國內流量圈正在向"年輕勢力"低頭,背後是偶像產業日趨"專業化"的信號?

如果你不玩抖音可能不會知道，新晉「國民老公」費啟鳴，一個15秒的短視頻創造了483.4萬的點贊量；如果你不關注網生內容可能不會知道，新晉「頂級流量」胡一天，超話閱讀量152億頻頻登頂流量榜首；如果你不關注偶像文化可能不會知道，新晉「國民愛豆」蔡徐坤，出道24小時所在節目創造了92個微博熱搜......

這樣的巨量數字背後，與其說是新興互聯網場景下的造星魔法，不如說是「年輕勢力」本身，這座巨大金礦所散發出的誘惑力。從前兩年常常掛在嘴邊的「歸國四子」、「四大流量」、「頂級流量」，到近一年來提及最多的「小哥哥」、「小奶狗」、「小狼狗」，粉絲的審美日益趨向於年輕化，甚至不知不覺中，前者已經淪為「昨日黃花」。

究竟造成流量更迭速度加劇的原因是什麼？對整個娛樂產業而言這樣的變化又意味著什麼？

「四大流量」成昨日黃花，「年輕偶像」強勢崛起？

直到今天，被「四大流量」刷屏的日子依然記憶猶新。曾經，鹿晗一條微博評論數過億，打破吉尼斯世界紀錄；吳亦凡人設崩塌後，品牌紅利一夜蒸發；楊洋能靠一套自拍，躋身明星作家排行榜前15名；李易峰更是憑藉萬年不變「冰山臉」，包攬古裝大男主，紅透半邊天。

但是，自從鹿晗公布戀情之後，伴隨「頂級流量」一同被終結的，似乎還有屬於他們的黃金時代。肉眼可見，頂點過後是下坡路，「老一輩」的流量小生聲量漸小。當吳亦凡變身成熟偶像，不再引爭議、搞事情；當楊洋、李易峰，作品產出周期越來越長。對於這個飛速發展的時代來說，他們正被不留痕迹地遺忘。

取而代之的是活躍在各種造星場景下的「小奶狗」和「小狼狗」們，以及真正的「偶像」。

（圖片來源：《明星資本論》）

在今年年初，自媒體明星資本論統計的一張「流量明星核心粉絲規模圖」中，能明顯看到這樣的趨勢，明星當中的「年輕勢力」躥升速度迅猛。其中，擁有良好國民基礎的TFBOYS盤旋在流量圈上游，以蔡徐坤、胡一天、劉昊然、白敬亭、吳磊為代表的「新生代」紮根中上游，且時刻保持著與三小隻一爭高下的勢頭。

這些人裡面，有的群眾基礎紮實，早早亮出肌肉，比如家喻戶曉的弟弟組合TFBOYS；也有的路人緣十足、作品過硬，比如，劉昊然、白敬亭、吳磊。除此之外，那些「不走尋常路」的年輕勢力更加值得關注。

他們有的，撿起「大流量」不屑一顧的網劇作為載體走紅，比如憑藉《致我們單純的下美好》崛起的胡一天，如今堪稱流量界的中流砥柱，甚至一度衝擊「明星權力榜」榜首；有的出道過程坎坷，比「大流量」更珍惜粉絲的愛戴，比如在《偶像練習生》以C位出道的蔡徐坤，在偶像這條路上「久經沙場」，前後參加了《向上吧！少年》和《星動亞洲》。

最後是一邊和經紀公司打官司，一邊以個人練習生的身份和100個人爭奪9個出道名額。

除此之外，還有大量的潛力股被裹挾在互聯網的洪流之中。比如，通過抖音、快手等短視頻軟體火起來的費啟鳴，甚至一部作品沒有，就已經被粉絲擁上神壇，微博超話閱讀已經高達5.5億，抖音粉絲更是高達1536.9萬。

事實證明，「四大流量」的隕落，只是一眨眼的功夫。

「流量明星」加速迭代背後：「偶像」的錯位和粉絲經濟的脆弱

對於粉絲來說，選擇「流量」更像是一次風險投資。

原因在於，「流量」本質其實是介於「偶像」和「演員」之間。它既承載著粉絲對「完美人設」的期待，也承載著來自主流審美的壓力。團隊包裝、運營得當，「流量」既能收穫資本的垂青，又能收穫輿論的認可。稍有差池，就有可能萬劫不復。因此，一個成功的「流量」更像是一個好「作品」，背後是整個團隊齊心協力運作的結果。

當「流量」盲目放大自身價值、脫離團隊運營，後果可想而知。

要知道，主流要靠真誠和實力打動，好的表演需要摘下面具；但同時，粉絲經濟又敏感、脆弱，商業價值佔據前沿的「流量」不允許脫離人設，二者就像一對兒敏感的矛盾體。這就導致，流量明星和專業演員相比，永遠沒有拿得出手的代表作品；而和專業偶像相比，他們又沒有足夠的耐心。

這也就從側面解釋了，為什麼曾經叱吒華語影視圈的「四旦雙冰」紅了幾十年，都沒有後輩能夠超越，直到主動退居二線才迎來換屆。但即便如此，國內實力派女演員仍然出現了斷層。但像吳亦凡、鹿晗，哪怕談個戀愛或者稍微減少活動，就被「後來者居上」。這在本質上，是違背了他們身上偶像屬性的職業操守。

一邊是流量不愛惜自己的「人設」，花樣「自刀」；另一邊，隨著新興互聯網場景的豐富和智能化工具的迭代，一大波「年輕新勢力」如同雨後春筍般崛起。

在剛剛過去的2017年，大家對「偶像的誕生」還停留在《明日之子》創新開闢三重賽道，甄選「圈層偶像」的層面上。今年開年，《偶像練習生》炒火了「全民製作人」的概念，讓「偶像」真正實現了從「看著別人選」到「自己親自養」的變革，其前所未有的強大「互動性」，可以說是對粉絲經濟運營的一次顛覆。

「從遙望到走進，我們用了20年。」

用《開心辭典》製片人劉正舉曾評價「直播答題」的一句話來說：「新媒體終於拿起互聯網+互動的超強武器了，這是方向。」如今，套用「全民製作人」概念對粉絲經濟的影響同樣適用。

「偶像歸位」下一步：「物化偶像」的邊界設在何處？

國家對網生內容的監管越來越嚴格了，整個趨勢表明，只有從根本上端正態度，杜絕粗製濫造和擦邊球，謀求內容本質的正向發展，才是長遠之計。

對應地，有媒體提出了「讓偶像歸位」的說法。

長期以來，「流量」佔據著「偶像」和「演員」的雙重身份，使得亂用替身、隨意摳圖等行業亂象攪混市場。或許讓「偶像」、「演員」各自歸位，專註本職發展，才能還彼此一份純凈空間。同時，也避免了流量在沒有能證明自己是實力派的作品之前，提前立起「叫我人民藝術女演員」這種嘩眾取寵的flag，造成場面失控。

但是，「偶像」歸位之後，粉絲經濟該如何運營才能實現健康、正向的發展，或許會成為平台方和經紀公司思考的下一個問題。前段時間，就在《偶像練習生》的聲量達到如日中天之際，卻因為出售偶像「制服貼片」的問題引起軒然大波，甚至一度讓粉絲界，引起粉絲界強烈反感，甚至怒斥平台，「物化偶像」的邊界設在何處？

但作為一個局外人，理智客觀的來看待這件事情，「制服貼片」說到底，無非是「偶像」作為一個人物IP，他的衍生品之一。但站在粉絲的角度，有這樣質疑和討伐的聲音又是情理之中的事情。因為前面提到過，粉絲經濟本身就更加考驗團隊和平台的運營能力。

如何找到恰當的方式，實現商業化與粉絲情緒之間的平衡成了外界關注的焦點。

（本文為娛樂獨角獸原創獨家稿件，未經授權禁止轉載！）

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