Imovie視頻編輯經驗分享－節奏

　　這是我第一次編輯視頻，也第一次使用IMovie 這款軟體，更是第一次寫分享。下面的內容，我是想到哪兒寫到哪兒，有不順或是跳脫的地方，請大家包涵包涵。

　　現在開始；

　　Imovie對於初學者來說確實是一款容易上手的視頻編輯軟體。界面布局清晰明了，功能一目了然。具體功能就不再詳細介紹，想必大家都很清楚。

　　在這裡和大家分享的是音樂視頻的製作經驗。

　　我是一名ＩＴ工作者，公司里的小朋友們都叫我『IT大叔』。喜歡音樂，年輕時尤其喜愛搖滾。

　　一部ＭＶ，無論是鏡頭的使用，還是畫面轉換都應具有節奏感。說白一些，節奏感就是歌曲的拍節，節奏是ＭＶ的根。如果一部ＭＶ沒有節奏感，即使你用在ＮＢ的設備，拍出在絢的畫面，那麼它頂多只能算是一部視頻「流水賬」。

　　ＭＶ的節奏感非常重要。但，也不是說按照拍節、鼓點兒隨意切換就能提高視頻的精彩度。你必須要了解這首歌，構思故事情節，解析節奏，然後再是畫面跟隨。

　　一般來說，ＭＶ可以以「小節」為單位進行畫面切換。但，「小節」只是基礎。試想，一整首歌數十個小節，每小節都要切換畫面，３、４分鐘下來會讓觀眾的視覺過度疲勞。再者說，你拍攝的素材也未必夠用。

　　ＭＶ的畫面切換在「小節」的基礎上還要根據歌詞情節的完整性進行切換。也就是說，一段歌詞四個小節才唱完，你可以四個小節切換畫面。你感覺切換間隔過長，可以將切換的頻率縮到兩小節或是一小節，甚至是一拍、半拍。比如說，歌曲的Ａ段－Ｂ段都會有過度，這種過度通常都是以「鼓花（鼓花，鼓的小段華彩部分）」來表現。而，往往這部分是最能體現出ＭＶ的節奏感，那麼這時你就必須跟隨鼓的節奏切換甚至是「頻閃」畫面。

　　這裡，我還有一個要點，這是是重中之重！

　　那就是，視頻畫面的切換與節奏的時間點一定要同步、精確。不然，歌曲與ＭＶ之間，快或慢的一絲絲的差異都會讓人有不舒服的感覺。不是趕快就是拖沓。所以，必須要精確到毫秒。

　　ＭＶ的製作就像是一個逆向工程。先大塊，再小塊，然後是精雕細琢，最後是節拍的精確度。

　　好了不多說了，這是我製作的《我們不是油膩男》這首歌的ＭＶ。ＭＶ裡面還有些不滿意的地方。比如，有些歌詞的節奏對位不準確，請見諒！第一次做視頻編輯，用盡良心去做了。各位朋友有什麼要說要聊的，放開了寫．．．