得於象外｜張暉近期創作有感

記得剛學畫時認為畫的越像、越逼真才是好畫。上大學後看畫的技法漂亮、畫的帥才是好畫。整日樂此不疲的去模仿並沉醉其中。那時什麼齊白石、李可染、塞尚、梵高全都不放在眼裡。通過學習、不斷進步，才逐漸認識到良好的精湛技法是作為一幅優秀繪畫的重要因素之一。這時期更偏重於畫面整體意境的把握、畫面人文內在的體味以及有意味的形式語言的運用。到了讀研究生時，忽然發現自己的作品在一大堆作品中鶴立雞群、與眾不同的個性不夠突出，因而挖空心思一門追求在構圖、技法、表現形式上的與眾不同，忽視了對繪畫本質因素的專註與追求。這段是我繪畫風格的顯著變化時期，於是人為的、虛假的、與眾不同的個性風格產生了，同時也獲得了許多獎項。

張暉作品：獨坐幽篁里 145x43cm

由於我們的高等藝術院校教學最初是從西畫基礎教學入手，最初對物象光影模擬表現的訓練方式是日後阻礙對中國畫本質認識的重要原因之一。而中國畫的基礎學習無論是略顯枯燥的技法、還是簡單重複的書法線條練習，沒有相當長時間的磨鍊、極高的悟性，是很難體味出其精神與高度概括的精湛形式之完美結合的圖形背後所蘊藏的深刻內涵。因而認識中國畫是一個痛苦並快樂的漫長實踐過程。

張暉作品：虛心勁節 140x36cm

去北京看第八屆全國美展時，偶然有一個機會去看了故宮博物院館藏精品展，這以前我對國畫的了解僅限於畫冊。當我面對一幅幅初看似平常，細品則別有洞天、氣象萬千、鬼斧神工般精湛的大師傑作時，完全被其特有的魔力所吸引。一遍遍反覆推敲、深入研究作品的外在形式及精神內涵，作品的精妙便逐漸顯現出來，越看越引人入勝，玩味無窮。我被其特有的魅力所震撼而由衷讚歎，直至五體投地。從開館看到閉館整整看了一周，如醉如痴、流連往返。本來想看幾天的第八屆全國美展，只看了一上午就草草收場，再也不想進館了。這兩個展覽反差太大了。我終於明白了中國畫博大精深的內涵。平中見奇、不溫不火、平淡中寓雷霆萬鈞之功力、無為而為的精神境界，充分體現出藝術中真、善、美的本質和真諦，即中國畫的傳統不只是一個形式或樣式，而是具有形象內涵的符合視覺規律的生命體。形式只是它的物質載體，如果僅僅去研究它的技法是很難學懂中國畫傳統的。核心是它的畫理及藝術規律。

張暉作品：有節天容直 145x43cm

畫是無拘無束、隨心所欲的，但你一定要找到你的根。個性是內在的，是在被品味中逐漸張揚。不要刻意地追求與他人的不同，因為你的存在、你的感受本身就是獨一無二的。繼承使用傳統水墨技法就如我們中國人的黑頭髮、黃皮膚一樣，只是外在的形式，因人而異，賦予其不同的內涵，也不會擔心中國人都是黑頭髮、黃皮膚會雷同，如果把頭髮染黃來以示和同胞的區別，恰恰忽視了內在本質的彰顯，追求表面的形式個性，是虛假的、沒有生命力的。因而個性是內在的，由表及裡的自然彰顯，不僅是表面的形式個性。去掉功利性還繪畫以本來面目。簡潔不簡單，把高、精、深的東西提煉成簡潔明了是大智慧。把事物複雜化、故弄玄虛是齊白石先生所說的欺世。我畫的這些畫沒想過要出新，也沒有想過像誰，只是在深入研究、學習傳統的基礎之上，明了畫理，感受自然，然後隨心所欲地表現我所感受到的、悟出的、心象世界。

張暉，1986年畢業於魯迅美術學院中國畫系，同年攻讀魯美碩士研究生，1989年獲文學碩士學位，並留校任教。專攻大寫意花鳥畫，擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等。現為魯迅美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師、中國美術家協會會員、瀋陽文史館研究員。