《羞羞的鐵拳》，一部成人版的《貓和老鼠》

04-29

《羞羞的鐵拳》票房破17億了，毫無疑問，做為商業喜劇電影，這是一部非常成功的作品。但同時，這也是一部無緣經典的作品，因為他的劇情和搞笑段位，也只是相當於一部成人版的《貓和老鼠》，看上去很熱鬧很好玩，但禁不起咀嚼。

喜劇和喜劇電影強烈依賴文化和時代背景，相對其他類型的影視作品，更容易形成區域壁壘。提及華語地區的喜劇影片，遠有周星馳的諸多作品，近有瘋狂的石頭和泰囧系列。而出身於話劇的開心麻花團隊，從2015年的《夏洛特煩惱》作為黑馬殺出，到今年的《羞羞的鐵拳》，走出了一條由話劇打磨劇本到影視大屏幕的道路。

然而劇場演出相對於影視節目，差別還是挺大的。話劇演員無法像影視節目中一樣依賴於特技、鏡頭技巧、道具和音樂等輔助手段，因此演員自身的表演技巧和橋段設置，重要性被放大，以至於在表演上需要比影視作品中更加誇張，需要用更加密集高能的段子、包袱和語言技巧來討好觀眾。話劇的編劇和演員形成的套路，移用到電影上，處理不好的情況下就容易給觀眾以過於誇張的感覺。

關於幽默的技巧，前人早有分析和總結。歸根到底，一切幽默技巧都可以歸類於Superiority（優越感）、Incongruity（不協調）和Relief（釋放）。這三類技巧中，優越感是比較淺層易於實現的，而不協調和釋放，是相對高級和效果深遠一些的。（進一步內容可以移步：31 世紀幽默指南）

所謂優越感，是讓觀眾感受到劇中人物由於種種原因處於被動地位，而觀眾自身置身事外或者智商壓制等原因處於優勢和安全地帶，而產生一種輕鬆感和有趣感。這種優越感式的塑造，在周星馳塑造的眾多小人物形象中被廣泛運用，而趙本山小品中有意無意對殘疾人的模仿和借鑒，以及郭德綱相聲中「我」系列作品的自輕自賤，都是一種優越感的塑造。

優越感最常見的打造手段，就是裝瘋賣傻、自我作踐和出醜的小丑式表演和人物塑造。這種幽默氣氛的營造是最為簡單的，極端的例子就是《貓和老鼠》以及國產的《泰囧》《喜洋洋灰太狼》和《熊出沒》。主角中有一方總處於智商亟待充值的狀態，被各種虐待甚至暴打。這也是此類動畫片被詬病的原因之一，畢竟孩子並不懂得平底鍋打腦袋，在現實中會打死人的。

而《羞羞的鐵拳》中，此類誇張的元素運用也大為超越《夏洛特煩惱》中常遠的基佬和艾倫的傻春這種人物設定。各種電擊、暴打（影片本身就有自由搏擊的元素），甚至艾迪生和副主任被吳良從樓上丟下來，非常熱鬧，但也非常庸俗。

而進一步的幽默技巧，即「不協調」，也是很常見的。郭德綱的「四大名著有紅樓夢、西遊記、三國演義、金瓶梅」即屬於這類技巧。而《瘋狂的石頭》中，道哥做為一個小偷，滿口「素質」，也是這種不協調的幽默感的體現。

開心麻花在兩部電影中，「不協調」這個手段是做為一個基本面使用的，即通過「時間穿越」和「人體互換」，製造認知超前於時代，以及身份和身體不一致這兩個超級不協調的局面。本來，這種劇情基本面層次製造的不協調矛盾，應該是效果和笑果非常好的，但這兩部電影的劇情之所以無緣經典，問題也是來自於這兩個設定：時間穿越和人體互換本來就是現實生活中不可能發生的，在邏輯性和觀眾潛意識中，這種不協調的喜劇效果被削弱了。

整個《羞羞的鐵拳》中，最成功的橋段之一，是把《好運來》做為副主任昏迷中蘇醒突然坐起俯卧撐的背景音樂。這種經典民歌與重傷患者突然滿血復活的不倫不類的搭配，本身就是一種不協調的幽默技巧。

至於緊張正經的情緒突然釋放造成的幽默感，屬於一種比較高級的技巧了。縱觀整個《鐵拳》，這種橋段就比較缺乏，可能還是因為緊張情緒的積累和氛圍營造需要過程，相比前兩種類型的幽默，顯得性價比不太高。唯一比較接近的，是沈騰帥氣出場飛身躍下結果跪在地上的情節。但這樣的段子，也比較接近「優越感」即賣傻的這類設計。

麻花團隊比較擅長和沉溺的，更多在於語言之間穿插的一些抖機靈的「俏皮話」，而不在於人物塑造和情節推動過程中的「喜感」。《鐵拳》在情節和劇本方面弱於《煩惱》，但在俏皮話方面的一些小技巧上卻更加沉溺。另外人物形象比較單薄，很多依賴于姓名梗，在《煩惱》中類似「馬東沒了所以叫馬冬梅」「孟特改名孟特嬌」這種設定，到了《鐵拳》中更加肆無忌憚，「馬小」和「麻小」，「吳良」和「無良」這類起名的小套路用到飛起。「俏皮話」的作用僅在現場，在傳播性和話題性上基本沒有幫助。

需要再次強調的是，劇情的空洞與幽默橋段的品味不高，並不影響《羞羞的鐵拳》成為一部優秀和成功的作品。觀眾觀影哪怕在當時能開懷大笑，事後沒記住什麼情節和台詞，也算是值回票價了。國產喜劇電影第一步，還是要拍出讓人能笑出來的作品。但也希望麻花團隊今後的作品中，除了搞笑水平提升，本身的劇情也能做到經典，值得反覆觀賞，是為錦上添花。