中央聖馬丁藝術與設計學院的視覺傳達設計專業 BA Graphic Design怎麼樣呀？

本科 視覺傳達設計專業 BA Graphic Design

• 課程水平:　學士學位
• 所屬學院:　中央聖馬丁藝術與設計學院
• 學　　制:　3年
• 開學日期:　9月
• 學　　費:　1、2016-2017年度本科學費每年17230英鎊.
  2、本預學費每年14040英鎊.

課程描述

平面設計產生於商業藝術，廣告的歷史淵源當中，以及更長歷史時間下的印刷行業中。其目的是記錄，確認，通知，指導，推動和勸說。通過發展表象的，組織的和宣傳性的系統和結構來實現設計目的。設計的受眾群體，以及我們的訓練範圍和形式，這些都將我們的活動明確區分於其他課程，比如說純藝。

平面設計師用媒介工作並為推動媒介進步而工作。他們利用工作媒介，反過來也影響媒介。在20世紀50年代出現的電視，後來到60年代的攝影意象，以及70年代的凸形變換取代了平面印刷，Adobes PostScript語言的到來，到80年代蘋果的第一部Mac電腦，以及90年代出現的World Wide Web都是此類例舉。它們都為我們的工作範圍增加了廣度。

對不同媒體語言和物理環境的融合，已經拓寬了平面設計的影響領域，這包括全球的，動態的，互動的，持續性的體驗。通過這一改變，我們的個人和倫理問題已被重新定位。

加快轉型步伐，對今後世界的變化形式提出課題，這也同樣適用於平面設計的未來目標和可能性。這些挑戰要求專業人員設想，甚至直接改變。且作為一個物質和文化資源，數據和信息的管理者來承擔責任。跨學科合作方法的持續性是今日的社會設計的關鍵概念。

在我們畢業生的整個工作時間內，一切都會發生變化。儘管未來工作圖景仍不明確，但我們的學生可以把握由新的認知，社會，文化，科技，政治和經濟背景下提供的令人興奮的機遇。我們的學生是獨立的，具有適應性和創造性的思想家，他們可以認識到實踐中個人和團體之間的聯繫。

在學習中，我們的學生：

• 體驗設計和互動性的學科領域，如插圖，移動影像，廣告，攝影，版畫，凸版印刷，印刷生產排版和寫作，有了這些意識，這些實踐就會讓學生對不同的設計手法融會貫通。
• 立足於我們學科的歷史傳統和現代技術潛力中來獲取和運用知識，它們取自社會的系統和結構，在實踐的過程中與設計受眾有充足的溝通。
• 屬於一個龐大的，多樣的學生設計團體，該團體囊括五大洲，您可對其中一個世界設計中心進行直接訪問。
• 可以便利地進入世界上最大的城市之一倫敦，並了解其文化和社會資源。

批判性的思考我們做什麼的能力，在學科學習和今後的持續發展上尤為關鍵。未來屬於那些有責任並且思維縝密的人們，他們能理解平面設計的無限潛力，以及具有發掘其可能性的創造性。

我們鼓勵和支持所有我們的學生去與新鮮的，令人興奮的以及各樣的東西進行負責任的想像，表達和溝通。

課程結構

整個學習分為三個學年，按照英國的Framework for Higher Education Qualifications，第一學年相當於Level4，第二學年相當於Level5，第三學年相當於Level6.每個學年之間有一次通過性的考核，通常的全部通過本階段的課程學習，才可以進入到下一個學年的學習。全部完成三年360個學分的學習會被授予學士學位，但最後的學位等級取決於第三學年的成績。

第一階段

第一學期會通過一些列的平面設計實踐全面的介紹課程，學院，倫藝，課程的構成部分包括，設計與理念，版畫，廣告，攝影，動畫，繪畫，絲網印刷，插圖設計，以及電腦繪圖等。

工作的完成不受表現形式和手段的限制，課程支持開放式的設計理念。鼓勵多學科的的理論研究，鼓勵獨立的工作能力和出色的團隊協調工作能力。鼓勵創造性的時間和批判型的思維，課程的核心是培養出紮實出色的設計師，提供整體的設計方案，而不僅僅畫圖的技能，或者照搬死板的設計。鼓勵學生在擅長的領域具有獨特的風格。

第二階段

在第二階段，根據學生在第一個階段的意願和表現，學生有四個具體的專業方向可以選擇，在此階段課程會根據學生選擇的方向介紹核心技能，方法，研究課題，系統流程等。課程中將會有具體的導師和專業團隊對你進行指導。可選的專業方向有 交互設計，廣告設計，插畫設計和動畫設計。所有的學生都有機會嘗試多種的設計實踐，這包括凸版印刷，攝影，版畫，書籍裝幀，交互設計等。

互動設計：課程的重點在於圖片設計的視覺語言和廣泛多樣的應用形式。此課程通過一系列的鍛煉，讓學生具備創造性解決問題的能力，並將這些創造性的方法運用到實際當中去。課程作業分為兩個層次，通過實踐來拓展運用視覺語言的能力，或者談論時長一天到3周不等的概念性的設計工作。

廣告設計：不管是對於創意策劃還是創意總監，廣告是尤為要求「廣告」的工作，

在第二階段學生將通過完整的或者片段化的訓練集中發展創意性可溝通的思想，大量而緊密的培訓，會使你明白創意是所有商業活動中最有價值的部分，而且所有的推廣也必須圍繞創意工作進行。課程強調視覺和語言的綜合應用，創意思維的有效的溝通，這包括研究和定位，感知和心理學，規劃和媒體等，第二階段的最後階段會專註於市場策略和定位。

插圖設計：

圖片是最原始的交流信息的載體，一些列的專業訓練會顛覆你傳統的價值觀，去引發個人的感想，去揭示圖片做為交流載體的深層次原理。學生將試著學習去展示和評估項目，以引出深層次的研究，提出概念性的總結。通過多樣的訓練，包括單一和順序敘事，符號學和潛台詞，視覺白話，機智與隱喻，象徵和編輯等內容，構成學生視覺溝通和運用視覺語言的基礎。

動畫設計：

動畫設計是學習如何在時間背景下表達思想，如何構建劇情，如何將圖片用敘事性次序鏈接起來。課程會訓練學生體驗聲音和圖像的關係，他們是如何相互影響與配合的。獨特的課程作業包括一個視頻主席台動畫，電視片頭，視頻紀錄片，MTV製作，柯達電影製作大賽等。學生將會得到電影視頻製作的全方位的培訓，包括劇本寫作，攝影，運用數字多媒體設計工具等。

在此期間，會有大量的機會同學院的其他同學進行交流，一同聽講座或上課。可以開拓學生的思維豐富學生的視野，將自己的課題放到設計的大環境中去思考。有大量的機會同其他學科的團隊進行交流，從社會學，人類學，自然科學，哲學，經濟學等學科汲取營養，將自己的視野與創意與現代社會相結合，關注全球化和可持續發展。

在此階段的最後，學生將繼續發展在歷史上和現代環境下的辯證的理解自己的課題，通過大量的實踐為即將到來的第三階段做準備。

第三階段

第三階段的學習更加自主，要求學生很大程度上自己掌握時間。要求學生有更多的自主性，原創性和專業性。此階段是職業生涯規劃或者選擇合適專業繼續深造的關鍵時刻。會有兩個課程需要做主題演講，需要有完整的研究過程和作品的展示，同時研究過程和最終作品必須緊密的結合在一起。第三階段的作業，會將設計充分的置於社會和文化大背景下。

發展前景

學生會在許多的課程訓練中得到實際工作的能力，這為他們成為設計團隊中的一員打下了堅實的基礎。

近期的校友在廣泛的領域裡面發展他們的職業生涯，包括交互設計，網頁設計，廣告設計，圖片設計，視覺傳達，插畫設計，攝影，影視製作，動畫設計，版式設計，書籍裝幀，包裝設計，企業形象設計，編劇和製片等。

知名校友包括Alumni include: Alan Aboud, Alan Fletcher, Andy Altman, Colin Forbes, Damon Murray, Derek Birdstall, Dylan Jones, Graham Wood, Huw Morgan, Jonathan Barnbrook, Katy Hepburn, Ken Garland, Lucienne Roberts, Michael Worthington, Minkie Spiro, Morag Myerscough, Paul Neale, Phil Baines, Platon, Richard Hollis, Sandro Sodano, Stephen Sorrell, Tom Hingston, Tony Chambers.

我們的校友創建或作為員工參與創建的設計團體和公司有：Aboud Sodano, Barnbrook Design, Fallon, FUEL Design, GTF, Johnson Banks, Mark & Anna, Moving Brands, Multistorey, Pentagram, Praline, REG Design, Sans+Baum, Studio Myerscough, Tom Hingston Studio, Tomato, Why Not Associates, Wolff Ollins等。

申請要求

1. 入學時年滿18周歲

2. 高中畢業生完成倫敦藝術大學預科課程

3. 雅思6.0，單項分數不低於5.5

4. 提交作品集

參加面試：

參加面試，你將需要展示你的作品。我們希望能在你的作品集里見到很高的視覺技巧，創意，投入，熱情和內在的動力。你需要向我們表明你能夠把你原創的想法用於解決實際遇到的問題，而不只是模仿前人的風格。總而言之，我們看重的是學生的創作潛力。你的作品集可以包括素描本，記事本，已完成的項目，完成的或是仍在製作的個人創作，圖片或是三維的作品。

我們對你的研究過程和設計發展過程與看到最終的設計效果的同樣的感興趣，請一定要在你的作品集中體現。

入學面試

每年在華面試安排4—6次，時間通常為2月、5月、8月、10月及其他適當時間

面試地點：倫敦藝術大學北京代表處

面試要求：攜帶個人作品集及相關申請材料（學歷證明、成績單、個人陳述、

推薦信、雅思成績及根據專業要求應提供的其他材料）

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