Logic pro x基礎音色學習

2017/12/12

最近在苦學編曲，逛了不少論壇，看了挺多視頻，也熟悉了幾個宿主軟體，能感受到編曲真的是個門檻相當高的業餘興趣，但是出於心中對夢想的執念，決心絕不會放棄。

在不斷學習的過程中，漸漸能感受到對各種樂器音色熟悉的重要性， 但是在網上專門關於樂器音色的介紹非常少，於是就想通過每天鑽研1-3個音色，來慢慢積累對於樂器理解的經驗。

學習順序：首先根據大類的分類，其次根據我了解的程度及重要性進行排序，一般按照重要性從前往後排序。

基本的介紹各式如下：

音色：

音色所屬類型：

音色屬性（頻率、響度）：

個人印象及描述：

實際曲目應用：

混合方式：

控制器介紹：

我會盡我所能學習得透徹，但是受制於音樂素養、文字功底，學習的成果可能略有疏漏，此時若有看到此文的專業人士，務必批駁指正，不勝感激。

2017/12/13

音樂學習筆記（一）

有關音樂頻率的分層分類：

超低頻：20 - 80hz

低頻：80-250hz

中低頻：250-800hz

中頻：800-2.5khz

中高頻：2.5k-5k

高頻：5k-8k

極高頻：8k-12k

空氣聲：12k+

每一個頻率所對應聲音的特徵——

超低頻：50HZ 轟 有強烈的震動感，讓人感覺非常爽。

如果把這個成分增加，會導致更強烈的動感，更鬆弛，更軟，有一種奇怪的彈性。

如果讓底鼓更有力，不能提升超低頻的大小。

低頻：150Hz 有力度 有刺感。

如果增加這個成分，整個音樂低頻的力度開始提升

提升低頻，力度開始強勁。

力度：鉛球砸向地面

彈性：籃球砸向地面，有迴旋餘地

中低頻：500Hz 沒有力度 沒有震動

這個頻率經常造成困擾

感覺升高500Hz 音樂溫暖感變多，全部音樂的清晰度都有下降

下降500Hz 感覺音樂變得生澀 音樂清晰度上升

對於氣氛有很大的調節作用

中頻：1500Hz 感覺只聽到人聲 （brainworx 調節頻段就可以把頻率solo出來的特性）

提升了這個，感覺人聲大大提高了，人聲，軍鼓也在向前靠（紮實）。

中頻提高了聲音的硬度和距離感，它讓樂器離我們很近

中高頻：4000HZ 感覺只能聽到人聲和電子樂器了

提升後人聲有種塑料般的生澀感，甚至開始變得有點電聲感，聲音向前靠（不紮實，刺耳）。

流行搖滾和重金屬，喜歡提升這個頻段。

這種聲音會讓人有興奮感。

高頻：6500HZ 感覺已經是非常遙遠的聲音，刺耳，充滿著電子聲，清晰度大，更脆。

提升後冰冷感（數字聲音/模擬聲音）

衰減後感覺圓潤溫暖

極高頻：10000HZ 更脆 更遙遠 清晰度更大，更脆，纖細。

音樂細節變得豐富，人聲更有磁性。

空氣聲：16000HZ 針尖一般的細

幾乎不能夠用主要頻率來表現音樂特性

提升後：人聲最上層的磁性感會增加。

一種柔美的感覺？

音色1、鋼琴

（在logic pro x中，鋼琴在piano--steinway Grand Piano 中調用）

鋼琴可以說是我最熟悉的樂器，從小我就有系統的學習過鋼琴。

音色屬性：

鋼琴隸屬全頻段樂器，常見頻率集中在中低頻，音色清亮、柔和，辨識度相當高，在現代樂曲中一般以主旋律、前奏、人聲伴奏、背景音的方式呈現，搭配方式多樣，應用範圍非常廣泛。

應用方式

鋼琴+鼓點可以說是現在非常流行的新興流派，鼓點在節奏和頻率上一定程度上與鋼琴形成音色的互補。這類歌曲寫作的時候，注意鼓點響度略小於鋼琴，鼓點切忌複雜。

鋼琴+鼓點的代表作：

鋼琴主旋律：my soul、refrain、the truth that you leave、time to love

前奏：郭源潮 告白氣球

鋼琴在電音後搖作品的應用也十分廣泛，作為前奏鋼琴可以很容易營造氣氛，樂曲中反覆使用則有強調主旋律，調節情緒起伏的作用。

代表作：faded、fragment、flemington、Shattered Skies

2017/12/13

鋼琴在背景音樂的應用幾乎無處不在，近乎所有情緒都可以駕馭。

有關鋼琴琴音的音效處理非常重要，前段時間試著扒譜，發現即使音已經可以一一對應，然而一點都不好聽，對於鋼琴音效的後期處理是之後一定要鑽研學習的內容。

搭配樂器：幾乎所有，經典搭配鼓點，小提琴

控制器：tone- low/high dynamics(動力)- compression(壓縮)

effects- delay/ ambience（環境）/reverb（混響）

調節方式： 未知

感覺logic pro x里給鋼琴配的pad和string都不是太合適，感覺應用空間不大，而experimental的byron synth piano感覺替代品很多，這裡略過。

2017/12/15

昨天忙得團團轉，日更真是不容易

音色2：orchestral-Full brass(黃銅樂器)

黃銅樂器也隸屬於全頻段樂器。低頻深沉蒼涼，高頻嘹亮高吭，在影視配樂中中有著非常大量的運用。

低音有著非常強的力量感和辨識度，以大號為代表樂器，非常輕易地就可以表達出無助、悲傷、絕望的情緒；同時也可以表現雄壯、威權、力量；同時少數組合如F no 3降5和弦，可以表現出詭異，懸疑的氣氛。

高音則是有著極強的穿透力，在老式軍歌中有廣泛的運用：我們的國歌《義勇軍進行曲》前奏用的就是小號，《中國軍魂》《蘇維埃進行曲》同樣是在前奏部分和曲中穿插著小號聲，幾首歌曲都是表達雄壯的氣勢和堅定的決心。小號的運用不局限於這些部分，它同樣可以表達蒼涼，悲壯的情緒；同時也可以有些和弦還可以表現高貴的氣質如降g小調和弦，降E小調和弦。

控制器中第一二個按鈕調節的是跳音或長音，另外幾個則是高低音，環境聲和混響。

2017/12/16

音色3：orchestral-String Ensemble（提琴合奏）

提琴無論是在傳統西洋音樂還是在現代流行音樂中都有著舉足輕重的地位，在眾多類型音樂類型中個，提琴的運用可以說是複雜而又重要的基本功。

提琴類同樣是隸屬全頻段樂器，低音雄渾但是情緒不顯著，高音則是清脆靈動，有種非常多種的情緒表達。

獨奏方面，尚有數不清的古典名曲，但這方面實在孤陋寡聞，為數不多熟悉的像是《康康舞曲》、《流浪者之歌》、《五號匈牙利舞曲》、《G弦上地詠嘆調》《愛的悲傷》，以高音運用為主，感覺既可以表現悲傷，又可以表現歡快活潑，運用非常的靈活。

現代歌曲中，提琴運用得讓人印象很深刻的，像《落葉歸根》《Viva La Vida》《夢桜》《stories》《ツナ覚醒》《豬突猛進》，運用方式極其廣泛，表達的情緒多變，搭配的組合也有非常多的選擇，對其熟悉掌握的難度非常高。

在實際寫作中，一個音軌會顯得非常單薄，寫作時應創建三個左右的軌道，高中低分別比較寫作。

音響效果方面，基本還是那幾樣，力量釋放，延長高低，混響環境。

很多歌曲的提琴聲音都非常飽滿，和logic pro x的默認樂聲有相當大的區別，需要學習如何把聲音調成那種感覺。

音色4： 管弦打擊樂 Orchestr-percussion-orchestral kit

相當有意思的音色們。

管弦樂中負責打擊樂的音色，非常多不同的樂器在midi鍵盤上一字排開，玩起來相當有意思。

在網上查了一下，看到管弦樂中的打擊樂器有這些：定音鼓、大鼓、小鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等，頓時感覺孤陋寡聞。

在logic pro X上地管線打擊在鍵盤上的分類感覺很奇怪，感覺特別難找到普遍規律，我就集中介紹我給我留下深刻印象和感興趣的音色好了。

從低音開始，第一個是低三八度的la，是一個連續打擊的小D軍鼓的聲音，非常有動感。感覺起來那附近都是軍鼓。類似的有低一八度的Fa.

第二個是低二八度的#la，非常有意思的音色，感覺是一個突然加大聲音的鑔的聲音，似乎是在不少的流行樂里都有聽過這樣類似的開頭，但是想不起來是哪首。這個音色在歌曲進入的時候感覺會非常有用。

第三個是低一八度的re，非常癟跳不起來的鼓的感覺，感覺在蟲師的bgm里聽到過，如果加上漸變，感覺就會有種蒼涼深遠的感覺。類似的有中央的xi的感覺。

第四個是中央的do #do re #re ，木棒敲木棒的感覺，但是似乎又在《青花瓷》開頭裡有聽到過，感覺還挺實用的。

第五個是中央的fa #fa so #so，都是風鈴的聲音，非常好聽。

第六個是高三八度的#re mi fa，這三個簡直和《intro》《scarred heart》的拍手一模一樣，感覺鋼琴+鼓點也可以用，感覺起來相當實用。

2017/12/18

音色5 木管樂器組 orchestr-woodwinds-flutes長笛

這個音色我是真的不了解，感覺既很少在流行音樂中聽到，古典交響中地位也不是很突出。

高音聲音很悠揚，但是缺乏辨識度，不是太喜歡。

低音非常沉，感覺作為一首歌曲的引入部分還是很合適的。

音色6 木管樂器組 orchestr-woodwinds-Saxophone 薩克斯

薩克斯這個可以說是管弦樂的一大明星，幾乎只要知道薩克斯的人，一聽別人提到都會交口稱讚。

薩克斯雖說聲音悠揚瀟洒，但其實隸屬於中低頻樂器，聲音清亮渾厚，富有直擊人心的張力和爆發力。

薩克斯有相當多的名曲，我心目中地位最高的無非是Wham！的《careless whisper（無心呢喃）》前奏中薩克斯的運用。後來張學友的《夕陽醉了》也相當優秀，但是運用方式如此類似，免不了模仿的嫌疑。

薩克斯善於製造悠揚、浪漫的氣氛，有種風流洒脫的氣質，在爵士樂中有比較突出的運用，但是同時也比較局限，對製造複雜情緒的能力欠佳，在流行音樂運用得不算廣泛。

講到薩克斯還有個人不得不提，他就是名偵探柯南的配樂者：大野克夫。此人非常喜歡用薩克斯，對於各種薩克斯情緒的製造特別有一套，《「名探偵コナン」~メインテーマ》《沈む夕陽》《「名探偵コナン」~メインテーマ(バラード?ヴァージョン)》都是非常值得研究思考的佳作。

順便一提《対決のテーマ(落ち著きヴァージョン)》這首似乎用的就是長笛，果然大師對於樂器的運用就是不一樣啊。

在AkAi MPK上，K1旋鈕似乎可以對薩克斯進行氣聲的細節調整，非常有趣，K7則是調節響度的。

音色7 Drummer 鼓組

底鼓可以說是編曲中極為重要極為核心的音色素材，而且也是掌握難度最大的幾個。

學習底鼓，扒帶可以說是最好的方式，但是也同時要付出相當大的時間成本。

要學習鼓，首先還是需要了解架子鼓的類型，然而根本沒有接觸過鼓，只能根據度娘的介紹來看。

鼓分為大鼓(bass drum)（kick），踩鑔(hat)，嗵鼓(中鼓)(tom drum)，軍鼓(snare drum），疊音鑔(Ride)，吊嚓（Crash cymbals）。

至少要做到一聽就知道什麼鼓的境界。

在宿主軟體方面，現在感覺還是水果的步進音序器比較友好，Logic的drummer看起來很強大直觀，但是搞了好一會還是不明白咋用，真是頭大。

現在開始一個一個音介紹logic pro x的原版音源中Portland的鼓對應的鍵盤位置。

最低音是從低三八度的Mi開始的，是一個吊嚓的聲音，基本類似於水果的Grv Crash 02;

然後低三八度的FA則基本類似於Grv Crash 01。

#FA沒東西，SO比較像707Crash。

#So和#La則很像是水果的Snare4和Snare3，兩個音色都給我留下非常深刻的印象。

So則很像hihat 3 v12 rr1,La則是hihat 3 v2或者v3的感覺，感覺很短促。

xi和低二八度的do則比較像Grv kick acoustic類。

Presentation+學習底鼓，停更兩天！

2017/12/24

一忙起來就懶了，不行啊不行！

低二八度的do很像是FPC 1 kick，感覺很悶的聲音，又有點像 ProM kick。

（話說剛才玩鼓發現nuked kick+pow kick+proM kick的組合好有意思）

#do則比較像 GSReal kick，感覺是拿棒子敲擊鼓邊緣的聲音。

Re就是Attack snare或FPC snare的聲音，感覺就是軍鼓，和《II》--Athletics，前奏那段基本一模一樣，但是感覺連續敲擊的軍鼓還是用orchestral kit里那個小軍鼓會好一些。

#Re就是attack clap的聲音，話說似乎架子鼓裡並沒有clap誒。

Mi很奇怪，Mi是很有力量，很發散的軍鼓，感覺在聽的歌里很常見，但是我在水果里感覺就是找不到，比較像Krunkedy snare、loose snare的感覺。

Fa和基本就是jung snare的聲音，這個聲音和《we are young》的開頭背景音一模一樣，然後FA SO LA XI DO RE感覺就是在微調這鼓鼓面的鬆緊度，不仔細聽感覺不出任何變化。

#Fa感覺也很奇怪，感覺像是敲到塑料上，或者是敲到不規則的硬邦邦的鐵皮上的聲音，但應該依舊還是snare，#5也一模一樣。

#LA就和cymbal的第一個707 crash一模一樣了，感覺很有衝擊力的嚓。

低一八度

#do 同樣是很有衝擊力的嚓，和Ekit cymbal 1類似。

#Re則小聲了很多，和Ekit cymbal 3類似。

Mi也還是基本還是這樣的聲音，類似GRV RIDE 01，這幾個聲音混響好重，很適合作為恐怖電影的配樂。

Fa則是ride（馬鈴？）的聲音？

#Fa是FPC tamp（這啥玩意？）

so沒東西

#so感覺像707 Cowbell（牛鈴？）

La又回到909 Crash，很有力量的嚓。

Xi又是ride。

整個排布就是這樣，感覺讓人非常摸不著頭腦。