【討論】《哆啦A夢》在走向低齡化嗎？

前言：

1、這篇文章是專欄的幾個作者，為了在寒假找點不同於平日的樂趣而進行友誼賽的產物。

2、題目和雙方的答題方向是筆者使用APP的「隨機數生成」功能得到的。

3、該文章由我和 @Shi mmer 共同完成，對方的文章發出時間仍未定。

4、介系吾沒有體驗過的船新寫法。以後我們的專欄里可能還會有類似的雙向討論。

5、本專欄仍在堅持用愛發電。

看到題目的時候，可能會有觀眾發懵：「《哆啦A夢》本來不就是一部面向兒童的作品嗎？既然是，那又是從哪裡來的低齡化一說？」

能得到特定群體的極高讚譽或大眾廣泛認可的作品，大抵是優秀的。反過來說，能否做到「老少皆宜」甚至「雅俗共賞」，也是我們衡量一部作品是否優秀的重要指標。《哆啦A夢》漫畫做到了這兩點。人們在少不經事的時候去看這部漫畫能看得開心，長大後再去翻兩頁，可能就會發現漫畫里埋藏著的、以前沒有在意過的情理，比如：

而「低齡化」卻意味著疏離除低齡兒童以外的所有觀眾，讓作品不能被大眾「廣泛認可」。「低齡化」的表現有很多，比如低幼的台詞、一直換湯不換藥的打趣以及讓人毫無感覺的戰鬥場面。

在《哆啦A夢》動畫中，低齡化的爭議有很多，比如人物誇張的表情動作、邏輯的缺陷等等。下面所說的「低齡化」則基本上指代模板化的劇情，以及長期沒有亮點的篇目。

1979-2005年，哆啦A夢由大山羨代配音，她的投入得到了人們的認可，這段時間播出的動畫也被稱為「大山版動畫」。在2005年改版後播放的《哆啦》TV動畫中，水田山葵接替了大山的位置，此後至今的動畫便被稱為水田版《哆啦》動畫。水田版TV動畫每年會有一集《哆啦A夢生日特別篇》。《生日特別篇》播放前後，動畫大概率會停播一兩周甚至更長時間，來給製作組留出更加充沛的時間，以保證作品的高質量。該版動畫，包括TV動畫和劇場版動畫，都是以「翻新+原創」的混合方式進行的，而07年及以後的《生日特別篇》均為原創篇目。可以說，《生日特別篇》是水田版《哆啦A夢》TV動畫的精華甚至巔峰部分，《生日特別篇》的質量變化也能在很大程度上代表其播出前後的《哆啦A夢》動畫整體質量趨勢。

在水田動畫開始播出的那幾年，《生日特別篇》的質量高得驚人。十年前，官方向廣大觀眾發起了「留在心底的30個故事」投票活動，讓大家從當時2000話左右容量的故事中，選出最能留在自己心底的那篇。在2009年的除夕夜，以得到的20065票為依據，官方按照年齡選出了90部作品，最後精簡到30部。其中07、08年的兩部原創生日特別篇都留在了前十的位置。前者更是衝到了TOP1的寶座上。

雖然要考慮作品的播出時間與投票時間遠近的影響，但毫無疑問，比起播出時間，更重要的是故事本身的質量——不然07年的那部就不會壓在08年上頭，2000年播出的《沖呀！大雄！機器人法庭》也不會被排在榜單第四的位置。

2007年的特別篇是《哆啦A夢的重生之日》。由於生產過程中不幸遭雷劈導致能力低下、容易出差錯的哆啦A夢被製造廠的廠長抓走，強制進行改良。改良後的哆啦會變得優秀，但也會被清空所有的記憶。大雄一行人發現哆啦失蹤後，調查並殺到了改造室。最後一刻兩人的對白中，一個為了能讓另一個更好地成長而選擇接受，一個在掙扎之後，為了不讓另一個繼續作為別人口中的「殘次品」而妥協······

2008年的特別篇，《哆啦A夢的青之淚》，哆啦喜歡上了未來花店的一名貓型機器人，而她是一名「盜賊」。她在被追捕的時候不小心掉落了重要的鈴鐺，而這個鈴鐺又陰差陽錯地被大雄撿去臨時當成了生日禮物。後來，哆啦因此被她搭訕，再然後被大雄告知她的真實身份，最後知道她之所以「偷竊」，是因為她真正的愛人，其體內的稀有能源「青之淚」被富豪通過不法手段奪走。她的愛人只能陷入永久的沉睡······

07年故事最後的對白，平淡地表現了兩人之間，在關鍵時刻能最大限度體諒對方的友誼。08年的故事，則講述了兩種不同的愛，以及一名「低端機器人」對愛情的覺悟和祝福。此後，09年的故事中大雄面對真假哆啦A夢表現出的溫情感化了冷酷的罪犯機器人，讓不少觀眾為之動容。那句「哆啦A夢就是哆啦A夢啊」在8年後被拿到劇場版《大雄的南極大冒險》中使用。10年的故事則是大雄成為陷害貓型機器人的工具，卻通過自己失敗後一次次的努力讓人們看到了貓型機器人與人之間不可取代的羈絆。11年，《銀河大獎賽》，比賽的獎品是實現一個願望，比如一個有一對耳朵的願望······12年，《感恩監獄大逃脫》，描繪了一個憤怒成為犯罪的未來世界，所謂的罪犯們被當作免費的勞動力，飽受監獄長的虐待……

這時的《哆啦A夢》動畫，可以說一路高歌猛進。僅2009年播出的故事中，就有《銀河鐵路之夜》、《哆啦A夢的重生之日》、《歡迎來到世界的中心》、《愛上大雄的美少女》、《哆啦A夢漫長的一天》、《追尋銅鑼燒傳說》等富有故事性的作品，還有《幻想野生動物園》、《世界上只有一隻大雄》、《熱血！大雄的運動會》、《賣火柴的哆啦美》等富有趣味性的故事。

如果有人在這時說《哆啦A夢》比過去低齡，那麼很可能只是情懷使然。畢竟陪伴大家度過童年的是大山版，其風格與現在的水田版迥乎不同。大山版相比水田版有更多黑色、恐怖元素，而水田版喜劇色彩與溫情元素有所增加。「喜劇色彩與溫情元素」並不意味著低齡化，相反，它表現出吸引更多年齡層次觀眾的希望。或許有時會顯得煽情過度，但總體而言，水田版比大山版情感更加細膩，這是不可否認的。並且，相較於藤子老師去世後，大山版電視動畫後期出現的模板化現象，水田版動畫用足夠高質量的故事讓自己漸漸得到大眾的認可。坊間對水田版動畫的非議聲也漸漸變小。

然後，時間推到2013年，我們所說的「《哆啦A夢》走向低齡化」的問題就來了。

2013年的《深夜的巨大狸貓》相較於前作缺失了一些觸動，不過好在該篇與藤子·F·不二雄的另一部人氣作品——《小超人帕門》有很強的聯動。利用樹屋生長逃亡的設計也帶來了足夠的趣味性。然而，也是從此開始，這一趨勢一發不可收拾地持續了數年。

2014年《地底100英里小型大作戰》、2015年《大雄特快與迷之列車獵人》、2016年《天才大雄的飛艇遊樂園》，三部作品都充盈著歡樂的氣氛，但卻缺少了以往的感動——一個能讓《哆啦A夢》做到老少皆宜的關鍵因素。

此外，除生日特別篇外，TV動畫中的其他「原創亮眼故事」相較於前些年也有所減少。就筆者自己的經歷來看，也是在那些年，身邊的網友中有越來越多的人放棄追《哆啦》新番動畫，就連筆者自己也只有在十分無聊的時候才會去補一補。

雖然不知道是從哪個論壇開始，但確是在這個時候，「《哆啦A夢》低齡化」這一問題在圈子裡被提了出來，而且認同的聲音越來越多。

如果你在這個時候說：「《哆啦A夢》低齡化」甚至「這系列怕不是要完」，我很可能都不會有意見。因為那時候，筆者自己也能感受到由衷的失望。

但在2017年下半年，《哆啦A夢》TV動畫改版。改版後的動畫憑藉對經典篇目《大象與叔叔》的重製以及其中對法西斯兇殘的揭露和人性的救贖打出了開門紅，不僅在日本本土引發了熱議，也在我國獲得了觀網的報道，以及共青團中央在微博上的轉發。

此後，TV動畫中又緊接著出現了《天花板上的宇宙戰爭》、《魯濱遜漂流組合》、《森林是活的》等經典篇目的重製。我們對製作組重製經典篇目的目的不得而知，但這一輪重製確實像是在發出「回歸初心」的意味。

而這次改版除了色彩、背景風格等外在的改動，其最核心的改變在於對待原作的態度上。說白了，改版後的動畫更忠實原作。忠實原作並不意味著拘泥原作，在改編作品的處理上，新體制動畫加入了很多耐人尋味的細節，比如《紅鞋女孩》中象徵友情的萬壽菊、奶奶默默守候的身影；比如《神槍手大雄》中貝絲小姐的溫柔、大雄面對鎮民振聾發聵的呼喊，都為作品注入了新的內涵。

至於另一邊，劇場版動畫。其風格受製作團隊影響較大。對於06年及以後改編作品，其中既有《新魔界大冒險》這樣在原作上合理改編的作品，也有《新宇宙開拓史》這樣的原作粉碎機。不同的製作團隊讓每年的電影在多個方面都產生了大幅波動。了解了這些後，籠統地說《哆啦A夢》劇場版都很低齡化甚至越來越低齡化，大抵有很大一部分是偏見。況且，評價電影本來就是蘿蔔白菜的問題，《人魚大海戰》《奇蹟之島》這樣的作品雖算不上優秀但也擁有不少擁躉。在筆者看來，唯一能毫無爭議地冠以低齡化之名並被釘在恥辱柱頂端的作品，就是2015年的《宇宙英雄記》了。介紹這部作品的同時我們也可以弄清楚，我們需要批判的「低齡化」究竟是什麼。

·風格幼稚化

《宇宙英雄記》的監督大杉宜弘曾表示：

「跟前幾年劇場版的風格不一樣，這次不走感動路線，也沒有複雜的劇情，而是追求純粹的搞笑、完全的子供向。」

「哆啦A夢本來是日本第一的搞笑漫畫」，「想把它還給孩子們」，所以劇情只是「勸善懲惡」、簡單的好人打敗壞人的故事。

他還提到：

為了要顯示跟去年《新 大魔境》相對較為寫實的風格相區別，特意把人物造型改得更加幼齒和滑稽。

誠然，《哆啦A夢》是一部優秀的、屬於孩子們的搞笑漫畫，但在看著這段話的各位，想必大都是已經告別童年的人了。即使這樣，大家還是點進了這篇《哆啦A夢》相關的文章。為什麼長大後的人們能以《哆啦A夢》為起點寫出這麼多文章？因為它有很多值得我們深挖的地方。為什麼長大後的人們依然會看《哆啦A夢》及其相關的創作？因為它依然能讓我們感到有趣，因為它做到了「老少皆宜」。

一份名為《視聴率から振り返る「テレビアニメ」の歴史》的調查結果顯示，2012年，《哆啦A夢》動畫的觀眾中，未成年人數量甚至小於成年人。

讓全家人都能感到開心的趣味，才是《哆啦A夢》系列核心的閃光點。作品一大優秀面的掩蓋，不是用「想把它還給孩子們」這種冠冕堂皇的理由就能搪塞過去的。

·劇情套路化

《宇宙英雄記》作為一部原創動畫電影，整體劇情上卻嚴重嵌套了過去的「公式」。開場拍戲（類似《宇宙小戰爭》橋段）、和外星人相遇、迅速出發、與黑惡勢力展開小衝突、大雄午夜談心、小夫勸退未果、解決敵人。整個過程非常流暢——無法讓人產生任何危機感的流暢。觀眾完全能預想到電影下一步的發展，觀眾不用關注波折的劇情、不用去關注人物的命運，那麼問題來了，還有什麼值得觀眾關注的地方？《宇宙英雄記》的畫面，與之前的幾部比較起來，並沒有什麼出彩的地方啊。

·過家家一樣的打鬥

以小學生為主角的動畫誠然不可能出現過於激烈的戰鬥，但即使是在這一枷鎖下，大師仍然能站立起來跳舞，而不是像大杉宜弘這樣，放棄掙扎、在地上蜷縮。

同樣是在宇宙的遠方，同樣是以遊樂園為背景的鬥爭，藤子老師在《銀河超特急》上的設計是大杉宜弘的《宇宙英雄記》完全不能比擬的。

《銀河超特急》的反方是一種沒有身體、只能通過佔領機械或其他生物身體才能行動的寄生生物，為了偷取人類身體而攻入遊樂園。第一隻寄生生物成功偷竊了未來人阿斯通的身體並進一步籌劃寄生生物的陰謀。第二隻寄生生物奪取了遊樂場管理員的身體並在控制室使遊樂場的各類機器人發生暴亂，一轉眼，更多的寄生生物控制了更多的人類。後來，小夫被寄生物控制、人類藉助煙霧操縱火車逃離遊樂園主星球、火車燃料早已被放空，火車在被榨乾了礦產後廢棄的荒野星降落、胖虎為了尋找礦洞里的遺留火車而在山洞裡迷了路······眼看著大雄一行人一步步走入危機，觀眾緊接著又看到了能讓自己稍微放心下來的轉折：荒野星上有很多剩餘的包裝食品、靜香洗澡時誤打誤撞發現了對付寄生物的措施、胖虎遇見了另外一對迷路的孩子，在他們的幫助下找到了火車，並使用戰鬥爆發前在遊樂園中獲得的道具捲軸，屹立在火車上，帶著火車穿出山體。

而《宇宙英雄記》的反方是一群怪物，一群通過「長得丑的就是壞人」這句話就能判明身份的壞人，為了最普通的理由——財富而設計毀滅一顆恆星。（類似《宇宙開拓史》橋段）其過程更是簡單粗暴——以「開發遊樂園」為由成功忽悠了波魯卡星這個烏托邦上的「所有人」！然後讓「遊樂園」中的一座設施吸收波魯卡星的能量以衝擊恆星。因為原作也會出現知識上的硬傷，所以我們先撇開這一計劃的科學性不提，荒謬的是，他們真的成功忽悠了一顆星球上包括男女老少在內的所有人！最後，恆星被毀滅，而讓故事強行走向Happy Ending的是漢堡導演的「一鍵還原」······

結束兩者的比較之後，我有底氣說：「與原作比起來，《宇宙英雄記》就是在過家家！」

而《哆啦A夢》劇場版是這一系列「制霸業界」的王牌。在TV動畫長期衰弱的趨勢下，一部劇場版動畫的血崩足夠成為人們失望的理由。至此，《哆啦A夢》低齡化的言論熱度達到巔峰。彼時貼吧用戶對整個水田動畫的態度以「要完」和「不關心」為主流。持「熱愛」態度的人已經很少。

幸運的是，在2017年的下半年，《哆啦A夢》在日本本土的熱度再度高升。另一方面，在15年的爆炸之後，16/17兩年內，劇場版新作在口碑和票房上都取得了可觀的成績，而且就目前正在上映的《大雄的金銀島》的情況來看，這一系列的已經創造出了連續三年票房突破自身紀錄的奇觀。

2016年，1989年《大雄的日本誕生》得以重製並上映。幸運的是，由於2015年《伴我同行》的大獲成功，此後日本動漫電影便如雨後春筍一般出現在中國內地電影院。其中自然也少不了與「功臣」同IP的《日本誕生》。

不知道還有沒有人記得，《日本誕生》上映前夕，國內剛好對一場名為「南海仲裁」的鬧劇展開了海潮一般的批判，批判對象從菲律賓到聲援菲律賓的日本，再到這部名字里頂著「日本」倆字的電影。

是的，這部電影被輿論大環境波及到了，而且可想而知，輿論影響全部是負面的。並且，輿論中的大多數是沒有看過這部電影的。正好筆者那時詳細看了貓眼電影下的評論。差評中過半的評價是因此而生，剩下的小半是對電影院的抱怨，以及簡單的「無聊，睡著了」之類的評論，總之是沒有對「不好」說出個所以然來。

至於這部片名頂著「日本」二字的電影究竟有沒有表達輿論吵嚷著的、我終究也沒聽清楚是什麼的「不正確」思想，由於篇幅限制，在此我們不便詳細剖析新作本身的涵義如何。但有兩件事是我們都清楚的——首先，翻新的一大準則便是尊重原作；其次，藤子先生的思想如何，其先前的作品已經說明無數次了。