君子對決：朱亞文 PK 尹正（表演回顧）

前言：一篇《聲臨其境》期間的媒體的約稿，專欄同步一下。無利益相關。

看《聲臨其境》決戰前半期，我有點不敢評價。

老話說，「台上一分鐘，台下十年功」，這舞台上的每一位老師都是後輩學習的楷模。

但我在看節目，感到極度享受的同時，腦子裡也閃過了許多我對於「聲音」「表演」的看法。

不敢說是評價，在這裡僅當個人的心得分享，無可避免地會比較主觀。

首先，我看《聲臨其境》有兩個小方法：

第一：演員在配「經典之聲」時，我會適當地閉眼聽他們說話。

演員固然可以分為專業的與不專業的，但對於觀眾來說，更直接的劃分是，特別帶動我的，和沒那麼帶動我的。

閉上眼睛之後，聲音的刺激會放大，人的注意力和感受力都會更加集中。

第二：優秀的演員，就像武功出色的高手一樣，他們各有各的優秀。

在這個基礎之上，我去判斷一個演員的戲路和質感時，我會尤其注意分辨，這個演員是在帶動我的感性，還是在帶動我的理性？

這個我認為特別重要。

歸根結底，藝術與科學的區別，其實就是要看它們碰撞與撫摸的是你的哪一個器官——大腦還是心靈。

上周那一期就是，兩位選手以此為準，各成一派，奉獻了一場火花四濺的較量。

過癮。

感謝朱亞文和尹正。

先說朱亞文。

朱亞文是這個年齡段我最欣賞的男演員。

氣質上，他自帶強烈的男性荷爾蒙。

大白話，男人味。

但他又不限於此， 而在男人味的基礎上做出多層次的調節。

比如，配《亮劍》李雲龍，他扯著嗓子喊：

「二營長，你的義大利炮呢，拉上來！」

他通過對聲帶的撕扯和擠壓，表現的是李雲龍那個角色的霸氣與匪氣。

配《紅高粱》姜文扮演的余占鰲，他開始有切換了——根據不同的說話對象來切換說話狀態。

一開始是余占鰲作為一個村民，與其他村民分享自己與九兒在高粱地里的「故事」。

「後來把高粱鋪平了，她就躺下了，躺下我就痛快了。」

朱亞文在處理這個角色時，有明顯的醉意和炫耀，這是一個農民很粗野又很甜蜜的狀態。

然後鞏俐飾演的九兒把門一推開，朱亞文的聲音馬上變了：

「對，對不對，你自己說的，你喜歡我。」

馬上他就變得像暗戀著女神的男孩子，那個血脈賁張的男兒血性，一下子就變成了懵懂小男生的心理狀態。

注意， 九兒推開門之後，他不是馬上說話。

他先在聲音上頓一下，這個停頓，也是余占鰲心理的過渡——不管他在村民和朋友面前怎麼得意洋洋，但在心上人面前，他就有那股怯勁兒。

很准。

然後就是那段網路刷屏的，與宋佳一起配《喜歡你》。

他一亮相就很穩。

在有限的條件下，為自己創造表演條件——戴了一個和金城武相似的眼鏡。

這個眼鏡客觀上也許不能起到什麼巨大幫助。

但主觀上，它是一個演員的「有心」。

——他在給自己創造那個心理環境。（新演員沒有底氣時，尤其該學習前輩們這種表演態度）。

《喜歡你》這個片段，朱亞文最亮眼的地方在於，他把金城武的音色和氣質都拿住了，尤其是他的台灣腔，也都拿得穩穩噹噹。

配音片段和現場表演還是有本質的區別。

配音是在已有現成片段的基礎上，進行二次創作。所以演員的音色，是不是貼近原本表演者的音色，的確是重要的考量因素。

當演員音色和情緒都把握住時，觀眾就會驚艷，驚嘆。

朱亞文就做到這一點。

太像了。

閉著眼睛聽，你絕對分辨不出這是金城武還是朱亞文。

論語言技巧——

台灣腔與普通話一個顯著區別，就是重音和節奏。

注意，朱亞文在說「那你討厭我，比我討厭你更嚴重啊」。

他在這句子最後的「我」與「啊」的處理都是上揚的，並且還在「啊」字上特意咬得很重；

在說「我只是討厭你腦子笨，說話沒邏輯」，這裡特意把「輯」的陰平發成陽平。

這些，都是為了貼合原版的創作。

語言技巧到位後，他又拿住了《喜歡你》，金城武對於周冬雨的那種霸道總裁氣質。

這種霸道不是「你是我的」的強佔，而是一種說不清道不明，但「非你不可」的依戀。

——甚至還有一些不知所措莽撞的味道。

很少有女人能抵擋如此真誠（是的，真誠）的告白。

一貫嚴苛的陳凱歌也被征服。

更別說女性。

——誰能抵擋如此真誠（是的，真誠）的告白。

尹正參加《聲臨其境》之前，還參加了《演員的誕生》。

我還清楚地記得他與周一圍對決，表演《刀鋒1937》。

在《聲臨其境》，尹正的表現明顯超過《演員的誕生》。

個人覺得最出彩的是他配《深夜食堂》的馬克（原扮演者趙又廷）。

馬克是一個啞巴：他原本不會說話。

他第一次張口說話，是在法庭上，作為一個父親的他，即將被剝奪「自己孩子」的撫養權、探視權。

他的情感被這種強烈的外部壓力逼迫到絕境。

逼得開口說話。

尹正很準確地把握了這種「要把自己燒了」的心理狀態。

他在口型上做了一些處理。他說：

「我，可以，我，會，認字，發音，有一個，小女孩，叫，小紅帽。」

說這話時，他非常用力，那些字像是從自己喉嚨里拖出來的。

和朱亞文一樣，他們在配時，都100%進入人物狀態。

仔細觀察，尹正在一個字一個字咬著嘴唇模仿趙又廷說話，他的眼睛幾乎一眨不眨正視前方。

因為馬克是一個文化程度不高的殘疾人，「識字發音」這種平常事，他需要付出的努力遠超常人。

他必須調動全部的力量才能「叫」出來。

甚至需要藉助身體。

他在法庭上略帶盲目地朗讀兒童故事書，被律師和調解員等人制止，孩子馬上就要「被離開」。

他的情緒一點點往上推。

「有一天，有一天，媽媽要他拿……」

說到這個地方，原劇中有人去搶趙又廷的兒童書，尹正在這裡也快速地連身體帶聲音抖了一下——他是去躲那個想像中來搶自己書的人。

這個狀態我覺得很對——

「小心翼翼而又拼盡全力的勇敢。」

同時鏡頭還給到了尹正的手。

在說這個話時，他的手做了一個某種特殊疾病可能會做出的手勢（印象中這是有溝通障礙的人會做的手勢，《海洋天堂》自閉症的文章也做過類似動作）。

這個細節也很到位。

郭德綱看了這個表演之後，在後台說了一句話，「干提溜愣來」。

就是演員在沒有外力幫助下，自己把情感找准，再表現出來。

真的挺難。

也因此，尹正跟闞清子之間的默契度沒有達到最高，後來他倆配的《惡作劇之吻》，反而沒有這一段亮眼。

《惡作劇之吻》是一個台灣偶像劇，兩位演員腔調到位了，但吹毛求疵地說，我在他倆身上，沒有感覺到「大雨滂沱」。

外部條件節目組沒法提供，但演員在那樣一個惡劣的條件下，聲音我覺得可以更「濕潤」和「費力」一點。

最後不得不說，節目組有意識找陳凱歌導演坐鎮，非常有水平。

很多時候，優秀的導演會比優秀的演員更了解他們。

「導演大考」，陳凱歌出題，兩個人只能說五句話，要講一個故事。

尹正先說，其實就是要先拋包袱，更難一點點。

但他做得挺好的，情緒積累非常充分，他慢慢兒地，眼淚就從眼眶裡往外跑。

他聰明的地方是，他除了「動情」，還「動氣」，他說：「弦兒綳得太緊，終有一天會斷的。」

他有硬的東西出來。

朱亞文的牛逼則在於，他有意識地在構建故事的背景，他懂得「敘述才能讓人物站住」。

所以他說，「我們沒有父母，但我們在一起長大。」

這句話就把故事不動聲色地說出來了。

他很克制，沒哭，但觀眾能感到，他的心也在猛烈地顫動。

我看得很過癮。

簡而言之，朱亞文、尹正，還有他們搭檔的宋佳、闞清子，這四位演員的優秀沒有爭議。

對任何演員來說，如果有一個東西是永恆的真理，那就是——

「要做有情人。」

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