混音必學：如何在後期時改善鋼琴的音色？

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鋼琴（原版）音頻是沒有經過任何處理的，本身聽起來是一個很「溫暖」的音色，不過也許略顯渾濁；鋼琴（修改過）音頻是經過編輯之後的，意在讓音色更加「溫暖」、「厚實」的同時，也不失去鋼琴原本的「敲擊」感，和如「鈴」般的音色。

操作如下：

（Waves的Solid State Logic通道插件，此處的具體設置下文里會給出）

1. EQ：

調整鋼琴音色時，幾個可參考的頻段範圍：

60-100hz：鋼琴音色的「渾」、「重」質感，英語中稱它為鋼琴的「bottom（底部）」。在鋼琴獨奏曲目中，如果你希望鋼琴的低音更豐滿，這裡可以考慮增益，不過過多就會變得「渾濁」，除了用耳朵來判斷，也可以用你的身體來感受這裡強烈的低頻。在鋼琴作為伴奏樂器的歌曲中，可以嘗試以60-80hz作為EQ操作時低切（對應英語High Pass或者Low cut)的基礎，根據歌曲的需要，切到100-200hz的範圍都有可能。

150-350hz：鋼琴音色的「溫暖感」、「圓潤感」，稱它為鋼琴的「Warmth（溫暖度）」或者「Rounded Sound（圓潤的聽感）」。當你鋼琴音色的柔軟程度需要改變的時候，這裡是可以嘗試的範圍，根據需要，增益與衰減均可。

400-800hz：鋼琴音色的「沉悶感」，稱之為「Nasal Qualtity（鼻音質感）」。若是增益它，聽起來彷彿像是把鋼琴家套在了一個巨大的紙盒裡進行演奏，或者說像是鋼琴聲從收音機里傳出來一樣。如果需要改善鋼琴的清晰度，這個範圍可以酌情衰減。

1000-3000hz：鋼琴音色的「敲擊感」，稱之為「Attack（打擊感）」、「Strings Plucking(擊弦感）」。相信大家應該知道真正的鋼琴在演奏者觸鍵之後，其實是手指觸鍵的力量帶動鋼琴內部的錘狀物敲擊「琴弦」而發出聲音，正是這個頻段。同時這裡也是人耳的聽覺比較敏感的地方，當鋼琴演奏的音符需要更多的存在感時，考慮增益，鋼琴與其他中頻強烈的樂器「爭搶空間」時（吉他、人聲等），考慮衰減。

6000-9000hz：鋼琴演奏的「清晰感」、「臨場感」，稱之為「Clarity（清晰度）」、「Presence（臨場度）」。彷彿在這個頻段可以感受到演奏者手指的觸鍵等等演奏細節。

10000hz以上：鋼琴演奏的「空氣感」，稱之為「Hiss（嘶嘶聲）」。這裡涉及到EQ的高切（對應英語的Low Pass或者High Cut)我選擇了在16000-18000hz左右切除，因為我發現如果不這樣做，在之後的壓縮處理時，會帶來額外的噪音，結合自己的實際情況，多試驗。

音頻實例中使用的實際數值如下：

低切/高切：40hz/16000hz；

低頻：94hz處，6.8db增益；

中低頻：620hz處，4.6db衰減，Q值（作用範圍）偏窄；

中頻：2860hz處，3.6db增益，Q值偏寬；

高頻：8960hz處，2.6db增益。

（Waves的CLA-3A壓縮器）

2. 壓縮：

一般情況下，越自然的鋼琴音色會越好聽，當然這不是絕對的，與個人偏好與歌曲需要有極大的關聯。

壓縮比：2-4之間都是很好的起始點。

壓縮量：在此文中使用的音頻，大約在響度最大的部分，也只有1-3db左右的音量衰減。比起壓縮，更大的效果實際上是添加一點壓縮器的「色彩」。

Atack與Release：偏快的設置不失為很好的起始點，最大程度保留鋼琴原本的音色。

音頻實例中使用的實際數值如下：

首先在SSL通道插件里，我就已經使用了一點壓縮：

Ratio（壓縮比）:2.2；

Threshold（閥值）:-2.1；

Attack:自動；

Release:0.19。

接下來又串聯了CLA-3A壓縮器，兩個壓縮器的串聯會給我帶來不一樣的「色彩」，同時分擔各個壓縮器的「壓力」：

Peak Reduction:4.04；

Gain:3.95；

Analog模擬:開啟，60hz；

Hi freq與Flat旋鈕：71.1（此旋鈕控制壓縮器是傾向於壓縮高頻還是全頻段，設定為100時為壓縮全頻段）。

（Waves的Vitamin插件)

3. 飽和度(Saturation)：

進一步放大那些在EQ調整階段增益的「悅耳」頻段。

Waves的這款Vitamin實際上是一款多頻段的飽和度插件，可以看到我增益的主要範圍是256hz左右，以及2000-3000hz之間的範圍，對應上文中提到的「溫暖感」和「敲擊感」（圖片中的具體數值很清晰，不再贅述）。除了此插件，還可以嘗試使用各種「磁化飽和」插件，比如Waves的KramerMaster Tape插件。

(Waves的S1 Stereo Imager插件）

4. 聲像擴展：

如果鋼琴在歌曲里作為伴奏，它的聲像不一定是越寬闊越好，不過獨奏曲目，可以考慮增加它的聲像寬度。

5. 總結：

除了上文中提到的方法，在實際的操作中還可以考慮的是：

1.在最初選擇鋼琴音色的時候，就選擇一個最合適、聽起來最悅耳的。後期的混音工程只能改變一些聲音的特質卻不能改變它的本質，如果在源頭處就把「音色」這個問題大致解決，混音時的操作會方便、簡單得多。

2.配合混響，給鋼琴帶來新的生命。比方說一首歌曲里的鋼琴伴奏，也許你會需要使用一些混響，讓鋼琴伴奏相比人聲更加有一種「靠後」的感覺。

3.使用各種效果器大膽創造。Chorus（合唱）、Phaser（移相）等等效果器與鋼琴配合都能做出些不一樣的音色。

作者：Brandon

蝦米音樂人(Brandon Kim):http://i.xiami.com/brandon_kim

微博(Brandon_Music):http://weibo.com/BrandonKim

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