20世紀西方音樂筆記：音樂的風格

音樂的風格流變是劃分歷史分期的依據，同時也是區分樂種的關鍵。

」風格」二字，按照中國語言學解釋：風，指代民歌；格，指代樣式。原本是指民歌的樣式，後來語義擴大到所有的音樂。音樂風格體的構成主要有六方面。

1. 旋律（melody）

• 希臘文原意是「歌曲」。

2.節拍（meter)和節奏（rhythm）

• 節拍是固定的時間點
• 節奏是變化的時間點

3. 和聲（harmony)

• 聲音間的協和關係

4. 織體（textures):

• 單聲織體：單旋律線條。 如只有人聲歌唱，沒有伴奏。
• 主調織體：不止一個旋律線條，但是有主次關係。
• 復調織體：平等關係風格體，很多旋律線條一起作用，沒有主次，而有先後。

流行歌曲通行的風格織體：低音線條+節拍線條+人聲線條。

5. 音色 (timbre)

6. 曲式 (form)

• 音樂的結構形式
• 類似於文章的段落組織，比如前奏+ A + B

古典音樂常用曲式?

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此外，音樂風格體的構成可以分為兩個方面。其一是風格體的時間構成，即節拍和節奏；其二則是風格體的空間構成，即旋律、和聲、織體、音色、曲式。

需要注意，掌握音樂風格體的理解和分析無論對音樂賞析，還是音樂創作都是極其關鍵和必要的。

【本文系畢明輝老師《20世紀西方音樂》課程筆記，增加個人理解及課外資源。】

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