素描 基礎知識 素描初學者 素描速成《下》

課 題： 調子素描（第一講）

教學目標： 明暗產生的原理，三大面五調子，調子素描寫生的基本步驟。重 點： 明暗調子產生的原理。

難 點： 理解明暗五調子。

教 具： 范畫、靜物。

教學過程：

一、 明暗：

(一) 明暗產生的原理：

明暗是客觀物象受光線照射所呈現的光影變化，因為有了光我們才看見了物，物體受光後即產生明暗，受光面稱為亮部(明)，背光面為暗部(暗)。物體的形體變化和質地、顏色及光源的性質、人與物體的距離等因素的不同，形成了互不相同的明暗色調變化。

(二) 明暗五調子：

物體各面因受光角度的不同而產生的明暗變化使我們感覺到體積，所以正確地表現明暗關係是素描表現立體、空間的主要手段之一。

一般物體除亮面、暗面外，在它們之間還有變化最複雜的灰面，亮面、灰面，暗面稱為物體的三大面，是建立物體立體感的基礎。各面因接受光線照射的角度不同，物體還有明暗層次變化的五調子。

明暗五調子分別是：(1)亮調子：正對光源的面。(2)次亮調子：斜對光源的面。

(3)明暗交界線：與光源平行的面。(4)次暗調子：背斜對光源的面。(5)反光：背對光源並正對環境反射光的面。

要點：明暗交界線是在光線與形體相切的位置上，它不受光源和很少受周圍環境光的影響，因此在五調子中色調最重，作為明暗的分界處，是我們掌握明暗關係的關鍵。

除此之外，還有兩種調子：高光，是反射光源的最亮點；投影，是物體遮擋光源後投射在光源對面的物體影像。由於高光屬於具有反射光質地的物體才具有的性質，而投影則常常投射在其它物體上，不屬於形體自身的明暗變化，這兩者都有不確定因素，所以不列在五調子之中，但如果它們出現，卻非常重要。

(三) 光源：

光源的性質也是決定受光物體明暗效果的重要因素，一般可分為兩大類：一類是直射光；一類是散射光。

直射光是由可見的固定光源直接照射物體表面，而形成一種明暗變化效果，如：陽光，燈光，·火光、燭光等。直射光的特點是明暗對比強烈，灰調子較少，投影有清晰的界限。

散射光是無明確光源，主要是由空氣折射陽光而產生的柔和的漫射效果，如：陰天、陽光陰影中及室內等。散射光也叫漫射光、天光或自然光。暗面中的反光是周圍環境的折射光，也是一種散射光。散射光的特點是明暗對比較柔和，灰調子變化豐富，投影無明顯界限。

質量感、空間感、體積感：

自然界中的一切物象都佔有一定的空間，並以量而顯現。在繪畫中以表現物體質地、色澤、光澤、軟硬、

重量等感覺的，叫質感和量感；以表現遠近距離感的，叫空間感；以表現物體三維厚度、暗示其容量的，叫

體積感。素描的工具雖然簡單，但完全可以把這些物質的屬性表現出來。

二、調子素描方法：（調子素描寫生步驟）

素描技法的基礎練習從寫生開始，主要是鍛煉觀察、思維和表現的能力，通過眼、腦、手這一從觀察到

表現的過程，得到繪畫的基本體驗。

(一)觀察對象

(二)構圖定位

(三)勾輪廓(以上三步同結構素描)

(四)畫大體明暗關係

分析對象的明暗變化關係，找到明暗交界線的位置，確定暗部的範圍，以輕淡的色調把大體的暗部和投影全部鋪滿，不要遺漏，把暗部連成一片，同時強調明暗交界線，使其強於暗部的色調，特別是在形體轉折清晰處，更要特彆強調，盡量不畫亮部的灰調子。如有深色物體應同時畫出深色調，暗部稍重。

(五)深入刻畫

用明暗色調深入表現對象的形體結構和明暗變化，空間、質量。這一階段是最複雜和花時間的，在作業時間較短的情況下，應在上一步驟的基礎上，突出畫靠近你的物體，強調其明暗對比關係；同時畫一些較重的灰色調，但應注意不要超過暗部色調。

(六)調整、完成

全面檢查作業，看看哪些地方不足，調整大的主次、虛實、遠近、黑白等關係，並回復到最初的印象，感覺一下是否和你剛剛看到時的感受相符合。此步驟應把畫面放遠些，不要再畫細節。調整後作業即成。

布置作業： 板書設計：

課 題： 調子素描（第二講）

教學目標： 在平面的紙上將自然的形體有秩序地「轉譯」成具備三維的空間，形成有一定

的質感、量感、觸摸感的畫面。

重 點： 整體推進法。

難 點： 每添加一層調子都要環顧整體，按照調子深淺的順序逐步推進，其中每一步驟

停下來，都能保持相對完整的整體效果。

教 具： 范畫、靜物。

教學過程：

經過了線構成作業的練習，建立了立體空間意識，有了作畫步驟的基礎，有了比例、透視的知識，有了「筆性」材料屬性的體驗，為明暗構成法的練習作了準備。明暗構成就是用黑的、灰的色調，在平面的紙上將自然的形體有秩序地「轉譯」成具備三維的空間，形成有一定的質感、量感、觸摸感的畫面。

明暗構成法分為整體推進法與局部推進法。

1．整體推進法

步驟一：定好構圖及大的形體比例。

透視關係有了以線構成的基礎，這一步較容易完成。構圖要注意大小適中、均衡得當。定比例是先外形後內形。線條的深淺要體現空間的虛實。

步驟二：分明暗。

將物體分成暗面與亮面。暗面包括：明暗交界線、反光面、投影。亮面包括：

灰面、受光面。開始鋪背景色調。背景的作用主要是襯托物體，背景與物體是一組互補關係，因此，物體的暗面深，背景淺；物體的亮面淺，背景深。(物體與背景若有色反差太大除外)

步驟三：逐步深入、反覆調整。

這一步驟是體現作者功力、才能與謀略的階段。建立秩序：將畫面上的調子，按從

深至淺排好隊。將形體的虛實，按從前至後，從左至右排好隊。

建立畫眼：記住自然之光不等於畫面之光。自然之光：無主次，無秩序，偶然的；畫面

之光：有經營，有秩序，必然的。作者應掌握這規律，對物體的空間、主次

等用「藏」和「露」的手法，牽引觀眾的視線，讓觀眾一眼就被畫面的精彩

刻畫所打動。

吃透形體:「不要被物體的表面光影所騙，要強調結構」，這樣的話，幾乎所有初學者

都被老師反覆強調過。解決這困難，關鍵在於觀察方法與理解程度的問題。

看調子時，要結合物體的表面起伏看，要考慮它的來龍去脈，形體的穿插；

要注意形體的高點與低點、凸出與凹入，將自己看成是一隻螞蟻在物體的表

面爬行，微觀地感受形體的起伏、轉折。這一步驟的特點是：每添加一層調

子都要環顧整體，按照調子深淺的順序逐步推進，其中每一步驟停下來，都

能保持相對完整的整體效果。

2.局部推進法(略講)

步驟一：先用線勾勒出形象，做到透視、比例、特徵心中有數，對形象作一次整體的感

受，然後從某一比較感興趣的局部人手。具體地刻畫起來，甚至連線也不

勾，直接從局部推展開來。局部推進法要求有敏銳的觀察力和更強的控制整

體的能力，對初學者來說也許比較困難。但這容易讓作畫者隨著自己的興趣

很快進入靜心的刻畫狀態。

步驟二：將某一局部刻畫到相對完整的程度。質感、形態特徵、調子色素、內部構造與對象吻合。

步驟三：將注意力轉移到其他位置，同樣要做到質感、形態特徵、調子色素、內部構造

與對象吻合。

步驟四：如此類推至畫面的其他位置，這樣再不斷地整體環顧，以至將每一局部像鏈條

一樣緊扣，回到觀察上的整體。

注 意：局部的刻畫不等於拘泥於局部的細緻，不等於陷入局部的觀察，它是作畫步驟

的短暫停留，以便達到刻畫上的充分和到位。

布置作業： 板書設計：

課 題： 調子素描（第三講）

教學目標： 藉助光線與形體的關係，研究造型的特點和規律。回答教學問題。重 點： 寫生訓練從始至終強調整體觀察。

難 點： 整個繪畫過程是由整體到局部，再由局部到整體的塑造過程。教 具： 范畫、靜物。

教學過程：

調子素描，也有人稱它為「全因素素描」。光影素描藉助光線與形體的關係，研究造型的特點和規律。

形體的明暗關係主要受五個方面的制約：

1、光源的強弱；

2、光源距離形體及其各部位的遠近；

3、光線與形體各部所呈的角度；

4、形體本身的明度；

5、周圍環境的反射和襯比作用。

光線在物體上產生的明暗變化——般歸納為三大面、五調子。三大面指亮面(受光部位)、灰面(側光部位)、暗面(背光部位)。五調子指高光、中間灰調子、明暗交界線、反光、投影。高光、中間灰調子屬於亮部，明暗交界線、反光在暗部，投影雖然不是形體中的內容，但它是表現特定光源，特定環境必須要描繪的一個內容，一般與暗部連在一起處理。一般說來，受光部分的色調均亮於背光部分的色調。

光影素描寫生訓練從始至終強調整體觀察。整個繪畫過程是由整體到局部，再由局部到整體的塑造過程。整體觀察中強調的重要問題是使觀察固定在一個焦點上，不管是形體、明暗、虛實都不能背離這一特點而存在。由此而產生的空間秩序必須符合視覺科學的規律(近大遠小，近強遠弱，近實遠虛)。

光影素描早已形成了系統的教學體系，基礎訓練從石膏幾何形體寫生、靜物寫生、石膏像寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身人像寫生由易到難安排教學內容。光影素描對我國素描教學的影響較大，過去很多院校的素描教學是按照這個體系進行造型訓練的。 寫生的步驟：

1.畫大體輪廓；

2.畫基本色調；

3．深入刻畫；小調整關係。

教學問答:

問：素描造型能力的標準是什麼?

答：素描造型能力體現在以下三個方面：

1.寫生能力(包括臨摹)。這是基本能力，也是素描

訓練的主要途經。

2.默寫能力。這是形象記憶力的體現。

3.創作形象的能力。除了有堅實的造型基礎，還要

具有豐富的聯想能力，從而達到造型藝術的較高

境界。

問：觀察與看有什麼不同?

答：看是感性的、外在的認識，平常人都具備這種能力。

但是看很難與思維的過程聯繫在一起，所以常出現

「視而不見」的現象，對司空見慣的東西並沒有真

正的了解。觀察則是通過眼睛把形象信息傳給大腦，

大腦再進行分析、判斷後上升為理性認識，最終提

高感覺的敏銳性，形成一定的觀察能力。要提高觀

察能力必須進行有意識的訓練，才能使手、眼、腦

達到統一。

問：什麼是色調?

答：色調是指物體在一定光線下的明暗變化。素描中常

藉助色調處理形體的結構、空間、光感、量感、質

感、強弱、虛實等這些變化，形成了特定的素描語

言。

問：如何看待繪畫中的像與不像?

答：繪畫作品像不像實物是一般人對待繪畫的心態，特別是在素描頭像中很多人會提出

像與不像的評價。雖然畫像物體是造型初期訓練的基本要求，但與常人的像與不像的要求還是有區分的。由於訓練的目的不同，每張作業並非全因素地表現對象，有時強調形體的比例、結構、空間位置，有時注意研究形體的解剖關係，所以在學習過程中，必須要有學習的重點，當這一過程跨越之後就是一個較客觀地表現物象的階段，這時畫的一些作業就應達到「像」的程度。當藝術進入更高領域時，畫家要藉助作品表現自己的藝術主張，找尋自己的藝術語言，這時的「不像」與早期的畫不像則完全是兩回事。因此作為初學者既不可不注意訓練的目的一味的追求『像」，也不可認為不像才是藝術。這都不是科學的學習態度。 問：畫靜物寫生時如何能較快地抓住特徵?

答：對初學者來說，為了掌握把握形體特徵的能力，可以多畫些小的速寫，可提高作畫

的速度，一張紙可畫多個對像，從不同角度描繪，直到畫滿為止。這種方法很有成效。

問：素描寫生中為什麼不可使用尺?

答：在幾何形體寫生中，畫到直線的邊緣時，很多同學喜歡用尺來畫，這是一種錯誤的

作法。寫生訓練是培養手、眼、腦的統一，提高手的繪畫能力是訓練中的主要目的，從循序漸近的角度說，直線是比較容易畫出的，所以排在開始的作業中，以後的作業難度加大，對手準確度的要求逐漸提高，沒有早期的訓練，難以勝任這時的要求，所以在基礎訓練時一直要求不要使用直尺。這與要求使用尺來設計一些畫稿並不矛盾。目的不同，要求也自然不同。

問：如何使用炭筆?

答：炭筆在線描中用的較多。炭筆一般顆粒較粗，在宣紙、新聞紙上使用效果較

好，炭筆在使用時可削成錐形或鴨嘴形，放平時可畫出較寬的線，直立時可畫出較細的線。炭筆有很強的表現力，畫時，在紙上用力不同會出現粗、細、深、淺的線條變化，但是炭筆不易塗改，最好在作畫時先較輕地用筆，然後再加以肯定。 問：如何糾正輪廓線畫得過死或過於瑣碎的毛病?

答：沒有輕重、粗細、虛實之分的線條是死板的線條，用這種線勾勒出的形體沒有空

間感和節奏感。原因多是只注意到形體的結構與輪廓，而缺少對空間、強弱主次的認識，在作畫時應有意識地加強某一部分的線條，減弱與之相對應的另一部分的線條。可在畫完的作業上加工一下，效果就會好得多了。瑣碎的用筆是缺少對線條的全面理解。只是謹小慎微地勾畫形體，忽視了線條給人的藝術感受。粗壯有力的線條給人一種果敢、堅定、強壯的感覺。均勻流暢的線條給人以運動、滑潤、柔美的感覺。所以要克服膽怯的心理，多注意觀察比較，即下筆就要果斷，哪怕畫錯了再復加一筆也好。具體操作時多用長線來畫輪廓。

布置作業： 板書設計：

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