關於素描關係央美教師有話說 黑白灰——不要關注膚色固有色
成都多維畫室老師帶你去看央美教師講解素描黑白灰
1、重興趣點——畫你感興趣的東西,比如畫桔子,用線描繪,重線的衝擊力,桔子的感覺還有。
2、畫面要有衝擊力,要感人。畫感人基本功差比基本功好但畫沒意思要好。
3、表現真實的自我感受,往往要感人真實。
4、畫畫有想法——第一次李凡老師被要求有想法的畫畫,李凡老師很頭疼,有個同學畫裙子用線不上調子,立體感有了,這就是想法。李凡老師畫車子,車輪和其他地方畫立體,而大梁平塗,感覺一樣有立體感。
5、感覺像——對形的感覺,和畫氣質。
6、畫感覺感受——主要是對形的感受,畫這個人和其他人不同的地方,找區別。
7、畫畫直接一些。
8、對過去不重感覺,直重技術的畫法——否定。
9、提倡生畫,忌畫油(外面畫像的),笨拙的去畫。
10、在漫畫(畫過了)和以往的畫法(三庭五眼比例準確缺乏感受)之間尋求一條道路。
11、認真看——存在就是事實。
12、構圖要有意識,有想法。
13、抓大形(素描第一步),大形上就像這個人,感覺像不是測量的準確(整體)。
14、認真研究學問,心態要好,觀察精微。
15、調子也是形。
16、認清自己(缺點、優點。太自信不好,太自卑也不好),豐富見識。
17、轉換思維——從其他藝術中(比如廣告)觸類旁通。比如某外國人畫天壇,畫的很有感覺,陌生感,換個角度看習以為常的東西。
18、選擇自己喜愛的畫冊。
19、素描關係——黑白灰,不要關注膚色固有色。
20、素描——關注人的精氣神、味道(畫出模特那股勁)
21、衣紋——集中精力畫一部分,然後畫素描關係。
22、激情——興奮點,畫自己喜歡的畫。
23、(在美院)先放一下個性的東西,認真學習。
24、多交流多看展覽——看自己需要什麼。
25、認真看模特——放棄一些主觀處理,比如強調骨點等。
26、立體感——沒必要死注意一個地方鼓不鼓,而應當注意周圍,周圍鼓了自然那個地方便立體起來。
27、畫自畫像和帶肌理的東西,如樹皮等。
28、素描要求——畫人畫像。
29、畫畫時解決一個問題(明確)。
30、畫速寫從腳畫鍛煉整體觀察。
畫底版效果、光從下向上、亮變暗暗變亮——改變觀察方法、思路。
31、創作時——首先關注想表達的東西,不是首先想到用什麼方法,如同畫素描時,首先觀察模特,而不是首先想用什麼方法處理。
32、概念——距離模特遠,沒認真看模特。形成了習慣性的東西,畫誰都一樣,感覺一樣。——認真觀察
33、深入——形的具體,不是上調子,摳。
34、學習——不是學方法,而是形的處理、觀察等。
35、整體觀察模特——對比看模特。
36、畫速寫——畫一個人的狀態。如一個人軟綿綿的感覺。
37、形體轉折不是靠調子——而是形。
38、嚴謹——形的嚴謹。
39、不同質感,形的感覺不同,看模特——從形上體會。
40、到以後,調子和體積都不重要,主要是畫模特的精氣神。
中央美術學院油畫系丁一林老師講座筆記
造型——構造形的能力,不是模仿照抄
1、造型能力a、形與體——形體結構。一個形體和另一個形體的穿插。
b、形——平面形(形狀)(外邊)
c、體——形之內的東西,體——轉折
感覺不舒服檢查外輪廓、內輪廓。基礎差的特別注意內輪廓(轉折)。
2、形的態勢:《普遍不重視》
a、生命的形式:運動。把瞬間的理解感覺凝固在畫面上(用筆的表現力,也可體現運動感。比如表現主義)。
三種形式非常穩定
b、人的視覺對尖的東西敏感,這樣有運動感。——形狀造成一種態勢。
3、造形的對比和趣味(非常重要,大多忽視)
造形:形的對比,有對比才能有趣味。比如側面頭像:腦門窄窄的,鼻子長長的。腦門的扁長形和鼻子得豎長形形成對比。
4、形體:a、搭積木。
b、用比例、透視、明暗等主動的構造形象。畫人體(軀幹,四肢重要。頭部次要)
形體轉折處使勁抓,抓准。
c、畫素描要點:1、起稿——基本形(有的臉長長的,有的鼻子高高的等)不需要特別准,抓大感覺。
2、抓基本結構:眉弓、顴骨、下頜,大的轉折和五官大的關係。
3、深入不斷校正以前的兩步是否正確。不是畫得越來越細,檢查轉折(內輪廓)是否畫得確切到位。抓形體結構。
5、注意疏密對比:女人密集的頭髮和臉的對比。
6、格列柯作品:某肖像——巧妙運用鬍鬚加強臉尖的感覺,和領子的圓形形成對比。
7、衣紋的處理——不是把衣紋如實的畫出來,而是畫衣紋的形狀給你的感受。
8、線的表現力——表現人物以外的東西,粗獷等線條語言。
9、怎樣運用比例主動塑造形體:引深到創作,比例就是語言,誇張你想誇張的東西,減弱你想減弱的東西。
10、明暗——演化成黑白灰,有序的排列、黑白灰的排列組合。運用黑白對比,黑白灰的關係對有的東西壓縮。比如畫頭像——強調形體,在形體轉折處畫得比較重。強調膚色——頭髮就應該畫黑。
11、造型——畫面整體形狀的構成,實形是形,虛形也是形。畫面圖形的理解。
12、回到原點——原創性 ——回歸自我——兒童畫
13、大師很尊重自己的感覺。
14、色彩畫哪不看哪,眼睛掃一圈,畫手看臉,看關係。別畫跑了,畫差不多趕快走,別局部,一層層深入。但畫面要有重點。領先,比如眼睛突出一些領先一些,帶動其他,整體的深入。
15、土紅、土黃、生赭、湖藍、桔黃、赭石畫膚色很好。
16、畫關係:想畫完全一樣肯定畫不好。
17、準確不準確:骨骼沒問題準確,表面肌肉差一點沒事。額頭從什麼部位轉折不能錯。大多錯誤出在透視變形上,骨骼不能錯。
18、最後一遍用調色油易接。
19、畫著衣人物應表現出裡面的結構:內在結構。
20、第一遍不要急於出效果,效果難看沒關係。給下一遍留有餘地。做到心中有數。第一遍總是想畫出最後效果,往往越畫越不好,要有步驟感。
21、畫模特的那種勁:一種狀態,比如畫模特的賴勁。畫模特的的氣質:溫和、活潑的老頭但皮膚保養得好的感覺。
記中央美術學院戴士和老師所講
這是我在大學畢業前夕所作的聽講筆記,現在回想起來還是很親切,現將此發上來與大家共享:
今日有幸能聽到中央美術學院戴士和老師的一番話,受益良多,只可惜我只三三兩兩的記了幾句,在此做一小結,望能吸收其精華之所在。
他談到了藝術教育是一門很特殊的教育,在這裡面沒有放之四海而皆準的東西,是一個很靈活的事物(藝術個性,千人千面,因材施教)。而當前的困境是主流文化體系(其他教育體系)與藝術教育相悖(藝術教育同其他學科教育不能一概而論),這樣其實已經將一種靈活的事物做成死屍。其中他談到英語問題,這是一個很普遍而錯誤的問題,他也認為不能用外語來限制藝術學生,英語好壞跟畫畫好壞沒關係,但這不等於說不要學英語或英語不好。他說,藝術教育面臨的苦難不亞於這次汶川地震災難。
他說到當今大學裡已經是沒有什麼人來求學,沒有人追求真理是什麼,也沒有人追求信仰,而是來找「就業機會」。提到對於做學問的人,蔡元培對那種崇尚實際利益的世俗態度恨之入骨。
大學裡「本科」、「專科」的差異,「本「是學問之本,大學無「本」不是大學,「專」就是學問之「專」。
藝術教育的內涵與文、史、哲、宗等處於同一層次,而外在的是「工匠式」、「行當」,光說不算。這就是藝術教育之特殊。
藝術學生要敢於對所有金科玉律的東西說「不」,要勇於去挖掘所有零亂的事物背後是否存在著一條規律,要向權威發問:果真如此嗎?這才能證明大學精神是否得到體現。
關於「放鬆」,大師的放鬆並非放肆,而是全神貫注,如履薄冰,遊刃有餘,從心所欲,你別以為人家就真的是放鬆了。
「自我邊緣化」,走夜路,不要趕時髦,面對困難敢於探索。碰到擋住去路的一條河,敢於往前走,當你走過一段路程再回頭看時你已經在河的對岸了。羅丹,印象派。
當前美展:「我想得獎,我想買錢」;這樣的展覽不想看,也不想參加。
關於寫生:你畫所見,你的心靈必定在畫面透露,藝術是心靈的體現。不能誤解為這樣就可以畫一些心靈的東西,那樣很做作、虛偽。
中央美術學院壁畫系高宗英先生講座筆記
素描
1、素描的好壞——主要是表現的結構關係是否正確,不在細不細。
2、素描完成與否——作業時不要考慮完成與否,重點和精力放在研究東西(結構上)。
3、多畫自畫像——好的學習方法。
4、多臨畫——捷徑,照貓畫虎臨畫沒用。
5、學生們出現的關鍵問題——對對象研究不夠——必然抄襲對象。
6、抓結構(解剖和形體穿插)。
7、素描——就是研究結構形。
8、準確——外面的東西表達裡面的結構。
9、輪廓——形,外輪廓應表現裡面的形。明暗光影都是表達形體。
10、對形體研究——明暗可變,不變的是形。
11、解決好大的形體,研究解剖。
色彩
1、每個人的色彩感覺不一樣。
2、局部抄襲,還是畫色彩大的關係。
3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰
4、冷暖分清楚——色彩冷暖,色彩的靈魂。
5、色彩強弱節奏——畫色彩時觀察最強,最弱的變化。比如耳朵最強,腳跟次強(純度),畫這種色彩強弱的節奏關係。
6、比較——暗部都重,但是不一樣,素描同樣畫關係。
7、假如頭特重,有意識不畫重,其他按關係走。
8、避免習慣用色——畫的人膚色都一樣,如同畫人千人一面,骨骼不一樣,人體特徵不一樣。
9、抓住擺的特點——抓第一感覺,擺的強烈,用強烈的色,擺的土用土色,擺的亮用亮色。
10、色彩基礎好——能抓住各種不同的調子。
11、養成整體觀察——比較的好習慣。
12、擺同一作業——用不同的色調錶達出來,易主動畫關係。畫關係——本來是黑的,畫成是灰的。按關係畫,控制在灰色調之中。主動控制畫面。
13、多畫室外風景——提高色彩能力。
14、多畫小稿——體會色彩的變化、色彩的構成、布局及色調的把握。不要一上來就畫大畫,順其自然的畫。
15、(列賓)默畫能力的形成——多畫小稿的因素。
16、天分+勤奮(多付出)
17、學習方法——課堂作業+課外作業結合。相輔相成。
18、粉——畫的色彩傾向性要明確(避免粉)強的、弱的、冷的、暖的、色相明確與加白無關係。
19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉
20、明暗簡單化,也造成畫面的簡單化。
21、暗部單純,亮部複雜(色彩)
22、突破自己,改變自己。不行從畫,大膽畫,不湊和,敢畫。
本文由成都多維畫室小編整理公布。
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