奈良美智 「 我並非天生適合畫畫 」

今年3月初的時候，日本藝術家奈良美智（Yoshimoto Nara）在自己的ins上發布了這樣一張照片

緊接著佩斯畫廊也在ins上發布了展覽消息，宣布將於2018年3月27日在香港中環 H Queen』s ?舉辦展覽【奈良美智：陶瓷作品及其他】，展出?些藝術家最新創作的陶瓷雕塑，繪畫作品。

奈良美智（Yoshimoto Nara）是日本著名的現代藝術家，其作品包括漫畫及動畫，曾在歐美日的美術館展出，深受歡迎。

在他筆下，有頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，很多人都被他畫中的可愛人物所折服。

他作品中臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼才正正是他作品的特色，那種眼中流露出不友善的神情，身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，不禁讓人由憐生愛。

作為奈良美智資深粉的雨佳老師，趁著去香港巴塞爾藝術博覽會期間，專門去了中環佩斯畫廊（Pace Gallery）看奈良美智的展覽。奈良美智究竟為什麼能成為奈良美智，畫畫中的奈良美智在思考的是什麼呢？這是每一位奈良美智粉絲心中的疑問。

奈良美智作為當今最成功的藝術家之?，作品受到眾多?的喜愛。在這次的?港巴塞爾藝術展拍賣會上，佩斯畫廊在開幕的當天下午就售出了?件奈良美智的作品。

這次個展展出的是奈良美智的?些介於自由與限制之間的手工陶土作品，以及在創作陶土作品時的一些繪畫作品。

繪畫作品基本上延續了奈良美智的創作風格：畫布上的丙烯顏料瀰漫著寧靜的氣氛，反覆覆蓋的顏料使得色彩層次十分豐富，引人入勝；而作品則更偏向於敘事，彷彿在向觀者講述?個生動有趣的故事，看似簡單的線條卻充滿動感和活力。

奈良美智最新創作的12個陶土雕塑。

這些作品製作於日本信樂，不僅是日本歷史最悠久的陶鄉之一，也是奈良美智重新開始創作的地方。

他通過陶土的體量與獨特的質感，延續了藝術家對自然與?類之間的敏銳感官，通過一個個雕塑作品暗示著人類心理表達的情緒範圍：既有堅定的、沉思的，也有倦怠的、狡黠的.......

在奈良美智的自述中談到：不管是陶瓷雕塑，紙本繪畫，還是布面繪畫都承載了我非常重要的使命感。這對於我來說並非易事，但我會通過享受不同媒介，色彩和構圖的各種變化減輕心理的負擔。即使是這樣，我在創作過程中，也需要在思考後採取行動，而不是是靠感覺去做。

基本上可以說，並非我天生適合繪畫。而是因為自我的創作慾望和一些其他原因，使得我可以繼續創作下去。

我撇開其他想法，來談論繪畫和陶土雕塑的時候。當我拿起一隻鉛筆，這些畫作就能自然而然地誕生，並且完全忠實於彼時彼刻的感受。但這樣?種「順產」的創作在我進行布面繪畫創作的時候就很難有。對我來說，其實繪畫作品來之不易，它們只能被有心地「創造」出來，而無法依靠本能完成。

這大概就是我之前說自己繪畫過程總是充滿各種各樣的擔心與痛苦的原因。這些隨筆則彷彿是一場「無痛分娩」，它們本能地被創造，就像呼吸?樣，不需要考慮成敗。

因此每當我繪畫過程進展不順的時候，是這些隨筆?舞著我，把藝術生涯堅持下來。

不過自從我大約10年前初次接觸到陶土之後，陶土對我而言就變成了介於繪畫和隨筆之間的創作媒介。

尤其是陶藝製作中某種「積極的讓步」，讓我可以肆意完成創作，並接受燒制過後可能比我可控範圍更好或是更糟的成品。這真的感覺很好。我想或許正是由於陶?這種區別於更可控材料的特性，反而令其成為了我藝術?涯中最重要的邂逅之?。

最近我也意識到，陶土比鉛筆還要自由。?個蹣跚學步的嬰兒在學會握筆和描畫之前，首先學會的是怎樣抓握、擠壓、放鬆、再次抓握。相比使用鉛筆和筆刷?類的?具，用雙手直接進行創作是?個更原始的天性。

藝術家的創作大多是經過深度思考之後的結果，並不像你我看到的那般輕鬆自在。奈良美智今年在日本栃木縣還建立了?個私人博物館——奈良美智的N』S YARD。

博物館建在寧靜的森林中，展出奈良美智的繪畫、雕塑和?些未發表的作品及私?收藏等等。博物館已於今年3月份對外開放了。歡迎大家前去打卡。

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