孩子報了興趣班，到底學的什麼

現在絕大多數孩子，周末和寒暑假都會學興趣班，書法、繪畫、鋼琴、吉他、跆拳道、英語口語………………非常多。這其中，有很多孩子同時學很多興趣班，甚至周末兩天都排得滿滿的。

有些興趣班，是家長希望孩子學；更多的，是孩子自己喜歡。孩子天生是有很強的好奇心的，所以他們同時對很多興趣班都感興趣，也一點都不奇怪。

願意去興趣班，願意去學習，當然是好事。我想說的，是另一個問題：當一個孩子在學興趣班的時候，學的到底是什麼？

在我看來，目前市場上絕大多數興趣班，教的主要是技術，也就是對於工具的使用。

比如說，鋼琴，主要教的是該如何使用那些琴鍵，如何彈出一個完整的曲子。英語口語，主要還是練習準確地發音，標準地說出一個句子。

如果學鋼琴，學跳舞，學畫畫，只是追求技術，會有哪些不足呢？

第一，這些都是技術，而技術，只是一個工具，工具永遠是用來表達思想的。如果一個人沒有獨特的、有價值的思想要表達，再好的技術也只是一個空殼。

這就好比，很多人天生嗓子非常好，但如果只是嗓子好，永遠也成不了周杰倫、李宗盛、羅大佑。更何況，如果只是比嗓音，比唱歌的技術，很多歌手都比這三個人更優秀。

但在華語音樂上，很少有人能比得上他們三個的成就。

因為他們的每一首歌裡面，都有他們自己的思想、態度、感情。這些，是比唱歌技術更可貴的東西。

唱歌的技術，是可以學得來的。但唱歌不是為了炫技，唱歌是為了表達自己的思想和感情。

鋼琴、書法、寫作、繪畫，也都是這樣。

第二，如果一個人對音樂的理解不夠，缺少自己的思想和感情，即使是技術，也不可能學得很好。

比如說，陳奕迅。陳奕迅唱的絕大多數歌，都是別人寫的。但是這首歌陳奕迅來唱，就很好聽，換一個人唱，聽眾就覺得差點什麼。

差的是什麼呢，差的就是對於歌曲思想和感情的理解。因為陳奕迅對音樂的理解更加透徹，所以，他更清楚在什麼地方該用什麼技術，才能更好地表達出這首歌的思想感情。

也許這些技術很多人都會，但是他們都不像陳奕迅，能用得那麼恰到好處，這就是他們和陳奕迅的差距。而這些差距所體現的，就是對於音樂，在審美和理解上的水平。

再比如，如果一個人只是練習彈鋼琴，無論他有多努力，他都不可能趕得上郎朗的水平。因為郎朗彈一首曲子，難得的不僅僅是技術好，更是對於技術恰到好處的運用。

而這些，體現的，都是一個人對於音樂的審美、態度和思想。

這些東西，絕大多數興趣班是教不了的，一來，他們自身在這方面的水平還有待提高；二來，這些都屬於思想、審美層面上的東西，看不見摸不著，很抽象，也很難教。

這些內容，還是要靠自己去學習、去思考、去嘗試。好比說，周杰倫對於音樂的見解，一定不是他小時候的鋼琴老師教的，一定是靠自己的努力和思考得來的。

對於一個孩子來說，那該怎麼學習，才能學得更加深刻，形成自己獨到的見解呢？

比如，學畫畫的同時，要主動去了解一下達芬奇、米開朗琪羅這些人的畫到底好在哪裡，想知道好在哪裡，就需要了解一下歐洲文藝復興這段歷史是怎麼樣的，還要再了解一下，文藝復興之前的中世紀。這就要了解繪畫史，同時還有整個歐洲的歷史。

再比如，要對比一下，中國畫和西方的繪畫有什麼區別，各有什麼側重點。要思考一下，為什麼中國畫的構圖方法根本就不符合近大遠小的法則，但是看起來卻很協調。

再往後，如果想對繪畫這門藝術，有更深的理解，除了歷史，還要了解文學和哲學。如果我們仔細了解一下，就會發現，古今中外，絕大多數偉大的畫家，都不僅僅是一個畫家，都在文學或者哲學上有很深的造詣。

所以，相比於一個人上很多興趣班，我覺得，只學一個興趣班，然後在這個領域不斷拓展，不斷深化，是一個更好的選擇。

不管是音樂，還是文學，還是畫畫，當一個孩子在這條道路上越走越遠，他對這麼藝術就會有越來越深刻的理解和認識。反過來，這門藝術，也會幫助他建立一個獨特的視角，更好地理解人生和這個世界。

我遇到過一些學生，小時候學了很多興趣班，後來到了初中、高中，因為學業越來越重，就逐步放棄了，小時候學的那些畫畫啊、樂器啊、舞蹈啊，也就逐漸忘記了。

所以，與其如此，還不如選一個最喜歡的，不斷深入，不斷拓展，這樣，學得比別人更加專註，因此也就更加深刻。

一直堅持下去，最終，對自己所學的東西，形成獨到的見解，能用學來的這門技術，表達自己的思想、感情，最終，讓它陪伴自己一生。

也許這樣的興趣班，對一個人的一生，更有價值一些。