做好複習，迎接基辛「新專」

日前，俄國鋼琴家葉夫根尼·基辛（Evgeny Kissin）與德國DG公司簽訂獨家唱片合約，標誌著基辛在二十五年後，重回老東家。回歸的首張專輯是貝多芬的鋼琴奏鳴曲第3、14、23、26和32號和原作主題的32段變奏曲。這兩張的cd是2006-13年，基辛分別在阿姆斯特丹、紐約、維比亞、首爾等地演出實況的錄音。雖然不是回歸後重新進入錄音室的新作，但這種目前唱片業借用實況錄音出版專輯的做法，倒是對基辛過去十年間在貝多芬作品演奏上的一個縱覽式的小結。

上圖：DG公司為基辛新專輯拍攝的照片

筆者不時混跡於古典音樂的論壇、微博和微信群等，不時看到樂迷提及基辛，對基辛少年時期的天才表現至今讚嘆不已。1984年基辛被蘇聯政府以「秘密武器」的方式，以表演嘉賓的身份安排在柴可夫斯基比賽的獲獎音樂會上演出。當年未滿14歲帶著紅領巾的基辛在基泰恩科的指揮下，上台演出肖邦的鋼琴協奏曲，藝驚四座！風頭壓過當年的冠軍。現在重新拿出這次的演出來聽，全然是成熟的、自信的、一氣呵成的演出，這種青春+成熟的肖邦，至今難得一見。這似乎是當時蘇聯政府以另一種方式向全世界炫耀自己有多厲害。

基辛因此一炮而紅，他後來在1990年在東京的獨奏會、在阿巴多指揮的1991柏林除夕音樂會演奏貝多芬的《合唱幻想曲》，都轟動一時，不但業界、媒體廣泛關注，而且Sony和DG唱片公司分別出版這兩個音樂會實況的唱片，成為熱銷產品。

如今，基辛已經長成了大人，前一陣子完成了人生大事——結婚。不過，他的熱度在西方社會並未減退。在鋼琴家多得令人生厭的倫敦，基辛的音樂會門票依然是搶手的，在香港的音樂會門票很快售罄，2013年在指揮大師詹姆斯·萊文（James Leivine）病後復出的卡內基音樂會，請的獨奏家就是基辛。種種跡象看到，基辛是目前全球一線的鋼琴家。

這次基辛回歸DG，第一張專輯主打的方向選擇在貝多芬。像俄國鋼琴學派出來的眾多名家大師一樣，貝多芬是基辛的核心曲目，尤其是1991年貝多芬主題的柏林除夕音樂會後，貝多芬一直是基辛最後歡迎的曲目之一。反觀，在唱片上，基辛的貝多芬錄音遠不如他在浪漫派領域的錄音多，「硬菜」只有2008年和已故英國指揮大師科林·戴維斯（Colin Davis）合作的貝多芬協奏曲全集、在Sony時期萊文指揮的第2、5協奏曲、Decca公司出版的萊文復出卡內基音樂會中的第4協奏曲，再往前一點就是RCA品牌出的「月光」奏鳴曲了。

從技術特點上，基辛最吸引人的是在演奏中一直強調俄國鋼琴學派最核心的思想，也是伊古姆諾夫系鋼琴家的特色：乾淨而漂亮的音色。無論演奏什麼作品，基辛一直秉承著這個技術要點，所以他的演奏有著哪怕只聽一耳朵都能抓住人的特點。

基辛詮釋貝多芬作品是比較典型的俄國樣式：直接、乾脆、不矯情，沒有所謂俄國式的「毛躁」，也不是老一輩俄國鋼琴家的粗獷，在自由瀟洒和細緻精密之間取得一個平衡。自然流露也是他演奏中關注的要點。這種演奏不是傳統德奧體系鋼琴家的風範，也不是時下流行小清新的精緻打磨出來的效果。1996年與萊文合作的第2、5協奏曲，到2008年與戴維斯合作的全套協奏曲，再到2013年萊文復出音樂會的第4協奏曲，基辛的處理手法和體現出來的詮釋思想基本沒怎麼變化，相差接近20年的演奏，聽起來如同在差不多時間段中的演出。

曾經看過基辛的一個採訪，突然感覺，他的貝多芬的談吐與表達，和他採訪中的情形差不多。

基辛新專輯差不多可以聽到了，在迎接「新」基辛之前，複習一下舊作，對認識和欣賞這套新專輯是很有幫助的。

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