看懂一件玉器，你需要了解這些知識（二）
我們經常會聽到有人會用「精巧」「細緻」來形容一件玉器的雕工，但是哪裡「細緻」了？怎麼「精巧」了？憑什麼這麼說？
如果你這麼追問下去，他可能會說，你看這件玉器的用料多好，紅皮白肉，這個人物的眉毛一根一根都雕得清清楚楚。稍微懂點再多點的，可能還會說，你看這線條多流暢，畫面層次多豐富。
不是說好評價「雕工」嗎？為何連玉料、人物細節這些都出來了？玉料好，雕工差，也稱不上「精巧」啊；細節充分，修飾不足，也能說「細緻」呀！
很顯然，他們口中「精巧」「細緻」是很籠統的說法。這些詞用來形容雕工本身沒有問題，但有些東西並不屬於「工」的範疇，並不能用來證明「工」好。
可以說，對於「工」是什麼，包含哪些方面，該怎樣的系統的去評價 ，到目前為止並沒一套邏輯清晰、標準明確的說法。所以，當筆者開始構思這篇文章的時候，感覺無從下筆。即便想參考一下前人的文章或說法，卻發現也多是粗略帶過，或與其他方面混為一體，很難理出一個頭緒。
只好自己坐下來去反覆思考，去研究玉器製作的過程，辨析「工」和「藝」的關係，慢慢總結出了自己的一些看法。以下是正文：
工——巧琢細磨
「工」作為玉雕藝術的一部分，反映的是玉雕藝人對加工工具和加工技術的掌握和運用。「工」的巧拙不僅影響著對材質美感的呈現，也關係到一件玉雕最終所能達到的藝術高度。換句話說，就是「工」巧的作品未必都是優秀的玉雕藝術品，但優秀的玉雕品的「工」必然是精巧的。在上一部分對玉器的材質認識的基礎上，接下來聊聊玉器中對「工」的評價。
正式評價「工」之前，需要先把解決一個問題——玉器中的「工」到底指什麼？
拋開玉雕本身，就「工藝」的概念而言，它包含了「工」和「藝」兩個層面。其實「藝術」的概念也是由「藝」和「術」兩個層面，它和「工藝」的差別在於所強調的核心不同罷了，彼此沒並有絕對的界限。一件製作精美、有思想深度的玉雕也堪稱藝術品，而一件技法純熟而無創作理念的繪畫也算不上藝術品。
通過與「藝術」概念的對照，我們可以發現工藝中的「工」和藝術中「術」，都可以指創作的技法技巧。但兩者並不完全等同，工藝中的「工」應當還包含對材質本身的修飾處理。
具體到一件玉器中，筆者認為「工」應當指各個加工環節在玉器上所留下的痕迹，通過觀察這些痕迹處理的美觀與否，便可了解玉雕藝人對工具和技術的掌握程度。結合玉雕創作的過程來看，玉器中的「工」主要包括基本造型的處理、表現技法和技巧的運用和器表的拋光修飾三個部分。
- 基本造型的處理
此處的「基本造型處理」和藝術中的評價不同，並不是針對表現對象刻畫的準確與否，而是對玉雕中平面、弧面、線條、體積等方面的處理是否合乎標準。
玉雕創作的過程是用玉雕工具將玉料上多餘部分一點點磨掉，屬於減法的藝術，具有不可逆的特點。這也就決定了玉雕加工過程中必須遵循一定的加工規範，以減少出錯的幾率，降低對原始設計思路的影響。所以，玉雕加工製作的第一步便是磨製基本形體。
玉器的基本形體有以平面幾何形狀為主的玉牌、玉璽印章，也有以規則的凹面、鼓面、坡面等組合的器皿件，還有各類不規則的擺件、把件、掛件等。這些不同類型的玉器在加工打磨時，對面的要求自然也不相同，下邊分開細述。
（圖片來自網路侵刪）
玉牌、玉印章等帶有平面的器件，要求將各個面都磨成與水平面平行或垂直的狀態。這看似簡單的要求做好卻十分不易，尤其在以手工勞動為主的傳統玉雕藝術中，沒有多年的功夫恐怕是做不精的。
行業中「一方頂十圓」的說法並非虛言，筆者初學玉雕的第一課，便深有體會。手持玉料在砣片上磨平時，很難均勻用力，因而常常出現斜面、凸面，只能重新再磨。但這是一個損耗玉料的過程，並不允許多次反覆的嘗試。
所以很多帶有平面的玉器，在加工時或者為了保料、省時，或者為省人工僱傭技術經驗不足的工人，其平面的精度並不高。如果不特別留意，是看不出來的。
器皿件是玉雕中一個比較獨特的門類，對此類玉器的鑒賞除了材質之外，也主要集中在其做工上。大大小小的瓶爐罐壺都是不同形態的面組合而成的，尤其以不同程度的曲面居多。
鼓面、凹面本身的平滑度，以及彼此之間的轉折和銜接過渡也要自然美觀，最關鍵的是鼓面、凹面高點必須保持在一個平面上，如此才能保證器物造型的完美。
同時多數器皿都是需要掏堂，一部分還會加蓋，掏堂的器皿要求器壁厚薄均一，加蓋的器物則要求與器物口沿扣合嚴實不留縫隙。
在玉雕器皿件中，不加紋飾處理的稱為「素活」，其對「工」的精度要求極高，因為排除了紋飾的干擾因素，器表的任何瑕疵和不完美相對更容易被看出，所以有玉雕藝人中「素活難做」的說法。
各類擺件、把件、掛件等在初步的基本造型加工時，要求相對較低。如果其中沒有特定的平面或規則弧面，其大體形態只要粗略的保持一致，不影響最初的設計樣稿即可。加工的重心集中在進一步的技法技巧運用和局部細節處理上。當然，手把件和貼身佩戴的關鍵收拾，其基本造型輪廓多需要處理得的飽滿圓潤，觸感更為舒適。
- 技法與技巧的運用
上一篇文章《可能你喜歡的是一件「偽玉雕」》中，已經詳細說明了玉雕中的「雕」並不是拿刻刀鑿子進行雕刻，而是用加有金剛砂的砣具進行磨製的。這裡需要再多說一點，其實玉器藝術在加工製作時，除了「雕刻」，還會用到鑲嵌、描金、澆鑄等方式。而每種方式之下又有各種不同的技法技巧，都需要細心區分。
玉雕和一般的雕刻雖然加工過程和使用的工具不同，但其表現技法名稱一致。
雕刻中的陰刻、淺浮雕、高浮雕、圓雕、鏤雕（又叫透雕）也是玉雕常用的表現技法，當然玉雕中還有一些相對特別的技法，比如活環活鏈、俏色雕刻、以及從壽山石雕中借鑒來的「薄意」也會經常用到。
無論用到何種雕刻技法，對其最終的評價也多不超出線條、塊面、層次等幾個方面。具體來說玉雕中的線條必須要利落（線的邊緣不能有毛刺）、流暢（線條自然通達）、均勻（線條粗細均勻一致）；塊面則整體光順平滑、轉折處清晰、銜接過渡處自然；層次上線條和塊面都要層次分明，有來有去，指向明確，沒有多餘、突兀或不明所以的部分。
俏色白菜
幾個特殊工藝單獨說明一下：俏色雕刻評價的關鍵不再「工」，而在藝術層面，此處暫不討論；而活環活鏈是一種難度係數很高的技法，能夠掌握的人自然經驗老道，帶有這些活環活鏈的玉器必然是工藝高超的體現。
明代 累絲金蓋玉碗（圖片來自網路侵刪）
鑲嵌其實可以分為「鑲」和「嵌」兩部分，其區別是在於不同材質經過加工結合後是否處在一個平面上，「鑲」進去的材質多高出載體本身，而「嵌」進去的材質則與載體平齊，乃至融為一體。
而在鑲嵌中，玉既可以是鑲嵌的載體，也可以是鑲嵌的材料。
作為鑲嵌的材料時，玉多以「鑲」的形式出現，往往在所製作的器物中所佔比例較小，很稱為玉器。也有例外的情況，比如明代《累絲金蓋玉碗》就是一件很難定義的作品。
作為鑲嵌載體時，「鑲」的材料有黃金和各種寶石，「嵌」的材料則主要為金銀，而被鑲嵌的玉器則以器皿件為主。我們通常所說的「金鑲玉」（金玉結合製作的首飾掛件），有人辯稱其為「金包玉」，而只將「嵌金絲」的玉器稱為金鑲玉，顯然是不合理的。
對於「金鑲玉」之「工」的評價並不多，主要是針對「嵌絲」玉器而言，除了金絲作為線條的利落、流暢、均勻，與玉器結合的的牢固程度和與玉器表面是否平齊也需要考量。
清 代 描金龍紋碧玉磬
關於在玉器上描金，從「工」的角度評價，通常也是針對線條而言，故不再重述。由於澆鑄在當代玉器的加工中基本已經不用，其本身作為一種比較加工方法也沒有太多評價的餘地，所以就略過。
- 器表的拋光修飾
拋光是玉器加工製作的最後一個環節。通過拋光，玉器上的一些砣痕、細微的凸面或凹線都會得到改善， 可以說對玉器的美感發揮重要的修飾作用。
（圖片來自網路侵刪）
玉器的拋光通常有啞光、亮光兩類，但並無絕對的限制。啞光也好，亮光也罷，介於兩者之間亦可，相結合使用也行，主要根據需要選擇處理。
類似磨砂效果的啞光在和田玉玉器中應用並不多，水晶雕刻中更為常見。因為水晶材質本身是透明的，經過啞光處理會是的所雕刻的內容更加清晰。而對微透明或不透明的和田玉來說，啞光的優勢並不明顯。
亮光的拋光處理會使器物表面光亮順滑，更容易看清楚玉制的內部結構，也會在一定程上提升白玉的白度，增加視覺上的美感。
近年來，啞光偏亮的自然光也很受歡迎。這種拋光方式的玉器表面發出溫和而耀眼的弱光，呈現出子料表皮般的自然光潤感，觸摸時光滑中略帶滯澀則給人油脂般的潤澤，有種回歸傳統玉文化審美的趨勢。
在評價拋光之「工」時，一方面要注意觀察一些難以拋光的細節是否處理到位，整體光澤是否均勻協調；同時也要結合材質美感的呈現狀態，紋飾線條和畫面層次的清晰度，來逆向判斷玉器在拋光處理的優劣。
- 兩點補充
系孔：大部分玉器為了掛佩攜帶方便，都需要打孔穿繩。而打孔同樣屬於「工」範疇，也有一些講究。
（圖片來自網路侵刪）
首先是打孔的位置，不能影響畫面的內容，通還要保證掛配時保持端正。
其次，打孔的大小和方式，孔的大小需要根據玉器的大小來決定，打孔的方式（主要有直孔和牛鼻穿兩種）則要照顧到佩戴的方式。
第三點，系孔的處理，孔口邊緣處理得圓滑，可以減少對線繩的磨損，保證玉器的安全。
打孔這個小小的細節本身沒有什麼難度，處理的講究與否也是能夠體現了「工」的精細程度。
工具：工具的進步也會影響玉器之「工」。從傳統人力腳踩的水凳，到上世紀出現的電動玉雕工具，再到最如今的電腦雕刻設備 ，工具越來越精良。但筆者要強調的是，對於玉器「工」的評價還是需要綜合考慮，要結合作品的時代背景，結合工具的使用情況，不能用評價當代玉器的標準去評價古代玉器，畢竟這對古人是很不公平的。
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