獨家特稿 | 前排圍觀昂西動畫節中法動畫大師論壇

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法國昂西國際動畫電影節組委會和中法文化交流協會聯合主辦的第三屆中法動畫大師論壇，4月15日在中國傳媒大學順利舉辦。

各位資深的動畫導演和動畫節評委，在論壇上為同學們分享了許多他們在動畫製作各個方面的寶貴經驗和建議，下面就來看小編給大家扒一扒乾貨。

報告廳現場坐滿了人

第一位嘉賓Caroline Attia女士跟大家分享了她負責的一個項目的製作過程。

她分享的是一部由她負責完成的，介紹馬來貘這種小動物的動畫紀錄片。

首先她認為，在前期資料的搜集過程中，最好不看經過了藝術家加工過的圖片，因為她覺得在設計時最好是把自己放在一個真空的狀態中，避免受到其他因素的影響。在動畫片一開始設計形象時，就應該從最簡單的形狀開始，一點一點去加細節，直到最後達到一個完整的形象。這一點是給大家提供了一個非常好的建議和啟發。

其次，當資料的尋找基本滿意時，再開始思考故事情節。在故事方面，由於這部動畫本身是一個紀錄片，因此沒有劇本。在這種情況下，卡羅琳女士就開始將信息進行規整。最後根據最終收集到的完整信息，再進行戲劇化的創作。

這個動畫的製作十分有特點的一方面，是故事是直接從分鏡開始的，這是一種可視化的創作，從一些草稿開始，一步一步完成。在風格基本確定之後再開始關注細節。

同時她建議，在形象設計方面，最好把人物放在動畫場景中去設計，這樣會更容易把控。

之後她又對於動畫製作的細節方面進行了一些分享：

例如，在創作「危險」的信息時，使用黑白的強烈對比；在表述馬來貘的性格時，使用柔和的風格。

由於預算比較少，需要在短時間內製作出來，她決定把這種限制轉換為一種特色。她使用極簡的藝術風格和效果，然後在極簡風格中，使用線條和肌理來豐富形象。

動畫中所有的人物都是矢量圖形，她首先使用相對極簡的顏色進行創作，以便之后豐富細節，從人物到場景都採用這種工作模式。

在豐富細節方面，她會將圖形導入PS中進行藝術加工，豐富細節和視覺效果，同時為了讓風格多樣化，也加入了手繪等多種元素。

她的團隊人數很少，所以在流程上比較簡化，充分運用分鏡來負責故事的構架。最後建議同學們，一旦確定了藝術風格之後，就盡量保持整部動畫的統一。

接下來是香港的簡耀宗同大家分享了他的動畫理念。

簡耀宗從一名動畫師，再到特效總監，再轉行做美術總監，參與了一些好萊塢項目，最後成為動畫導演。在這次分享中，他談到了一個十分有趣的概念，他稱之為「中國動畫的2.5時代」。那麼到底什麼是中國動畫的2.5時代呢？

下面是小編記錄他在論壇上所講的內容：

「從我接觸動畫製作開始，中國動畫到現在分為了3個時代，1.0、2.0和2.5時代。

中國動畫的1.0時代，大概就是5、6年前的時候，那時有幾個很大的IP：喜羊羊、賽爾號、洛克王國和熊出沒。

到現在，《熊出沒》的票房已經有3個億了。那時候我做《喜羊羊》時，把作品帶去昂西動畫節，但是夢工場的人完全看不懂，就算有字幕也看不懂。其實並不是語言的問題，而是我們講故事的方法很奇怪，我做第四部《喜羊羊》時，我想把故事提到成人和兒童都可以看的高度，但是製片方認為，現在就是低幼的年代，所以如果故事成人化，那麼小朋友就不喜歡了。

然而沒過多久，《大聖歸來》就大獲成功，我想為什麼這種類型別人就可以做得成功呢？然而製片方仍然堅持，保持自己低幼的市場。因此，這是一個過程。

到了2.0時代，《大聖歸來》9.8億票房，《大魚海棠》，5.6個億，最後到了《小門神》，變成7000多萬，而它的製作成本，在這部動畫中其實是最貴的。

大家其實都希望中國的動畫可以走出去，但是結果發現西方人都看不懂我們的動畫。

一個月之前我去了倫敦，代表中國參加一個動畫活動，結果外國人還是看不懂大聖歸來，也不喜歡。原因是，他們找不到中國動畫的核心概念是什麼。

最近英國把《大聖歸來》重新剪輯，剪成一部10分鐘的短片，重新配音，將對白換掉，改成了一個完全不一樣的版本。西方人認為大聖可以代表中國，但是他們完全看不懂，他們也很喜歡看自己母語的口型。《大魚海棠》也是同樣的情況。

中國動畫，其實製作方面完全沒有問題，主要問題都在故事方面。很多動畫也都犯了同一個錯誤：將很簡單的故事講得很複雜，而把很複雜的東西，不停的用其他方式繼續講，結果故事越來越複雜。

那為什麼好萊塢迪士尼皮克斯的作品來到中國，我們都看得懂呢？就是因為故事。

熊出沒之後我們到了一個瓶頸期，一直無法突破，之後就發生了「後大聖歸來」現象，也就是2.0時代的情況，就是大家都認為中國的動畫市場一片繁榮，很多人不停地投資動畫，結果很慘淡。

投資方害怕了，走了，我們需要很大的努力才可以把投資人的信心找回來。

怎樣開始下一個時代？

就是我說的中國動畫的2.5的時代。

《搖滾藏獒》和《功夫熊貓3》，就是2.5時代的代表。

2.5時代有一個很特別的特徵，就是高成本。中國電影的製作成本其實很高，他們想要打造一個全球觀眾都看得懂的故事。我並不認為有一種動畫叫全年齡段，我覺得只有看不看得懂，而我覺得，一個全球觀眾都看得懂的動畫，就是故事清晰，簡單而不單調，容易明白。這三點講起來很容易，但是要做到真的太難了。

有一部動畫《瘋狂動物城》，他的故事很簡單，很清晰，從一線城市到三線城市的人都看得懂。對比另一部動畫《頭腦特工隊》，我個人非常喜歡這部動畫，然而它在中國的票房只有8000多萬，就是故事的問題，觀眾並不喜歡太費腦筋的動畫。

因此，2.5時代動畫的另外一個特徵就是：大家都看得懂的故事。

在這裡要提到Story Trust 和 Brain Trust兩個概念。

皮克斯有一個叫做Brain Trust的團隊，這個團隊主要負責故事的創作，裡面包括7個導演，8個編劇，每一次輪流當導演，其實一個導演或編劇的能力是很有限的，因此，就有了這種團體創作。大家都是導演，於是就會有碰撞，在實際的碰撞中，就會爆發出好的故事，迪士尼的Story Trust也是同樣的團隊。

為什麼《瘋狂動物成》的成本那麼貴，就是因為動畫師把所有的layout做好了，後來發現故事不夠好，之前的工作就全部作廢了。經過了反覆的調整和打磨，重新製作，於是又一部奧斯卡動畫電影誕生了。」

接著是Julien Bagnol和Landouzy Florian的分享。

論壇上他們主要介紹了自己工作室的基本情況，最後跟大家分享了一些他們工作室非常優秀的動畫作品。

各位同學和動畫大師們都仔細地聆聽台上的分享

他們作品的內容十分豐富，有招聘廣告的短片、夏季奧運會的宣傳動畫、給法國最大電視台做的動畫。

最後Julien Bagnol和Landouzy Florian分享了他們 工作室給Stone Age Begins 遊戲製作的非常精彩的動畫預告：

遊戲 Stone Age Begins 預告

現場的互動氣氛非常好，他們也回答了現場同學們提出的幾個問題：

問：作為導演，主要是負責哪些工作？

答：什麼都做，包括分鏡、故事版、人物設計等等。當然其他時間也會做管理。

問：前期故事版中，負責二維的動畫師是否會參與三維部分的製作？

答：在法國的動畫教育中，二維和三維是都需要學習的，因此二維動畫師都會參與到三維動畫的製作中。

問：在這個漫長的製作過程中，如果有了更好的想法，你們會怎樣處理呢？

答：這是一個非常好的問題。首先，我們不是一個喜歡反覆糾結的團隊，所以，除非是客戶要求，一般不會再重新修改，因為這種改動會對整個製作產生很多問題，這也是為什麼前期的設計很重要。

問：在兒童動畫的製作中，有哪些創作理念可以分享給大家嗎？

答：最重要的肯定就是故事，其次，要結合客戶提供的主題來定。

問：工作室中的員工比例是怎樣的？如果中國的動畫師想去你們工作室去工作，只要會英語就可以嗎？

答：外國的實習生的比例不能太高。講英語不如講法語那麼方便。

以上就是這次論壇大師分享的主要內容，論壇圓滿結束~

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