動漫女生常見衣服畫法——日式和服篇

和服是日本的民族服飾，在日漫中經常會出現，常常會讓人眼前一亮，表現少女安穩、寧靜的氣質，不自主的就會讓人喜歡上它。在漫畫中女生常見的服飾中，和服可以說是很精緻的一類衣服了，所以畫好它也不容易。和服會有一些穿著禁忌，今天小編就和大家講講怎麼為你的人物畫上美美的和服~

一. 和服的基本結構

和服正裝傳統上使用的材料為反物（長半匹12m為一反，故稱反物），反物沿用唐代傳統布料的尺寸，幅寬唐大尺尺二寸（36cm）。日本女人喜歡依照四季的不同，穿不同紋樣的和服，常見的有春梅、夏蒲、秋楓、冬松等紋樣。反物就是下圖一卷一卷的布料~

和服材料-反物

1、 和服的製成

和服製作的時候就是把反物裁成，一條一條的長方形在進行仕立（縫製），即以直線創造和服的美感。所以，和服的整個衣服的結構本質上都是長方形，沒有曲線，只會在領窩處開有一個20cm左右的口子。

因為反物的寬度為36cm，還有被縫合的部分，所以裄丈（身體後正中線到袖口的長度）最多能放到66cm左右，也就是袖長最多只有33cm左右！所以和服的袖子不能畫的太長，這和漢服是不一樣的。

畫畫需要注意的是：

1、左袖右袖、左右身片（5、6、7、8片布料）都是不裁斷直接縫合的；

2、畫畫時不要隨便在肩上加縫紉線，5和7片布料的接線處在上臂部位。

日本絕大部分地區溫暖濕潤，所以服裝的通氣性很重要，和服上的通氣孔有8個，袖、襟、裾均能自由開合。如下圖紅色箭頭所畫的通氣口，這些口都是不能縫合的哦，畫畫的時候也要注意了！袖子也會呈一個穩定的長方形，畫時萬萬不可畫成喇叭袖……

二. 和服的紋樣

日本和服的紋樣原型大多來自自然界的花鳥風月或生活中的各種道具，紋樣種類很多，小編會另寫一篇文章專門介紹。這裡可以簡單欣賞一下：

紋樣素材下載：別小瞧植物紋樣，古風插畫缺了它真不行！

古風插畫經典服飾紋樣及其應用（禽?獸篇）

三. 和服的穿著

接下來我們可以從日本和服正式穿著來借鑒參考，畫畫時需要注意的地方。和服的基本搭配有長襦袢（內穿的襯衣）、腰帶、帶締、帶留、帶板、帶枕、足袋、履物、手提包、等等，以下會一一講解。

1.【和服整體】

我們經常會看到如下左圖這種凹凸有致的畫法：這樣畫不符合原本的和服審美，完全就是為了體現身材……和服是直線裁剪，以直線條為美，穿和服時會把身材「補正，」穿身上時呈直筒狀，有一種工整、安穩、莊重的氣質。

所以，標準的和服畫法應該如右圖小姐姐的直筒身材，且胸、腰等地方都是平整的，畫畫時可以多多觀察真人照片。和服繪製時，不宜畫上過多的褶皺，老人對和服的平整度會有所放鬆，年輕女性穿著時都是非常平整的。

2.【領子部分】

>1、首先強調一點，和服必須「右衽」，左衽是死人的穿法，畫畫的時候一定要注意起來，要記得畫「y」！重要的事情講三遍！畫「y」，畫「y」，畫「y」！！！

>2、裡面長襦袢的襯領和外面的和服的共衿疊好後不是平行的，長襦袢也是「y」的穿法。並且衣領是對齊身體中心線的，不能歪。

>3、正面「y」字的部分，越年輕就越接近90°，腰帶位置越高，帶揚露出面積越大；年紀越大領子越偏向銳角，腰帶更低，帶揚面積越小。重點：和服不會露鎖骨！

>4、和服還有一個特別的地方是，後領會拉開，但領子拉開程度在不同場合、年紀、身份都有區別。而且就算領子拉開，裡面的長襦袢也是不會露出來的！ 一般來說，越隆重髮髻越大，領子順勢也就拉越大。普通穿著拉開大概3~5個手指就可以，藝伎的後領大概是小編見過拉開最大的~可以欣賞一下國際章演的藝伎錄中的劇照：

3.【腰帶部分】

女子腰帶系在胸部下方，不是在真正的腰部。腰帶打完結後能看見的部分就是帶揚（包裹帶枕的布）、腰帶和帶締。

>1、 帶揚、帶締、帶留

如果帶揚不是左右對稱的打法，那麼須和按照領子一樣，也是按照「y」的打法。帶締也是和服中一個重要的小配件，帶留和帶締有同樣的作用，但是會在帶子上面裝飾些珍珠、七寶。

>2、和服腰帶分很多種，如丸帶、袋帶、名古屋帶、半幅帶。

丸帶：女式和服最初使用的袋子，其正面里有花紋，華麗而不失典雅。

袋帶：寬八寸（日本1寸=3.03cm），正面有花紋，底面為素色，織入錦線或金線的帶子可與禮服搭配，其他染有輕快圖案的帶子則用於時裝服。

名古屋帶：帶尾寬同普通和服帶，首寬為尾寬的一半，方便打成多種常用帶結，等級和正式程度較丸帶用於日常場合。

半幅帶：又名半巾帶，帶子寬度只有普通帶子的一半左右（約15cm），長3.5米。沒有里襯，也不用細絛帶，可以根據自己的喜好來打結。

有網友對腰帶的分類畫了下面這幅圖理解，還是很好區別的：

>3、腰帶可以打出不同的結，和服的結主要有三個系列：太鼓結、文庫結、立矢結。這三個基礎結系列又演化出了非常多花樣的腰帶結款式。

太鼓結：特徵是腰後有鼓起來的部分，因為使用了帶枕墊高的緣故，形狀像個太鼓。雖然看起來很簡潔，但是打法非常複雜，太鼓適用於嚴肅、正式的場合。

文庫結：兩端有像蝴蝶結一樣垂下來的尾巴，可以調整成很可愛的變式，浴衣多見這種款式。

立矢結：很有立體感左右不對稱的腰帶結，字面意思就是模仿斜立著的箭矢形狀的結。

下面放一些腰帶結，畫畫時可以借鑒：

4.【鞋子部分】

>1、足袋，即立體的襪子，正式場合和服的襪子要求完全選用白色，而且四個腳趾套與大腳趾分開。

>2、草履，是正裝必備，不是木屐，木屐是配浴衣的！（舞俑著物可以搭配二尺木屐）草履的鼻緒在正中間，穿好的時候，小腳趾會露在外面。

為了防止下擺被夾在草履裡面，草履的尺寸比腳短1-2cm，腳後跟會露出一截。穿的時候，需用腳趾前段夾住鼻緒，露出一部分鞋面，這樣才符合和服的審美穿法。

>3、和服的重要配件還有手提包，一般會選用面料、花色與和服配套。

四. 和服的種類

和服的種類繁多，這裡就介紹幾種，現在日常生活中出席場合還會穿著的和服。已婚婦女多穿「留袖」和服，未婚小姐多穿「振袖」和服。

1.浴衣：浴衣嚴格來說，不等同於和服，因為很多正裝的配件，對浴衣而言是可有可無的。以前沐浴和蒸桑拿很相似，穿浴衣是為了防止被牆壁燙傷；而現在都是浸泡在熱水中洗澡，浴衣也就成為洗浴完畢後穿著的簡單衣物，並作為夏季休閑體現個人情趣的衣物延續至今，

2.小紋和服：小紋可作為常服，採用紙型印染碎小花紋的工藝，現在人們把無論圖案大小，只要有反覆印染的紋樣的和服，統稱為「小紋」。搭配小紋的是正裝腰帶「袋帶」和「名古屋帶」，也可選擇帶幅較窄的「小袋帶」，穿足袋，如何配草履或者木屐。

3.訪問和服：訪問著是整體染上圖案的和服，如果將整件和服攤開，可以看到一幅完整的大圖，沒有已婚未婚之分。

4.振袖和服：一般是女孩和未婚女子穿著，分為大振袖、中振袖、小振袖（二尺袖）三個類別。小振袖一般用於入學、畢業的禮服；中振袖則用於新年、成人禮、未婚女子出席正式場合；大振袖（花嫁振袖）多用於婚禮。其特點是，袖子下垂長度比普通和服要長。

5.留袖和服：留袖分為黑留袖和色留袖，黑留袖為黑色，是已婚女士最正式的著裝（未婚女性不能穿黑留袖），在兩胸、兩袖、背後有5個家紋。如果只有3個家紋，則為次正式的。色留袖為彩色，為較平常的服裝，未婚女性也可以穿著。

6.海老茶袴：明治時期，女子國民教育普及，幾位女性教育家將男子馬乘袴改造成海老茶袴，作為女子校服。海老茶袴也多作為女子畢業著，作為畢業典禮的禮服。鞋子可以配正裝草履或者靴子。

>畫女袴時需注意的是：

1、無論男袴女袴，前面只有5道褶子；

2、袴在腰兩側有三角形的空洞，會露出上身的和服；

3、女袴背後有3道褶子，袴是套在腰帶上，背後會有一塊萌萌的凸起，因為裡面包著腰帶結；

4、 前面看時，腰帶會露出2-3cm，側面也能看到腰帶，後面則不會露出來。

7.花嫁和服：花嫁衣裳為女性結婚時的服飾，是最正式的禮服，主要分為三種，包括白打掛、白無垢以及振袖，色調以白或紅為主。打掛僅在節日、慶賀儀式上著用，未婚女性也可以穿；白無垢是婚禮當天的穿著，象徵純潔，也寓意讓新郎來染成自己喜歡的顏色。

最後，恭喜你終於看到最後啦，雖然小編寫了關於很多和服穿著的要求，但是除了一些必須要遵循的點之外，其實大家還是可以放輕鬆畫的。自己可以有一些無傷大雅的改動，畢竟畫畫就是為了開心！

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