Boulez、Daft Punk樂隊、David Guetta和Phoenix之後第五個得到格萊美獎的法國人。

（Jain在「Victoires de la musique2017」頒獎典禮上）

她此番上陣頗有「臨危受命」之意，因為2016年法國偉大的作曲家和指揮家Pierre Boulez去世了，此人從60年代起被格萊美提名總共67次，有23次獲獎，自2015年榮獲終生成就獎後便與世長辭，帶走了法國在格萊美最大的王牌。

Jain與格萊美「最佳音樂視頻」獎失之交臂，毋庸置疑的是這本就是一個以表彰美國歌星為主的平台，就像法國的「Victoires de la musique」一共12個獎項僅有一個「最佳世界音樂」獎給外國人留了名額。不過這個頒獎典禮不同於格萊美的是它男女比例失衡的問題沒有那麼嚴重，近三年大約維持在2:1的平均水平（不算樂隊）。

而第60屆格萊美一共84個獎項，分給女歌星的僅有11項。在899個提名里，女性佔比只有9%。南加州大學的一項調查顯示從2014年至今，90.7%的格萊美提名者為男性。因此繼金球獎女星集體穿黑衣抵制性侵、格萊美頒獎典禮上歌手佩戴白色玫瑰支持好萊塢女權運動，樂界再次響起反對性別歧視的聲音。社交媒體上#GrammysSoMale（格萊美太男性主導）的話題不斷升溫，而格萊美組委會主席Neil Portnow發表的言論無異於火上澆油，他暗示女性在樂壇地位不夠高是因為缺乏努力，因此不少女製片人聯合發聲要求Neil辭職。

Makeba

不管Jain在格萊美的失利是否由於國籍或性別歧視，她的天賦不可否認。被提名「最佳音樂視頻」的Markeba是她為致敬南非歌手Miriam Makeba而作詞作曲的歌，其MV由Greg & Lio製作，總的來說是一部超現實主義短片。

下面冷眼君就帶你進入Makeba的奇妙世界。

MV的拍攝地點在南非最大的城市和經濟中心約翰內斯堡（簡稱約堡），也是世界上最大的產金中心。雖然Jain生於法國圖盧茲，但她從小跟隨父親輾轉各地，在迪拜、剛果和阿布扎比居住過。在剛果生活的四年，她從黑人音樂中汲取了不少靈感。

視頻中的景物給人無限的想像，不論是倒立的房屋和森林還是隨著音樂變換的場景，都讓人情不自禁地在心裡跟著畫面舞蹈。

最吸引眼球的是這段充滿異域風情的舞蹈。她身上這件黑白格子的連衣裙同樣來自Agnès b(Mini Robe Alexandrie Noire），不同於Jain標誌性的娃娃領連衣裙，這一條稍帶有未來主義風格，裁剪利落，配上白框墨鏡帥氣逼人。由於她不太能駕馭高跟鞋，所以選擇了舒適又方便跳舞的Nike鞋，看上去青春活潑。

衣服上大塊的幾何圖案讓人聯想到Yves Saint Laurent在1965年秋冬高定秀上展示的蒙德里安裙裝系列，靈感來源於荷蘭畫家蒙德里安的幾何抽象派畫作。這一款式同樣成為了60年代的時尚標誌。

對比這屆格萊美「最佳音樂影片」Humble，冷眼君個人覺得Jain的Makeba更勝一籌。雖然前者的鏡頭裡有前凸後翹的美女、燃燒的頭顱、甚至還有模仿名畫《最後的晚餐》中的華麗場景，但總體來講Jain的MV更多地給人以審美的愉悅。

法國香頌受到英語歌的威脅

無奈法國人雖以紅酒、奢侈品和豐富的物質文化遺產為傲，卻不得不承認本土歌星在世界範圍內的知名度堪憂，甚至自嘲「法國的搖滾樂就像英國的葡萄酒」。事實上法國電台自90年代初就幾乎被英文歌曲壟斷，確切地說是被Majors（環球唱片、索尼音樂、華納唱片等巨頭）壟斷。比如進軍格萊美的包括Jain在內的法國歌手幾乎全是唱英文歌，並且被三大實力廠牌收歸麾下。根據「音樂觀察站」（lObservatoire de la musique）的統計，2014年僅有242張法語專輯上市，對比2003年的718張簡直少得可憐。法國在10年內法語專輯量減少66%，唱片公司的收益縮減過半，2014年法國83%的新歌都不是法語歌。

（法國RFM 電台推廣法語歌曲）

為了防止法語歌曲沒落、抵制英文歌的壟斷，法國從1994年開始實施一條新的法律「la loi Toubon de 1994」，規定NRJ、RFM、Fun Radio等私有電台在黃金時間段播放的歌曲必須有40%是法語的，其中半數以上屬於新人作品或新專輯，從而達到推廣本土歌曲和維護電台歌曲的多樣性的目的。這一「配額」似乎是有效的，根據LesEchos的報道，2015年法國音樂行業收入的76%來源於法語歌曲。但這個數據掩蓋了另一個問題：在許多電台，幾首法語流行單曲可能會佔到電台每月法語歌播放量的75%，除了最受歡迎的Ma?tre Gims、Stromae、Calogero、Christine and the Queens等歌星，許多小眾藝術家的歌被無情踢出playlist。

（法國當紅歌星Stromae）

電台的解釋是法語歌曲「供給不足」，並且一直以來都在反抗「la loi Toubon」40%的法語歌配額，宣稱這樣的法律是「不符合市場需求」的。然而事實真的如此嗎？對此法國網友們提出異議，表示法國並不缺少年輕的音樂天才，可惜多數電台從不理會「辦公桌上堆成一摞的獨立唱片公司的專輯」。

商業化的樂壇就是如此殘酷。不過法語歌比起英文歌的確難學太多，加上前者普遍注重歌詞的語言和內涵，不得已犧牲節奏感或者輕視旋律，有時難免不受大眾喜愛。

有趣的是法語歌在和他國文化相結合時往往會碰撞出意想不到的火花。比如人氣爆紅的法語歌手Ma?tre Gims出生在剛果，天生渾厚的黑人嗓音把柔和的法語唱出爆破的氣勢；小野麗莎充滿治癒的聲線讓「玫瑰人生」（原唱édith Piaf）被中國和日本人熟知；Joyce Jonathan和曲婉婷合唱了一首中法文結合的《沒有你》（Sans Toi），法語的婉轉和中文的悠揚在一起和諧動聽；還有比利時的Stromae、加拿大的Céline Dion……

如果你對法語歌感興趣可以關注法國「Victoires de la musique」的榜單，也許獲獎者的專輯並非銷量冠軍，但這並不妨礙他們的才華橫溢，你也許會從中發現不少喜歡的獨立唱片公司的音樂。

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