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生祥樂隊：石化《圍庄》下的《動身》

04-29

按：繼《我庄》之後兩年，林生祥與生祥樂隊出版新作《圍庄》。不似前張專輯是「走一走路不小心生下來」（生祥言），這回他們挑戰三個月寫歌、一個月編曲、九天錄音，完成一張雙 CD 專輯，主題圍繞在空氣污染、水源問題、石化工業等人為禍害，盼透過作品喚起更多人對環境污染的關注。《圍庄》的實體唱片在5月21日的雲門劇場首演現場前來到了樂迷的手中。

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終於，生祥樂隊的新專輯《圍庄》發行了，繼《我庄》之後，生祥樂隊這張雙唱片專輯繼續著村莊的故事，只是這裡彰顯著我庄的一體兩面。相比《我庄》裡面真實的現代化交替前後農村的呼喚；到了《圍庄》，「我庄」的另一面顯現了，筆手鍾永豐用16首詞精妙地講述了石化魔神包圍下的「我庄」如何與之交纏交戰，再到步履蹣跚，有著集體或者個人的反抗般的《動身》。音樂上，這一次比之《我庄》的松活舒展，這次的《圍庄》則是火力全開，編製達到了7人，生祥的電月琴首次大規模參與到歌曲創作，繼交工樂隊之後嗩吶英雄的再次回歸，再到樂隊中首次出現爵士鼓手，再到專輯中高比例的插電樂器，《我庄》中加入樂隊的吳政君這次不僅身兼打擊樂，同時化身為多種樂器演奏手，這一切的表象都告訴我們，《圍庄》是一張不同於《我庄》的專輯。生祥樂隊的第一張雙唱片專輯，他們在探索搖滾樂的在地化這條路線上的一份新的答卷。傳統台灣音樂碰撞西洋龐克前衛爵士之類的音樂到底能夠擦出什麼樣的火花；繼《我等就來唱山歌》之後，音樂再次如何發揮社運作用的同時賦予自身以高度美學價值；生祥出道20年，音樂創作來到了一個什麼樣的地步，老搭檔鍾永豐的詞這裡又進展到了何種境界，這一切都在這張專輯中給了我們一突破口來管中窺豹。

《圍庄》雙唱片專輯：上為《圍庄》，下為《動身》，總共18首曲目，16首原創歌曲加上兩首傳統北管曲目的重新演繹。顧名思義，《圍庄》是被包圍的村莊，被石化包圍的村莊；《動身》則是一些行動，裡面有集體的抗爭也有個人的抗爭。整張專輯承襲著生祥和永豐一直以來的概念專輯的創作主題，這裡面講述了村莊與石化魔神交纏交戰的種種，這裡面不光有各種慘痛壓抑的現實還有予人希望的蟲鳥和神明。

CD1：《圍庄》

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總共9首曲目，專輯歌曲排序很講究，基本是一快一慢，高昂悲憤的疾呼是一低婉哀怨的苦訴。背景多取材與五輕六輕與村落的交纏交戰，輔以永豐極其幹練的詞加上生祥和樂手們的音樂呈現出一幅立體式畫面：直接抗訴石化工業的《欺我庄》，借仙人之口說出1975林園石化招工往事，哀訴我莊子弟被吸榨入工廠圍牆之中《日曆》；將石化廠林立的煙囪比作祭拜的天公爐的《圍庄》，引得眾神耳聾作物反種身體叛變，魚產失蹤；向鍾聖雄《南風》致敬的同名歌曲借海風與鑰匙之口加以猶太女詩人Rose Ausl?nder的影響的行文架構極其文學性的說出來石化工業給當地村落帶來的災難性影響（「他指庄尾納骨塔，你去試試看」）；龐克味道十足的《污染無護照》直接痛斥污染，「工廠有戶籍，污染無護照」；儘力捕捉到石化圍庄下台西村落那種「慢」，但同時極富辯證性，死氣沉沉的村落什麼都慢，獨有選舉很快，房地產很急；慢之後一聲爆炸，前衛爵士般的開頭之後，念白的永豐化身代書，夾在抗爭村民與石化工廠和政府間的弱勢群體以客觀辯證口吻點出了抗爭初期的錯綜複雜局面，各自為政，各方利益難以協調；之後大學生忙串聯，村民請出保生大帝，我莊重新出世，抗爭進入新階段；《拜請保生大帝》，永豐借借鑒杜甫《兵車行》的啟發，簡單有力的寫出來抗爭初期的混亂，官商勾結，黑道亂入，困局重重的村民搬出保生大帝，本庄後輩做先鋒，全庄共志反五輕，再次極富畫面感地呈現反五輕初期後勁人的抗爭，歌曲完美示範了如何讓情緒搖擺在「瀕臨憤怒的絕望」和「瀕臨絕望的憤怒」之間，達到極上乘的抗議美學；最後以《火神咒》這首傳統北管曲牌的重新演繹收尾。

CD2:《動身》

較之《圍庄》更多是石化圍庄後的行動，無論集體還是個人。開篇的《答覆》更是一副嘲弄，情況越來越糟糕了，高牆築起，卡車塞路，局勢這般，我們莫要堅奈。同樣是快慢搭配，接下里又一首讓人落淚的曲子《毋願》，語氣緩和下來了，以散步臨暗時分的個人視角寫著村裡的變化，望著周遭，還有人毋願（不服氣），在討論公道。歌曲的開頭，早川徹操起了電鋼琴，大竹研肆意遊走在木吉他和電吉他之間，生祥滿含深情的唱著，吳政君在結尾處的簫聲悠遠飄渺。接著的《農業學工業》又是一筆沉重的話題，現實人性和環境遠比想像的要複雜。面對國家暴力機器，人們在動搖在分化。有人埋頭繼續生活，有人心有不甘，頭人們覺得更現實的是賺錢。抗議的棚子撤了，田地里的大棚作業開始了，農業學工業，如是而已，生祥再此很粗野地唱著，中間那一聲「呵」，如此的有力，一絲的憤怒與不屑，但又多少有點接受的味道。貝斯和鼓依舊令人擊節讚歎。《農業學工業》之後，永豐歌詞引入傳統歌謠《藤纏樹》再次極富辯證性的用藤纏樹的例子說明了我庄與石化業只能相互交纏相互交戰，誰也不能擺脫誰。大竹研在歌曲開頭的吉他riff驚艷絕倫，顯示了一個一流樂手的素養，生祥繼續著放肆的唱腔，透露著一種很複雜的情緒，談不上支持或者反對，只是一個很無奈的事實，樂曲結尾生祥電月琴solo了一段《火神咒》也算小驚喜。

個人的反抗開始了，來自台西的「吉普賽」陳財能先生的事--癌症村的慘痛。永豐再一次深情款款地寫著歌詞，出，不走，「像魚兒浮頭，暫時我要出家鄉」，中間是另一個世界的兒子託夢，生祥那一聲「阿爸走，阿爸快走」唱的整個人都心碎了，一種「溫柔的苦口婆心」，「車行竹山入鹿谷」，吳政君拉起了二胡，如泣如訴般，大竹研吉他solo著，出，不走，我出但我不走，一股對家鄉滿含無奈的思念，一種無奈的漂泊，一種周而復始的離開再回去，回去再離開，只因石化魔神來了，個人無奈而勢單力薄的反抗！《坔地無失業》中嗩吶再度響起，以蔡嘉陽與《潮退》紀錄片為背景，反國光石化，生蚝與石化的抗爭，來表達保護好濕地的立意。受Art Ensemble of Chicago影響的前衛爵士味道的貝斯聲引導下來到了《戒塑料毒》，歌詞很有辯證性的看待反石化這個問題，一邊反石化一邊用塑料袋是什麼道理？從自身做起的重要性。大竹研的木吉他絲絲入扣，吳政君敲起了非洲瓢鼓在映襯著，黃博裕再次吹起了加鍵嗩吶，悠遠若有暢失的嗩吶聲，用音樂來說話。專輯到此進入了尾聲，在《風入松》這首傳統曲目的重新演奏中，來到了《動身》，《風入松》這首曲牌是保生大帝起駕的曲子，這裡石化魔神離開之後，蟲鳥和雲雨都可以動身回來了，黃博裕吹起了這段動人的旋律，大主研的電吉他呼應著，生祥動情地唱著，於是，「我庄被花朵包圍，於是人們就閉上眼睛唱歌了」，吳明益如此寫道，誠然。

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最後，如何評價《圍庄》？

我是這樣想的：《圍庄》是《我等就來唱山歌》之後又一次社運性質的概念專輯，無論是專輯的內容還是發行過程（通過眾籌來達到），社運性質都是極其突出的。但就永豐的歌詞而言，這裡我們可以看到一項社會運動和政府政策以及民間能量的累積與推動，在社會學角度的立體式辯證來看的整體畫面，當然最重要的．在抗議與掙扎中，作為弱勢群體的抗爭者，依舊可見潛藏的無盡生命力，這是極為珍貴的。

音樂上，生祥有史以來最大音樂編製，第一張雙唱片專輯，18首曲目，多取自傳統加以西洋搖滾樂的融合，這一直是生祥音樂上的一個探索方向。很高興在這裡生祥又進了一步，樂評人馬世芳之前有個拆建房子的比方來說生祥的音樂，極其美妙。我想從《種樹》一直到《我庄》的這條道在這裡詫然而止，到了《圍庄》，生祥重新換了地基（鼓手加貝斯的新的節奏組），電月琴在這裡不再是音樂上的拼圖，而是作為樂器去融入到曲創作中更換了地基的同時，用一種新的方式去蓋了這座客語音樂的伙房。較之以往的生祥用月琴自彈自唱錄製Demo寄給其他樂手然後提建議，這一次早川徹在部分曲目創作的時候，直接與生祥商討具體架構，和弦走向和節奏groove，這種新的模式催生了一種不一樣的味道。而在之後，音樂的房子又精心裝修了一下（各種樂器豐富了音樂的層次），最後各位一流樂手的發揮使得音樂在整體的基本架構上更為翔實與多彩，像順道在房子外邊建了一個大院子，把房子圍在裡面一般。客家八音之後，北管碰撞前衛爵士、龐克樂這類西洋音樂，一流樂手們的火花碰撞，加上永豐包攬石化圍庄和鳥蟲、雲雨、廟宇神明的妙詞支撐起的音樂內涵，這是一份優秀的答卷，一份生祥永豐們在搖滾樂在地化和社運音樂美學高度這兩個方向方面的巨作。

當然就聽感上來說，相比之前如《菊花夜行軍》之類有著完整故事情節的概念專輯，鑒於《圍庄》觸及到的題材過度沉重與龐雜，有種一下子蘿蔔青菜白菜全端上來的感覺，加上各種編製龐大的樂曲，讓習慣了《我庄》這些的樂迷可能消化起來需要頗費力氣。雙唱片內容之多，曲風多樣，自然缺點也容易放大，《圍庄》部分曲目多少有點用力過猛，能感受到一些可以的刻意為之的雕飾和「斧正」。但無論如何，這已經是一張生祥創作上的有一個巔峰（僅就單飛開始，從碰撞沖繩音樂到了平安隆大竹研們的切磋中重新學習了音樂的節奏再到受西非音樂大師Ali Farka Touré影響極大的《大地書房》、《我庄》，這一次選擇了北管碰撞龐克樂）同時應該也是一張我心目中2016年度華語音樂圈最棒的專輯。

最後這張專輯值得在聽上個很多遍，我想從這裡開始，生祥或許又將開啟自己音樂歷程的另一個新方向。不一味地沉浸在舊的美好，而勇於開拓新的方向，嘗試新的領域，這是一個藝術創作者極為難能可貴的地方。而我想生祥和永豐還有樂隊的其他樂手一道在《圍庄》給了我們一個很好的示範，讓人想到一如當年逃離抗議民謠而插上電玩搖滾樂的的鮑勃迪倫。

因為這張雙唱片專輯裡面無論詞還是編曲都有很多值得探討的地方，我這裡姑且拋磚引玉了。

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附錄：說下生祥樂隊7人的表現。

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永豐：永豐的身份是筆手，這裡重點就說下永豐的詞寫作。我認為永豐的詞寫作到了這裡與其說是一個新高度不如說是來到了一個新的境界。不同風格不好比高下，但是著實來到了一個新的境界。面對如此沉重的題材，如何下筆，如何在兼顧社運性質的同時保證作品的美學價值，如何寫詞來給生祥和其他樂手們留下更大的創作空間，這裡永豐都給了很好的示範。究其方法論上是Bob Dylan等西洋民謠巨擘上「社會反抗疏離美學」和「拿來主義式的杜甫」。社會反抗疏離美學在不犧牲直面沉重題材的同時，以一種更富文學性更易與讀者對話性的態度來闡述要表達的內容，同時達到了意識形態與美學高度的極好拿捏。「拿來主義式的杜甫」，更多表現在詞寫作的架構上，這裡繼《野生》從《詩經》和漢樂府獲得啟迪之後，永豐這裡從唐詩之聖杜甫那裡再次獲得靈感。進一步壓縮了文字長度，但更具節奏感和力道，留給樂手們更大的演繹空間。

生祥：這是生祥第一次用電月琴如此大規模地創作，很多曲目都是在傳統曲目的旋律基礎上再加工發展成和弦然後入歌。演唱方面，我認為生祥的演唱在這張專輯達到了一個新的高度。生祥極好的示範並展示了自己的「一體兩面」，既可以在《圍庄》、《藤纏樹》、《污染無護照》裡面唱的如此生猛野性；也可以在《日曆》、《毋願》裡面唱的如此深情款款；更有《出，不走》裡面那種「溫柔的苦口婆心」（永豐語），當然還有《動身》裡面那種飽含熱情的望著這片土地的熱忱和柔到骨子裡的情愫；

大竹研：Ken老師是個低調的人，從不喜歡炫技。這張雙唱片專輯裡面他在木吉他和電吉他之間的遊走，在節奏吉他和主音吉他間的即興切換，都顯示了極為深厚的功底，靈性十足，「吉他囚徒」一點沒有被吉他囚住；

早川徹：從《大地書房》加入生祥樂隊，早川徹對生祥音樂幫助很大，這次更是分享了專輯裡面的部分歌的曲部分的credit，無論《圍庄》還是《拜請保生大帝》里統攬全局的貝斯線，還是《戒塑料毒》爵士風前奏，恰如蜻蜓踩水般的遊走在四條弦上都頗為驚艷。至於《宇宙大爆炸》幾乎更是由他的主導開始。

吳政君：這裡扮演了多種樂器演奏者，各種打擊樂加上二胡和簫，還有拇指琴之類的，極大豐富了歌曲的維度和層次感。

黃博裕：88年的「孩子」，沒有辜負交工樂隊傳承下來的嗩吶的優良傳統。專輯裡面吹了大體上兩種嗩吶：傳統嗩吶和中音加鍵嗩吶（還有管子啦）。前者可以一睹《拜請保生大帝》中直達天庭的高亢，充滿力量與憤怒；而後者可以在《動身》中聽到為保生大帝起駕的恭迎，儘是期待與喜悅，柔情萬千。當然在《欺我庄》《南風》等其他曲目裡面的表現也可圈可點。

福島紀明：在傳統的搖滾樂中，鼓手和貝斯共同構成搖滾樂節奏組，這個來自日本的新鼓手，他和貝斯手早川徹有著很久的音樂合作，並且巧合的是他們同出自於日本爵士名家古澤良治郎門下。二者頗為深厚的爵士樂功底，同時其擅長的雷鬼拍還是6/8拍，很大程度影響著專輯曲目的編曲。總之他和早川徹一道為這張專輯提供者新的能量節奏，堪稱是專輯的「節拍器」。推薦聽聽《拜請保生大帝》《圍庄》鼓部分。


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