人像攝影是以靜態或動態人物為被攝對象，著重描繪其外貌和精神面貌，從而直接表現人的一種攝影。作為一個最為常見的攝影題材，我們在學習的過程中究竟有什麼需要注意的呢？

文中配圖來自攝影師Yoshiyuki Okuyama、Can Dagarslani。

一、什麼是人像攝影？人像攝影成功的關鍵是什麼？

凡是內容涉及人物而以人物為主體的各種題材，都屬於人像攝影的範疇。自從1839年攝影術誕生迄今為止，人物一直就是攝影藝術中最主要課題，而歸納人像攝影成功的關鍵，在於「形神兼備」。在現實生活中，每個人的外貌和性格特徵各不相同，精神面貌更是千變萬化。

一幅人物照片，如果抓住了被攝對象的神態和情感，但外貌沒有表現好，就經不起細看, 缺乏應有的藝術表現力；反之，如果外貌酷似，而神態和情感未經刻劃，則人物表現勢必呆板，沒有韻味。

因此，人像攝影不能限於拍像，而是應當根據主題，對人物的外貌揚長避短，突出美感，以便通過外貌，能更好地傳達和刻劃人物的精神面貌，從而使照片中的人物看起來比真實的被攝對象更美、更生動、更有精神。只有首先作到「形似」，才能傳神。

為使人像攝影符合「形神兼備」的要求，攝影者除正確掌握相機使用技術外，還要在觀摩優秀攝影作品和學習有關攝影知識的基礎上，經常對生活中的各種人物細緻觀察，認真思考，養成敏捷的思維和判斷能力，以便在人像攝影實踐中，能別具慧眼，刻意求新，不失時機地選取題材，並抓住被攝對象典型而生動的瞬間，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片來。

二、人像攝影有哪幾種拍攝方式？

人像攝影的拍攝方式，不外乎擺拍、抓拍和擺/抓結合三種。各有特點和要求，又互相聯繫，互相配合，分別構成人像攝影所不可缺少的造型手法。

①擺拍

即整個攝影過程中，始終讓被攝對象完全知道有人在為自己拍照，從而使攝影者可有較充分時間，在做好拍攝準備並對被攝對象加以擺布後，完成拍攝。因此，這種拍攝方式常為肖像照、寫真照、廣告照等所採用。但在擺布的情況下，攝影者應多方設法，使被攝者思想放鬆，以便配合拍攝。

②抓拍

即整個攝影過程中，根本不讓被攝對象知道有人在為自己拍照，就由攝影者地直接攝取人物活動中的典型而生動瞬間。採用這種方式拍攝，也許構圖、用光不盡人意，而被攝影對象卻處於無拘無束的活動狀態，神情舉止都較自然。

但攝影師需要較豐富的生活經驗和敏銳的眼力，在轉瞬即逝的各種人物活動中，善於抓取被攝對象最典型、最完美、最耐看的時刻，及時按下快門。

③擺抓結合

即整個攝影過程中，雖然讓被攝對象知道有人在為自己拍照，但並不告知確切的拍攝時間，以便使被攝對象的注意力仍集中於所從事的事物，而攝影者得以有一定的時間，選擇最佳角度和光線，並經過較小範圍的調整和擺布，在適當時間按下快門。這種拍攝方式，兼顧了擺拍和抓拍兩者的長處。

三、人像攝影應選購哪種相機？

一般相機雖都能用於人像攝影，但因型號和結構有所不同，性能和特點各有差異。人像攝影究竟怎樣選購相機為好？通常可從攝影用途、個人愛好和經濟條件三方面來考慮。

①攝影用途

這是指相機的使用範圍。初學者如果僅是拍攝家庭合影、個人留念的全身和大半身等照片，選購一架普通的入門級數碼單反，即可應付自如，這類相機一般配有套機鏡頭，基本可以駕馭絕大多數人像。

如果你將相機用於人物題材藝術創作，就要考慮選購全幅單反或微單了，這類相機的性能卓越，畫質更好，能用來拍攝全身、半身和頭像特定等各種題材人物照片。

②個人愛好

每個攝影者愛好不同，有的喜歡全幅（135）相機，有的喜歡中畫幅（120）相機；這兩種相機各有所長，各有特點，很難說哪種好，哪種孬。一般說來，全幅相機小巧玲瓏，便於攜帶，使用比較方便，成本比較低。中畫幅相機由於底片幅面較大，畫面相對更加細膩柔和，容易使人物臉部表現出層次豐富、質感真實的效果。

③經濟條件

市場上，相機型號較多，功能各異，結構不同，雖基本性能大體相似，但彼此價格卻相差懸殊。選購相機時，須考慮它的價格適應本人的經濟條件。一般情況下，選購一架中檔偏上的相機，便可適用於各種人像攝影。

你必須認識到，相機檔次高低與人物照片質量並無必然的聯繫。使用高檔相機，並不能保證每幅照片質量都好；使用普通相機，也能拍攝出高質量的人物照片。重要的問題在於必須熟悉相機的結構性能，並能熟練掌握操作技術。

四、人像攝影應選擇哪種鏡頭？

相機的各種鏡頭，雖都能用於人像攝影，但嚴格說來，人像攝影的鏡頭應有以下一些選擇性要求：

①成像

人像攝影的鏡頭成像質量，既要結像清晰，又要有一定的柔和效果。因為人像攝影一般以表現臉部為主，鏡頭成像質量就應能達到層次豐富、質感真實、細節畢露、膚質滋潤的要求。

②焦距

大家最常見的標準鏡頭（50mm），宜拍攝全身或大半身人物照片。若用於拍攝半身人物或頭像特寫由於距離太近，往往引起人物影像透視變形，而且有的鏡頭如果在近於規定的最近攝影距離拍攝，就不能聚成清晰的焦點。

所以，拍攝頭像或特寫人物，就要使用中焦或長焦鏡頭，其焦距一般需要越過標準鏡頭1―2倍，以全幅機為例，鏡頭的焦距需在105mm以上，這樣，相機與人物距離，可保持1.5米以上，既能使焦點清晰，又可避免產生鼻大耳小等變形現象。

③光圈

拍攝半身人物和頭像特寫，鏡頭的最大光圈越大越好，這樣的有足夠的空間以便使主體清晰，背景略呈模糊，增強遠近空間透視感，從而突出主體。另外，鏡頭的光圈更大，在光線略暗而又沒有閃光燈的情況下拍攝，仍可使用較快的快門速度。

五、外出拍人像，要攜帶哪些攝影器材和附件？

外拍人像所要攜帶的攝影器材，考量原則就是「輕便+高效」。

①攝影器材

普通的生活隨拍，一台手機都可以勝任。但假如準備進一步從事人像攝影創作，單反（微單）就是必備的選項了，配上24~70mm的標準變焦，一機一鏡適應攝影需要，又可縮小裝備體積。或者，也可在使用該相機原有標準鏡頭的同時，再配置廣角鏡頭和中焦鏡頭各一個，以便不時之需。

②附件

不論攜帶什麼相機，遮光罩、相關濾鏡和三腳架都最好配備。如果條件允許，還可攜帶一隻小型電子閃光燈或自製的反光板，以供輔助照明。為了隨時保持相機和鏡頭的清潔，要帶上鏡頭紙和鏡頭刷，如果能帶一個吹氣球則更理想。最重要的是一個合適的攝影包，既能良好保護你的相機鏡頭，容納更多的必備附件，也能為你減輕負擔。

六、人像攝影構圖的基本法則？

人像攝影的構圖，要根據主題要求，簡化和排除與主題無關的一切東西，將主體人物安排在主導位置。這個主導位置，不宜處於畫面的中央，因為這樣似乎使畫面分為兩半，顯得呆板、生硬、缺乏藝術表現力。

通常，主體人物可安排在黃金分割美感點上。所謂黃金分割，是造型藝術構圖法則之一，即將一個線段分成兩部分，使較大部分與整體之比等於較小部分與較大部分之比，其比值為1:1.618。

該將攝影畫面橫直各畫兩條直線，使畫面大約平均分成九格，取這四條直線在畫面中形成的四個交叉點，定為黃金分割。一般地說，這四個交叉點公認為有美學價值，不論其中的任何一個，都是安排主體人物的理想位置，因為這個位置既有變化，又有穩定和舒暢的感覺，符合人們的審美要求。

此外，還須注意人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆積充塞。有時，除了對主體人物的位置作適當安排外，往往還要通過另一此人物和景物，起到培襯或均衡的作用。關於動態人物照片，例如幼兒學步、自行車比賽等，則要在動態人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的餘地，從而符合平時觀察事物的習慣。

七、人像攝影怎樣掌握畫面均衡？

均衡，是力學上的一個概念，應用於人像攝影構圖，就是指畫面中的被攝對象處於相對平衡狀態，從而使人物照片能在視覺上產生穩定感、舒適感。為了掌握人像攝影畫面均衡，一般要注意安排以下幾個方面：

①人物頭臉方面

人像攝影的頭臉，在視覺上，臉部為重，後腦較輕。因此，拍攝側面像時，影像需偏後一些，甚至後腦的後面可不留空間，使臉部前方空間大於後腦。這樣，既可給臉部的視線以伸展餘地，又能保持畫面的輕重平衡。但也有些表現「衝力」情節的題材，人物臉部前方空間小於後腦，以致畫面有失重之感，這是根據主題需要而作的特殊位置安排。

深度解析人像攝影7個關鍵要素

②主體方面

人像攝影不等式畫面結構形式中，被攝對象俯、仰或傾斜等姿勢，往往導致失重不穩的感覺。為此，可通過主體自身的肩頭可自身的手以及與主題有關的道具陪襯物體作「襯墊」，就能使失重的主體起到穩重作用。

③主體與陪襯方面

有景物作陪襯的人像攝影題材，在視覺上，人物為重，景物較輕。為此，可將人物所佔空間的面積安排得小些，而對景物佔有的空間則安排得大些，以取得畫面均衡。

④明暗深淡方面

人像攝影構圖中，對於明暗深淡，視覺上的輕重也有所不同，一般以深色為重，淡色較輕。通常，可用小面積的深色塊面與大面積的灰色或淡色塊面進行平衡。如遇某一部位太深或太淺，輕重不夠協調，可在太深的部位選擇淡色的景物作「襯墊」；也可在太淡的部位選擇深色的景物作「襯墊」。

但要嚴格注意，深底淡景與淡底深景，都要有一定的對比度，才能起到增減重量、平衡畫面的作用。

⑤色彩方面

不同的色彩，視覺分量也不同。通常，暖色、艷色為重，冷色、晦色較輕。其平衡的規律，也要以小塊面的暖色或艷色對應大塊面的冷色或晦色。例如，人物臉部小塊面的暖色周圍，可安排塊面較大的冷色；當拍攝暖調人物照片時，應儘可能使臉部膚色鮮艷，而將周圍的暖色處理得晦暗些，既便於突出主體，又可使畫面得到色彩均衡。

結語

以上所有內容，就是在人像攝影入門時，應當深入了解的知識。沒有什麼事是很容易的，告別三分鐘熱度，學習攝影要從培養正確的學習態度做起。這樣的你，才會在茫茫多的攝影愛好者中脫穎而出！

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