【米蘭設計周現場直擊】布雷拉 x 威尼斯門：米蘭大狂歡，城市夜未央

04-29

四萬步暴走米蘭核心街區，歷史與現代、設計與藝術、商業與文化融匯於此。潮流先鋒與設計達人現身於時尚街區與古老建築中，一年一度的設計盛宴正在進行。

設計狂歡派對

2018年4月19日晚，由SELETTI舉辦的Design Pride設計大遊行是設計周期間最盛大、最熱鬧的一場全民狂歡活動。今年的大遊行從Castello廣場出發，一路行進穿越6條街區，最終抵達米蘭Affari廣場，廣場的中央樹著一個「中指」雕塑。全米蘭最好玩的人，一半都在這裡！現場有SELETTI的掌門人Stefano Seletti，還有兩個男神級設計師Job Smeets和Marcantonio，他們在現場就像長不大的孩子一樣盡情撒歡。

奢侈品牌雲集

01 PRADA基金會塔樓開幕

2018年4月20日起，塔樓（Torre）面向公眾開放。塔樓的落成標誌著Prada基金會米蘭會址竣工，該會址由來自建築事務所OMA的Rem Koolhaas、Chris van Duijn和Federico Pompignoli操刀設計。白色混凝土塔樓高60米，九層呈現特殊的內部空間布局，頂層的美術館採用完全透明玻璃設計。如Rem Koolhaas闡述：「這些各異的元素並存於一個簡單的空間中，營造出極端的多元化，為空間與特殊活動或藝術作品之間的互動帶來無限可能。」

開幕展將「Atlas」項目帶到觀眾面前，這一項目的啟動得益於Miuccia Prada和Germano Celant之間的一次對話。展出的藝術作品皆創作於1960年至2016年期間，代表著一種可能的理念與願景。

02 SWAROVSKI Palazzo

除了將停產多年的「水晶宮」進行重啟外，施華洛世奇在強調了美食和購物的樂趣，在古老的18世紀新古典主義賽爾貝羅尼宮殿（Palazzo Serbelloni）庭院結構中建立起「虛擬宮殿」快閃店，並帶來全新的居家系列，其中最為亮眼的是Nendo、John Pawson和Patricia Urquiola等帶來的家居桌飾系列。

在與Nendo佐藤大的專訪中，他針對作品Softpond表示雖然水晶產品一般都是閃閃亮，但他希望表現出其溫柔、自然的一面，就像水的漣漪。看似簡單，工藝卻很複雜。而針對Tangent，是因為他發現水晶水平靠近桌面放置時不如垂直放置時耀眼。另外，這組首飾般的燭台、花瓶系列在優雅之外，也有「趣味躲貓貓」的特點。言及設計的影響時，佐藤大認為設計就像是粘合劑，新材料、新技術出現時，需要通過設計來讓大眾理解和喜愛。這也是他在托爾托納區與10個日本公司發掘10種新材料，進而組合成個展的原因。同時他認為，米蘭設計周在網路時代，與其說傳達信息不如說更像是一個社交場合。最後，佐藤大透露今後一段時間，他會更偏向於建築設計工作和部分藝術類工作，而年底他將在墨爾本舉辦展覽，還將為藝術家Asher做展並展出自己受他啟發所創作的作品

在與英國建築師John Pawson的專訪中（他一直在吹自己的劉海），他表示這次的作品Vessels源自他與妻子在度假小屋中的想法。設計產品對他來說是短期工作，對此他感到新鮮也感到不習慣。這些作品的每個切面是不一樣的、帶有韻律的。與許多人認為的「簡單」不同，「極簡主義」在Pawson看來是「恰當」——不能添加任何東西，也不能再減去任何東西，進而達到一種「完美」的平衡，實用而忠於物體本身。Pawson在與技術人員交流時，總是被告知沒有東西是完美的，只有上帝才能完美造物。所以儘管作為完美主義者他總追求百分之百，但是從未達到。他父母是時尚行業從業者，他從小就目睹他們持續地變換趨勢和產品，但是這不是Pawson的理想狀態。建築往往要花費很多年時間來設計和建造，快捷當然很好，但是時間是推進設計所必須的——創意不是靈光乍現，而是持續、努力地工作！

03 LV OBJETS NOMADES旅行系列

設計周期間，路易威登Objets Nomades旅行家居系列亮相米蘭博科尼宮。路易威登Les Petits Nomades系列中的首批設計率先登場：這些兼具創意、優雅與詩意的精品同樣出自於Objets Nomades系列設計師的創作。時傅厚明作為唯一參與該系列設計的華人設計師也出席現場活動。

04 BVLGARI 重塑設計之道

寶格麗於米蘭設計周期間，在位於布雷拉設計區阿爾厄布街（Via delle Erbe）盛大舉辦了「重塑設計之道裝置藝術展」。布雷拉設計區的寶格麗裝置藝術作品展望B.zero1Labyrinth迷宮系列，營造出抽象的奇妙世界。該裝置藝術由智利藝術家IvánNavarro與巴西裔法國雕塑家CourtneySmith、荷蘭建築公司MVRDV以及義大利建築公司Storagemilano等設計、建築領域的翹楚聯袂打造，以立體空間形態展現寶格麗的三大創意元素：材質、色彩以及組合性，呈現震撼人心的視覺盛宴。

05 MARNI LAVEREDA

as Veredas指圍繞一或兩條街道或某個房屋建築群發展而成的小型都市聚居群落，以及由此形成的小型鄉村社區。今年，Marni Vereda以哥倫比亞色彩、品味與民俗為背景，運用創新工藝和新穎材質打造全新家居用品和配飾系列。新家居配飾系列包括：混凝紙(papier-maché)工藝品和串珠雞由來自卡薩納雷省(Casanare Department)比利亞努埃瓦(Villanueva)的女性手工製作而成，每件作品需耗時4天。

自然風格領銜

01 傢具展四季：體驗自然

米蘭國際傢具展在米蘭主教座堂廣場前，邀請大家零距離與大自然。和諧共存，體驗一個情感和感官都將得以充分觸動的奇妙之旅，並反思當代生活中可持續發展的可能性。體驗自然展與國際知名的設計事務所Carlo Ratti Associati合作舉辦，該項目佔地500平方米，本著節能原則設計，由四個銜接式的微觀自然世界組成。踏入展場，觀眾們將沉浸在自然美景中，漫步走過冬春夏秋的季節變遷。

02 COS：不停止展望未來

COS今年邀請到了藝術家飛利浦·K·史密斯（Phillip K. Smith）創造了一個靈感來自於義大利文藝復興建築與米蘭的天空，但同時又奉行了COS的極簡主義的雕塑裝置。PKS3在位於Palazzo Isimbardi的十六世紀庭園和英式花園就地創作他的戶外建築雕塑，作品透過與燈光和時間的互動。設計師表示：「我的作品像畫布一樣直接反映周邊環境，與城市風貌和自然環境互動。創作這件獨特的雕塑裝置，重新定義傳統意義上的空間。裝置會隨著空間和時間變遷展現不同面貌，給予每個訪客獨一無二的體驗。

03 布雷拉植物園：SmarTown

SmarTown裝置由Mario Cucinella建築事務所與SOS可持續發展學院合作，這一裝置的整體美感來自於一座未來城市的模型，在這一未來圖景中，城市是高度節能、綠色的，這700座小房子作為迷你智能未來住宅的單元，已經準備好與觀眾互動了。

04 Artemide的白月光

與BIG、Neri&Hu、MAD、Tapio Rosenius、Foster&Partners、Michele De Lucchi、Neil Poulton和CMR的合作中，Artemide集合了一眾著名當代建築師與設計師。其中，「O」系列找平產品「試圖平衡自然環境與城市的需求」——幾乎是個完美的例子，它說明了在所有應用領域中，技術如何在產品中滿足倫理和可持續價值的需要。

05 Panasonic100周年：TRASITIONS

松下100周年，宣布新一輪「Creative! 」系列營銷戰役的發起，起源於公司創始人松下幸之助先生的哲學理念：真正的成功來自於能增添人們日常生活實際價值的創意。這也呼應著松下電器新的全球品牌標識「Panasonic ideas for life」。

06 AUDI x MAD：天境

受米蘭設計周2018及INTERNI邀請，馬岩松帶領的MAD建築事務所在米蘭老城中一處來自十六世紀的歷史建築天主教米蘭總教區神學院（Seminario Arcivescovile）中，展示了名為「天鏡」的藝術裝置。這處環形藝術裝置從不同角度重新定義了空間的維度。傳統的三維空間中，四面牆定義了空間的界限；而這處仿若無物、「漂浮」在空中的裝置，彷彿是四重界限之外，空間與天地間的「第五界限」。

超級古堡與法國香頌

01 Qeeboo+Ghidini1961

Qeebo與Ghidini 1961都由Stefano Giovannoni監管，展覽選址於米蘭市中心的16世紀宮殿建築維斯康帝宮（Palazzo Visconti）。前者以為大眾生產物美價廉、富有情懷、注塑成型的塑料傢具和物品為宗旨，也是設計界中無疑最為需要的一種浪漫、大眾和獨創的投資舉措。後者在Giovannoni藝術指導下，nika zupanc以完全不同的材料為新成立的品牌ghidini 1961製作了一組黃銅傢具。「帶我去邁阿密」系列是對殖民地太陽如何沉陷於現代地平線的回憶呼籲。它是一種裝飾的越軌，是後現代主義者的假日。四色成品作品，金銀、玫瑰金與黑鎳，瞬間喚起異域帝國過去燦若星辰的回憶。

02 傳世宅邸中的Hay

HAY在米蘭市中心舉世聞名的18世紀古建築Palazzo Clerici為大家呈現了一個關於設計、協作與生活空間的共同願景。與Sonos以及We work合作，Palazzo Clerici富麗堂皇的氛圍恰好為紀念過往並展望未來的一系列裝置勾勒出一個框架，新舊事物的並存加強了體驗，且提升了設計，同時為訪客提供了探索無窮空間，進行社交、購物或參加主題探討的機會。

03 Clémentine PRAT

這一來自法國的品牌幾乎涵蓋你生活中所有的家居需要，從傢具到衛浴，從餐勺到自行車，從筆記本到藝術品，從地球儀到大吊燈，全部由這一7000人公司設計生產。B2B，B2C都可以提供定製化服務，室內外傢具、各種風格均能覆蓋，而且價格還很平民。今年，他們將自己的年度趨勢預測落地為展廳，為疲憊的參觀者吟唱了一曲醉人心脾的法國香頌。

致敬大師經典

01 Vitra設計博物館

「類型的轉化、標誌性的組合以及被遺忘的和新的VITRA特性」在此，展覽將參觀者置身於瑞士傢具公司的歷史、現在與未來。然而不同尋常的是，這些產品是按照人的屬性來分類，而不是它們的功能。此次展覽由巴黎設計師Robert Stadler策劃,大量的裝置展現了「品牌敘述的線索」和「以前從未見過的產品」和「設計研究」的關係。現場有大約200個VITRA產品的全景圖。這些對象包括目前的生產模型，還包括來自VITRA設計博物館收藏品、原型、設計研究和過去VITRA項目的實驗對象。把VITRA傢具的人性特徵的過去、現在和未來選取並歸類，展覽探討了一種只有在電影行業才能看到的批判性評估，其中演員經常反覆塑造一個特定的角色。通過將裝置與所屬者進行比較，裝置加強了產品和用戶之間的關係，因此突出了社會的許多當代變化，也因此對傢具的類型有持續性的影響。

02 Achillle Castiglioni 100與Nomos 30