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錯過這篇,你可能這輩子都學不會彈吉他了(多圖)

錯過這篇,你可能這輩子都學不會彈吉他了(多圖)

圖片:《醉鄉民謠》

零基礎如何自學吉他?

梁策,非陰謀論者/產品經理/吉他愛好者

錯過這篇文章,你可能這輩子都學不會彈吉他了。

本文主要講民謠吉他如何入門,如果想學電吉他或者古典吉他的,本文可能不太適用。

首先,問題問的是零基礎,如何自學吉他。

好的,那麼既然是零基礎,想要開始學習吉他,首先要做的並不是怎麼學,而是如何堅持下去。其實做任何事情都是一樣的,剛開始像打了雞血一樣,三天不到熱情沒了,又不想學了,吉他一放,默默打開了遊戲。

在我所接觸到的很多剛開始從零學習吉他的人,在剛進入學習階段就進入了一個誤區,那就是把吉他當成鋼琴來學,實戰之前,一定要先把樂理搞懂。什麼 12 平均律,音程關係,和弦調性等等。但是很快,他們學到這些知識的時候,完全懵了,說好的彈著吉他唱著歌就有妹子的呢,現在學了那麼久,都還不會彈一首歌呢。

本人教過無數零基礎的學生。我發現,每一個向我學過吉他的人,都在跟我重複同一句話:「我什麼時候才可以彈一首完整的歌啊?」當時我心裡也在想:你啥都不會,一點樂理基礎都沒有,哆來咪都不會唱,還想直接學會彈一首歌,別做夢吧。

但是後來我才越來越發現,我是錯的。

我個人認為吉他是一種入門比較難,而上手了以後就會非常簡單的樂器。很多人覺得吉他難學,就是因為在剛開始學的時候誤入歧途,導致自己失去了興趣和信心。

吉他學習過程其實就分為三個階段:

1、入門階段(掃弦、節奏感)

2、進階階段(理解和弦的本質,演奏速度和準確度的提升)

3、指彈階段(靈活編配與運用和弦,提升大跨度指法的準確度和換弦速度)

4、靈魂注入(藝術追求)。

斟酌了一下題主的問題,我感覺題主還是比較關心入門階段,那我就重點講一下。

1、入門階段

入門階段,在剛開始的時候,最主要的是以培養興趣和自信為主,而不是一上來就給出一大堆樂理知識等等(但是學會看譜還是有必要的,六線譜很形象因此也很簡單,因此不存在什麼問題)。我一般在傳授入門階段的知識的時候,都會挑一首歌讓我的學生練習,注意,這首歌一定要是他非常熟悉的,而且一定要會唱。然後,告訴他:「這首歌一共有 5 個和弦,C G AM EM F 你自己去練吧。」咳咳,當然,直接這樣說肯定被一坨口水吐臉上:「你這也叫教?」

所以,當然不是這麼簡單。之所以要讓零基礎的初學者直接從彈一首歌開始學吉他,最重要的是為了維持住他對吉他的熱愛,建立信心:「你看,我雖然學了那麼久,但好歹會彈一首歌了啊!說出去也牛逼不是!」然後我就會跟他解釋,其實,一首歌為什麼會有和弦呢?這就好比你要做一道題,你是不是要套幾個公式,然後就能計算出結果了呢?吉他其實也一樣,這首歌的和弦,就是你所要彈的這一首歌的公式,每一首歌都是由若干個和弦所組成的,每一個和弦會對應一個主音(根音),就是與你這首歌某個小節整體所發出來的音能和諧共鳴的音。就像一道題目,你用若干個公式就可以解出來一樣。你就用你的手指,照著這個公式按下去,然後根據這首歌的節拍,掃弦。當你把所有的公式按完,彈完以後,這首歌,就那麼結束啦。你學會啦。怎麼樣,是不是很簡單!這時候很多學員就會一臉憧憬地看著我:「哎呀老師你太牛逼了啊!以前教我那人讓我哆來咪發唆練了大半年我還是啥也不會啊!」

就這樣,和弦的問題解決了,讓學員知道了為什麼要按和弦,和弦的作用是什麼。然後,就那幾個和弦,學生也很快就會按了,最多就是轉換的時候花的時間長一點。下一步,就要教學員如何識別主音,也就是:和弦我會按了,但是你得告訴我,哪個和弦在哪個時候按,然後在哪個時候又換另一個和弦啊?

這個時候,我就會教學員如何去識別主音,一般都是發聲練習。就是我隨便在吉他上按一個音,讓學員用嘴巴發出與這個音同調的音出來。不正確的,我會及時指出,至於具體怎麼指正和幫助他練習,這是因人而異的,有的人天生就能找到音準,有的人需要借用各種方法,總之我也是分人來教的,因材施教嘛。在這樣多幾次練習之後,學員就能準確地識別不同的音高了。能識別單個的音高以後,那整個和弦的主音也就簡單啦。其實大多人都是很聰明的,能區分不同音高以後,你再引導他去聽整個和弦的主音,然後這首歌某個小節唱出來,是否和諧。當他理解了什麼是和諧以後,事情已經成了一大半了。

所謂是否和諧就是說,你按的這個和弦,發出的主音,和你這首歌唱出來的音,是否匹配,沒有違和感。就是我們常說的,在調子上。剛開始我會把和弦和所對應的小節告訴學員,再結合我自己的方法,學員練幾次以後,就會有一種樂感,這個和弦按了以後,唱完一小節,下個小節的音明顯不和諧了,所以該換另一個和弦。如果學員還是無法理解什麼時候換和弦,那我會告訴他,彈到什麼時候,精確到唱完哪一個字以後,必須換和弦,讓他死記硬背。這樣就算他剛開始不理解,練久了以後,也一定會產生條件反射,再多練幾首歌以後,也就能很自然地知道什麼時候該換和弦了。

那好了,整個左手按弦和換和弦的問題都解決了,現在來解決右手需要做的事情。

很多學員都來問我:「老師啊,那六線譜上的那個箭頭,一會上一會下的,我都看花了,到底是該往上掃啊,還是往下掃啊?」

哎,這個問題,實在是千古絕問啊,我總覺得,授人以魚不如授人以漁,就算我教會你照著上面的箭頭唰唰唰掃弦,以後有一首歌,你要是只有和弦,那你不是就彈不了了?因此,在對待如何培養學員真正理解什麼是節奏這個問題上,我也是下了不少功夫。

好了,那我們就來理解下什麼是節奏吧。我們平時在聽一首歌,聽著聽著總是會不由自主地擺動起來。有過這種經歷的人大多都是有一定節奏感的。這就是我們說的節奏。那麼為什麼一首歌會有節奏呢?我們聽一首歌,大部分人都能很自然地找到什麼時候拍子強,什麼時候拍子弱。強的時候我就拍手,弱的時候我就點頭(開個玩笑)。給大家推薦一首節奏感非常強的歌,對於節奏的入門很有幫助 We will rock you。

回到正題,這個階段,我會和學員共同聽一首歌,然後帶著他一起打拍子。一段時間的聯繫,只要不傻,都能正常打對拍子了,然後我就會教他區分什麼是重拍,什麼是弱拍。基本上,重拍的時候,都是向下掃弦,或者切音。弱拍的時候,向上掃弦。其實在重拍的時候,會有明顯猛地停頓一下的感覺,其實只要手把手地練多了以後,或者反覆聽這首歌,久了,手就會自然而然地跟著節奏掃起來了。當你發現你可以不看六線譜上的那些上下箭頭,能夠依靠心中的節奏感自己掃弦的時候,你的技術就已經產生了質的飛躍。那麼恭喜你,吉他最難的一個門檻,你已經跨過了!

2、進階階段(理解和弦的本質,演奏速度和準確度的提升)

在第一個階段,我們已經學會了如何去彈奏一首歌曲,而不去關心這首歌曲的調式,樂理。我們只需要把這首歌整體的和弦列出來(和弦就是這首歌的「公式」,照著和弦按好,就好比你做題的時候套上公式帶上數值直接計算就能出結果了。)然後跟隨主音的走向,到某個小節,突然不和諧了,我們就判斷應該換下一個和弦,然後根據自己大腦里的節拍,把整首歌跟隨自己右手的掃動,這樣左右手配合,就把歌曲彈奏出來了。

在第一個階段的學習下來,你對吉他的興趣絲毫沒有減退,反而更濃了,因為你是帶著目的學習的,而你的目的實現了,那就是彈奏一首歌。所以,信心建立起來後,後面的學習,才應該再逐漸加入一些枯燥的樂理和難度比較大的東西。

當然了,永遠只學會怎麼去彈奏,而不懂得為什麼這樣彈奏,你就不能稱的上是一位吉他手,你永遠都只能做一個只懂得演奏的琴匠。那麼,什麼情況下該用什麼和弦彈奏,又或者說?這些公式(和弦)是如何推導出來的呢?牛頓第二定律是牛頓推導出來的,歐拉公式是歐拉推導出來的。而一首歌的公式(和弦)應該怎麼樣去推導呢?別著急,你學會了以後,任何一首你會唱的歌曲你都能自己推導出來。是不是感覺自己就是牛頓和歐拉~~

好了,那我們就先來認識一下,什麼是和弦。理解和弦之前,我們還是先來認識一下:什麼是音程。我們在顯示生活中經常會遇到,有的聲音我們聽上去很低沉,給我們一種神秘、莊重的感覺,這些音我們就稱為低音,比如輪船的鳴笛。而有的聲音我們聽上去很尖銳,給我們一種急促,興奮的感覺,比如消防報警鈴。聲音都是由物體震動而產生的,那麼我們為什麼會對同一種物體的震動,有時候感覺高,有時候感覺低呢?這就是,物體震動的頻率不同。就像物理中把力的大小用度量單位 N(牛頓)來判斷一樣。高音與低音之間相差多少個單位,我們在音樂上,用來表示。首先,度是一種單位,用來衡量音與音之間的聽覺上的距離。它是一種量度,其大小是人為規定的。簡單來說,就是描述高音和低音之間的距離遠近程度,就叫做音程。要真正理解音程,還要再來理解一下,什麼是全音和半音,全音和半音我們成為音級。這個在吉他上非常好理解,一個品,是半音,兩個品就湊成全音。那麼我們再細化一下,鋼琴上面的哆來咪發唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我們稱為一個完整的八度音程。一個八度,是由 12 個半音所組成的,現在你知道為什麼吉他的 12 品要用兩個原點特殊標記出來了吧。雖然 1 到 2,2 到 3.3 到 4,4 到 5 之間的音程關係都是兩度,但是他們的音級距離卻還是有區別的,1 到 2 之間相差一個全音(兩個品),而 3 到 4 之間相差半音(一個品),所以由 12 個半音組成一個完整的八度,我們把這個規則稱為 12 平均律。

下面就可以開始正式地介紹和弦啦。因為和弦的知識到處都有,所以我在這裡就不詳細說明了,我只說明一下,這個階段要如何學習,方法是什麼?怎樣不那麼困難地跨過學習吉他過程中的這第二道坎。我們前面已經知道,單個音是有自己的頻率的,也就是自己的音高。後來,我們發現,如果把幾個不同高度的音,組合在一起,他們共同發出來的音,我們聽上去會非常和諧,而且也很好聽,甚至有的時候,把各種不一樣的音拼在一起,還可以營造各種不同的感覺,比如神秘感,歡快、豁然開朗等等等等這些感覺。這就是和弦。一句話說明就是:指的是一定音程關係的一組聲音。將三個和三個以上的音,按三度疊置的關係,在縱向上加以結合,就成為和弦。就好比你打麻將,你做大對子可以胡牌,做清一色可以胡牌,做 13 幺也可以胡牌。和弦也一樣,你用 135 可以組成一個和弦,246 也可以組成一個和弦,357 同樣也可以組成一個和弦。

因此,和弦的數量可以是非常非常多的。同時,和弦又分為三和弦(三個音組成)、七和弦(4 個音組成)等。1 2 3 4 5 6 7 我們在標準的樂理里用 C D E F G A B 表示,記住啦,後面有用。

有人要問了,你騙人,吉他裡面的 C 和弦,雖然我只按了三根弦,但是我掃弦的時候明明是掃的六根弦,就有 6 個音,你憑什麼說只有三個音組成呢! 額,對,確實是 6 個音,雖然你按的是 C 和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同樣也是 1 3 5,C 和弦按住以後,從 6 弦依次往下掃,分別是 313513。你看,雖然他們之間相差了一個八度,但是他們的組成音,仍然是 1 3 5 呀!看到這裡是不是覺得很神奇,對,所以我們吉他需要調弦,調成標準形式,不要問我為什麼,這是前人總結下來的財富。基於這種調弦,我們可以方便地用手簡單地按出很多常用的和弦。

不同的調,會有不同的基本和弦,下面我們用 C 大調來舉例,基本和弦共 7 個:C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim,分別是:1 2 3 4 5 6 7 級和弦。基本上學會這 7 個和弦,很多一般的歌曲都能彈,這個時候我會把一些歌 C 大調的歌曲讓學員自己去聽,然後告訴他,你就用這 7 個和弦去一個個試,然後把這首歌的和弦按順序列出來。天吶,學員會說:「老師,這就是傳說中的扒譜嗎?可是我對和弦的理論還不是太清楚啊!」沒錯,就是因為你沒有經過實踐,所以你無法理解抽象的和弦和它的作用,所以我會要你嘗試著用第一個階段學習的樂感,還有和弦與歌曲唱音之間的和諧程度,來判斷用什麼和弦。這個階段的訓練,是學員樂感更進一步的提升。哪怕他仍然無法理解和弦,他至少也知道了如何簡單地進行一首歌的創作,而且最重要的,他知道了扒譜到底是個什麼概念。學員會在這個階段的學習過程中,不斷地產生問題,然後我會不斷地為他解決,同時,把理論知識注入到解決他在扒譜的實踐過程中遇到的問題,剩下的,就需要靠自己多加練習了。總之,樂理的學習是一個非常漫長和痛苦的過程,需要有信心和熱情共同的支撐,在多扒了幾次譜以後,再結合看一些和弦和樂理的知識,你會更加方便理解。 反正一個 C 大調就只有 7 個和弦,你都記住了,去扒譜的時候,把他們任何排列組合,扒出這首歌。當你能隨意根據一首歌,就能把譜子扒出來的時候,只要再下去花時間多加鞏固和拓展一些樂理知識,不斷地運用到實踐中,或者嘗試使用一些比較冷門的和弦,這個時候,你的技術又有了一個質的飛躍,只要再努力一點,這個過程雖然漫長,但我相信,離你正式跨越它,也不會太遠了。

3、指彈獨奏階段(靈活編配與運用和弦,提升大跨度指法的準確度和換弦速度)

恭喜你,終於跨過了吉他入門和進階的兩個門檻。這個時候,你已經對吉他的把位和左右手的變換與協調非常熟悉了,你也學會了如何運用和理解和弦。這時,你想再追求一些酷炫的東西,或者說,難度更大一些的左右手配合方式。是的,於是你說:我要學指彈獨奏,一個人,拿著一把吉他,在夕陽下,把一首歌的每一個音都彈出來,我再也不用唱了。

於是,你打開了一首指彈獨奏的譜子,比如這樣:

卧槽!這是啥啊!你告訴我!這到底是啥!為什麼密密麻麻的全是 4 5 6 7 8 的數字啊!還有!和弦呢?為什麼沒有和弦?沒有和弦我怎麼知道怎麼按?!我左手該怎麼按?!

沒錯,這就是吉他的第三個門檻。基本上所有的指彈譜都是不會有和弦的。有人要問了:「沒有和弦我怎麼按啊?難道要我一個音一個音的按嗎?我的手怎麼可能那麼快,你在逗我!」對,所以,這個階段你要面對的第一步,就是縱觀整個小節,根據譜子上所標示出來的數字,為左手編配指法,也就是左手怎麼按弦,用什麼手型(這個我們暫且不叫和弦,因為左手的按法每個人都可以編出不同的指法)。好了,那麼我們到底要怎麼樣去觀察這些數字,然後為某個小節編配出按法呢?這就要用到你前面兩節的基本功了,你接觸到的和弦是否數量足夠,你對和弦的理解是否到位,還有各個和弦之間的轉位有沒有快速完成的方法,閉著眼睛能否準確按對和弦。這些,都是你的基本功。

下面我們舉幾個例子,幫助大家更好地開始這一階段的學習。

我們看上面這小節的音,如果你要單看前面四個音,而且你只按這四個音對應的弦(只按這四根弦),那麼你的手會非常難受,因為這個指法你以前從來沒有按過,也根本不符合你前面兩個階段的學習中按弦的習慣。但是,你縱觀整個小節,你發現了什麼?沒錯,這不就是把 F 和弦,直接往下平移了 5 個品得到的那個和弦嗎!是的,你答對了,這個指法,就是這樣按的。見下圖

怎麼樣?是不是覺得開始有點頭緒了?原來指彈獨奏的譜子需要先縱觀整個小節,然後觀察每個音,再自己編配左手的按法,這個按法最好是與我們之前練習過的很多和弦相似的,這樣我們就可以很快按准它了。那麼好的,我們稍微提高一點難度,再來看一個小節,見下圖。

看到這個小節,前面學會的同學可高興了:「老師,我知道,這個和弦應該是這樣按的。看下面的圖。」

但是仔細一看,又懵了:「老師,最後一個音要按 7 品啊,那這個指法搞不成啊,如果按了 7 品。那前面那個 5 品的音不就又沒了?!」

這就對了,大家都知道,如果同時按住兩個品,吉他發出的聲音只能是最往下的那個品發出的音。但是我想說,這個小節的指法,確實是如上面這樣按的,只是需要稍微變通一下,到最後一個 7 品的音的時候,用小拇指按住,這樣就會方便得多了,如果你要為了最後一個 7 品的音變換另外一種指法,那麼你返回來按 5 品這個音的時候,你的難度就會增加了。學過大橫按指法的同學應該都知道,如果要用到小拇指按弦的話,食指也一定要按住指板,不然,小拇指是很難用力的,不要問我為什麼,你試一下就知道,你只用中指、無名指、小指按住三根弦,會很沒力氣。人體就是這樣構造的。所以,這一節就是為了教大家,要靈活地運用小指,小指就好像一個萬金油,前面幾個手指按好了,還有些小問題(單個的音)無法按到的,就交給你的小拇指吧。本節重點:小拇指的運用可以讓指法的編配更加容易和輕鬆。

下面再來一段試試,這是押尾桑的黃昏里的一個小節。

先不管後面 9 8 9 那三個音,單看前面的幾個音,這這幾個音該用什麼指法呢?我自己的編配是這樣的,如下圖:

有人又要說了:「老師,譜子上,明明只有第六弦和第四弦的 7 品,為什麼你要把整個 7 品都按成一個大橫按呢?其他的弦我又沒有彈,為什麼也要按它?」恩,其他的弦你是沒有彈,但是這樣按是基於你的手指可以更好地發力,你試試只按 6 弦和 3 弦,手就像雞爪瘋一樣,很難使勁。所以指法的編配是相當靈活的,而且也不是一成不變的,每個人要找每個人適合自己的指法,要不斷地去練習,不斷地去領悟。

好,現在說一下,我為什麼要這樣編配左手的指法呢。其中,10 品的那個音,用無名指按。為什麼?你可以看看後面的 9 8 9,如果下面的用無名指按,那麼 9 8 9 的音,你就可以很自然地切換成中指和無名指分別按 8 品和 9 品了,這樣會切換得很快。

所以,不但要為某個小節的指法編配一個容易按的指法,而且還要縱觀上下相鄰的小節,讓他們之間的切換也會變得容易。總之,在指彈獨奏中,沒有一成不變的指法,只要你覺得方便自己,適合自己,容易切換,能使得出勁,就 OK。

指彈獨奏的學習已經屬於民謠吉他的上層水平了,我相信,你能夠接觸到這個階段,你對於吉他一定也是有自己的理解,同時也與你刻苦的練習是分不開的。在這個階段,老師所能教給你的東西已經不多,剩下的就需要你自己摸索和練習了。恭喜你,你也成為一位老師了。

全文完。

什麼?你說還有第四部分沒講?額,好吧,第四部分豈是大多凡人們所能達到的境界呢,很多吉他的藝術大師們把自己的一生都奉獻在了音樂上面,才能把自己的靈魂注入到自己演奏的樂曲當中,讓很多人的內心產生一種共鳴,有的時候共鳴只是一種感覺,有可能你並不理解,但是,它好像在告訴你,我在用我的音樂,為你講述一個史詩般的故事。

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