解析當代藝術攝影價值體現

看了很多攝影理論體系的文章，深有感觸，發現在這個科技進步的今天，攝影成為了大眾觸手可及的門類。每個人都能拍出令自己拍案叫絕的片子。對我來說，卻恰恰認為是攝影的悲哀。人們越來越在追求一些寫真？衚衕抓拍？還是一些幾十年前攝影界已經過時的黑白紀實藝術。人們追求的攝影，沒有內涵，沒有情感價值體現，人們越來越淡忘了藝術攝影！如果止步不前，攝影只會越來越消亡。

當代藝術攝影要創新，才能進步，而不是循環式的模仿先輩。就像是在攝影中發展出來的電影藝術，已經在現代化的浪潮中越來越先進。

談到攝影藝術，我突然悟出來一個道理。攝影與電影相比，真正的優勢是什麼？電影有著攝影所沒有的，動態的，全景式的畫面表達，聲音的氣氛烘托更是攝影所不可能帶給觀眾的心理節奏感。

我突然明白了，攝影的優勢是「靜」，是去除一片嘈雜之下的安逸。是恆定畫面下的思考，情感的表露，品味畫面，品味作者思慮，審視自我的一種靜止狀態！

前幾十年的攝影趨勢更在追求於布列松的決定性瞬間理論，抓拍到的情感，才是正統。我不討厭抓拍，而是我知道，攝影的當代發展方向，不再是一些老一代攝影家們孜孜不倦教誨的那種黑白的，瞬間定格的，快門式節奏的程序攝影作品了。當代攝影作品，要發展，離不開畫面的前期設計，現代數碼後期技術的藝術修飾，模特的性格塑造，環境氣氛的人工布局襯托，才能把作者的想法，真正的融合進作品當中，讓觀眾在靜止的畫面中，去沉思，去找尋一絲情感的共通性。

畫面的設計，在於畫面布局的智慧，在於氣氛環境的選擇性烘托，在於光線的控制，在於色彩的使用。而形而上的，也是核心的內涵，在於「意向」的表達。

「意向」是東方美學的核心範疇，源於中國古典美學，意向的美學特徵即為象徵性，表意性，含蓄性，暗示性，神秘性。而這也是攝影作品所說的情感的表達的核心價值體現。

而這，才是當代藝術攝影的思考研究範疇。再從各行各業的藝術門類中，吸收意識形態化為表達內涵，從高科技設備中優化拍攝方式，從攝影后期技術中鍛造出符合人類視覺學的藝術圖像。

當代攝影藝術的目的就是以最理想的形式表現完美無瑕的美。在其創作美中 ，美只能由作者基於其個人的藝術素養來尋求某種形式而展現。但必要的，其創作的美要批判的繼承作者所處的當下社會的潮流 ，審美認知。其所追求的潮流可以是小眾，但不可以是個體。在其創作的美的視覺畫面，體現了美的形式就能透過感官使觀眾被動的作用於心靈。使人獲得美的藝術享受。好的作者的目的就是使作者所傳達的畫面，使觀眾被動的受其感染，不管是喜愛還是厭惡，都是觸動其情感的一種瞬間情緒波動。藝術攝影的價值在於豐富的想像力，創造性和對於色彩，光線，線條的掌控力，弱化美的具體形態，將形式感與被動視覺感受置於首要地位。在其創作對象中，並不存在是否合乎倫理。純粹的藝術不應與倫理同屬一個範疇。藝術只具有一種藝術道德，就是無所不用其極的運用各種常規以及非常規的手段，來轉化成美學視覺觸動。

形式大於直視，意向高於表象。在藝術攝影中，往往人們更加遵循的是籌劃一場意識場域，而非藝術攝影，人們更遵從的是一種一目了然的瞬間審美。許多藝術攝影師開始更加的迎合大眾，迎合這個快速生活的時代 ，迅速，直接的反應已成為了這個時代特有的性質。

在藝術畫面的表現形式上，當代攝影可以多吸收各種藝術體系的優勢，例如日本的浮世繪，中國的水墨畫，西方的油畫等。

例如對日本浮世繪的借鑒，它的畫面表達可以判定為一種對畫布有效取景的畫外想像延續。

簡單來說，四邊構圖，也就是畫面四邊所框取的取景範圍在視覺上是一種視覺結束。但是在其思想意識中可形成意識延伸。

其創作手法上，可以採用對畫布有效取景事物的主體通過色彩，光線進行強調視覺表現。對其主體以外的陪襯／環境可減弱其色彩光線的層次感／空間感。再通過對拍攝畫面的部分截取，使觀眾視覺被動的受拍攝主體色彩光線的視覺延伸控制，即使四邊終結了畫面表達，也可以達到觀眾思想上窺視畫布以外的意識延伸效果。

其核心技術上可以理解為通過對透視效果的弱化，減弱了其水平方向的視覺被動引導。通過對其主體的色彩光線的強調，以及模特姿態的線條感，強化了垂直範圍內的視覺被動引導。

對於構圖來說，模特的姿態也是一種構圖要素。簡稱為線條美學。它與四邊構圖捆綁於同一個平面內。這時候線條美學就充當著構圖活力的核心。線條是一種視覺意向語言，是一種能夠使觀眾迅速識別的視覺傳播手段。任何一個物體的輪廓外形都是一種線條構圖美學。它與四邊構圖融合後產生藝術領域的獨特視覺片段。線條語言也可以分為，線條意象，線條形象，線條表達，線條造型造型等層面。

理解當代人類的審美趨勢更是當代攝影師的重要課題。

觀眾站在觀眾個體的審美體系中去評判，作者站在自我藝術體系中去創造，你不能苛求觀眾能與你在同一頻道中與你共勉。你需要做的一是挑剔的迎合時代的審美潮流二是利用視覺被動體系去引導觀眾進去你的頻道。

所謂的視覺被動體系，是人類視覺對光線，色彩，氛圍的被動感知能力以及被動情感感受能力。

總結下來，可以看出，當代攝影藝術的方向，一方面是一種發展中的畫面藝術，視覺吸引力是核心，是作者展現畫面美的目的。也是攝影后期藝術的修飾中心點。

另一方面是繼承中的情感藝術。繼承攝影的本質是體現情感的價值，在畫面當中傳遞符合當代人類心理的情感內容。

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