試著分析Aint that shame這首老歌

寫作動機：本文原本是想放在郭佳前輩的文章下面的評論中的，由於越寫越上癮，字數太多了，乾脆寫長一點。

郭佳前輩（請允許我這麼冒昧的稱呼您）很多年前開始寫搖滾編年史專欄，最近拉起來一支樂隊wasted years開始搞實驗音樂。很有啟發性。

他的文章使我受益匪淺。關於搖滾樂的歷史追本溯源，深入淺出又通俗易懂，對我來說，可謂系統學習搖滾樂的聖經。也推薦大家去看看。鏈接如下：

Rock Chronicles 搖滾編年史

——————————————————————

我是正文的分割線

——————————————————————

想要和大家分享，並作對比分析的的歌曲是

Fat domino於1955年發行的Aint That a Shame 和約翰列儂翻唱版本。

Aint That A Shame-Various Artists

Aint That a Shame-John Lennon

首先，感謝前輩的貢獻。溫故知新，說一點點感想。

一直說布魯斯對搖滾的誕生帶來了巨大的影響。具體表現在哪裡呢？前輩歌單中的兩首歌就是最好的例子。在下不才，斗膽分析一二，見笑了。

為避免大家以為我偏激，我首先聲明，兩首作品是同樣偉大的，它所在的年代，該作品都給予了音樂新的活力，讓人們為之一振。通過對比，我深切感受到音樂也是在不斷進步的，而且進步速度如此之快。寫下這些內容，也是有感於這些藝術家的天賦異凜，為我們後輩留下了如此動聽的旋律。

1.鼓進行：swing進行<-->重拍。

貝斯手看到這個符號都有一股親切的感覺，因為這個標誌將枯燥的WalkingBass變得有趣。swing可以翻譯成搖擺曲，胖子版就帶有這種明顯的搖擺律動。而列儂版則是4/4Down Beat,重拍更加鏗鏘有力。

2.walking bass<-->rock bass。儘管列儂版也有布魯斯的影子，但已經能分出每小節的重拍，直觀感受就是聽上去就很rock（注意聽Bass中是有休止符的，帶出了律動感。從此與布魯斯那樣永遠的連成一片分道揚鑣）。實際上披頭士的大部分作品貝斯line都是明快的進行，在skiffle的基礎上完成了轉變和進化，為後來英倫的貝斯打下了基礎，這個有機會另說。反過來說胖子版，貝斯剛剛有點想突破12Bar Blues的萌芽，但依然在條條框框之內。

3.鋼琴 我對鋼琴不是很懂，特別是爵士鋼琴布魯斯鋼琴等等沒有系統分析過，這部分還望高人指點一二。胖子版鋼琴負擔著更多的節奏任務，作為貝斯與吉他之間音域的過渡和補充，不能也不敢太過突出。列儂版鋼琴變化要豐富許多，這可能是得益於薩克斯的強化保證了次中頻音域（？）的豐滿，解放了鋼琴並給予其足夠多的發揮空間。披頭士在很多作品中都使用到鋼琴，這也成為他們的一大特色。

4.吉他 稍微演奏過吉他的朋友應該都能聽出，短短几年間，失真吉他的應用和發展是多麼的驚人，美國失真和英國失真的區別是多麼的巨大。不過，胖子那個年代失真音色還處於摸索階段，這兩個並不在一個量級上，沒有可比性。

5.演唱。正如郭佳前輩所說，早期的搖滾（嚴格來說胖子更接近布魯斯）更偏向嘶吼，披頭士時期的節拍音樂則更富旋律性並加入了和聲。至於聲線、音域、唱功等，我覺得不在比較範圍之內，我主要想表達在不同運動中演唱的方式並不一樣。

6.整體。相對於50年代初的布魯斯和更早一點的叮呯巷音樂，胖子更突出每件樂器在整首作品中的分工，使整體服務於演唱。列儂版中的每件樂器，都是那麼的個性鮮明。難能可貴的是，在張揚個性的同時，又交相輝映，不僅沒有各自為政，反而有效的互補。從1『38「開始的solo，就給了我這樣的感覺。靈動的鋼琴與堅實的貝斯遙相呼應，接著薩克斯遠遠的趕過來爭寵，還有一絲稚態可掬。另外，整首作品的鋼琴都充滿著跳躍的裝飾音，給整首歌曲帶來源源活力。