哲學家達芬奇先生(三)
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文藝復興其實很有趣這一篇,是要講達芬奇先生在米蘭的經歷啦,
先幫你們回顧下前期劇情,
達芬奇在佛羅倫薩由於被洛倫佐大人忽視,
傷透了心,便決絕得跑去了米蘭投靠了摩爾人公爵,
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初到米蘭,達芬奇事情也不是很多嘛,
就先為公爵的愛妃『Gallerani加勒蘭尼』畫了一幅肖像畫,
達芬奇用了全黑的背景去呈現加勒蘭尼的3/4臉部,
這種全新的肖像畫風格,馬上轟動了整個米蘭畫壇,
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畫里,加勒蘭尼懷裡抱著一隻銀鼠,
據說這是一種狡猾,卻有著超級潔癖的物種,
潔癖到寧願被獵人抓住,也不願意躲進很髒的洞穴,
因為那樣會弄髒它白色的皮毛,
加勒蘭尼抱著它,一方面因為銀鼠是公爵的私人紋章,
另一方面也象徵著她的貞潔吧,
只是達芬奇將加勒蘭尼的手,畫得特別大,
而且手指的關節,指甲的輪廓,都描繪得清清楚楚,
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這隻大手,給我一種掌控欲的感絕,
達芬奇或許潛意識認為她想要緊緊抓住摩爾人的心吧,
加勒蘭尼並沒有穿著十分華麗的衣服,
她的眼睛望著遠方,嘴角微微上揚,
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摩爾人公爵早有政治婚約,是永遠不可能娶她的,
或許是達芬奇明白這位女子將來的路不好走,
賦予她這個『望向遠方的微笑』,
是對她未來的一種期許吧。
達芬奇在米蘭的名聲逐漸變大,
就不斷有業主找上們來,
其中,米蘭的『聖弗朗西斯科教堂『
Chiesa di San Francesco Grande』,
找到達芬奇,訂製了一幅祭壇畫,
於是,大名鼎鼎的『岩間聖母』就誕生了,
很好玩的是,『岩間聖母』其實有兩個版本,
兩幅畫幾乎一模一樣,主人公都是是聖母,
聖約翰寶寶,耶穌寶寶,和『大天使烏利Uriel』,
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據說是達芬奇是先畫了盧浮宮的版本,
但業主拒收了,理由是沒人認得出那是聖母和耶穌,
達芬奇只能重新畫過,在每個人物頭上都加上了光環,
天使加上了翅膀,聖約翰寶寶懷裡還加了個十字架,
這才有了第二幅畫的誕生,
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這裡,我們就看盧浮宮的這幅吧,
因為是第一幅嘛,比較能反應達芬奇的初衷吧,
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前面我就說過,達芬奇喜歡那種很妖怪的地貌,
這幅畫里,背景是一個非常陰森的岩洞,
還有好多怪石頭,有點『喀斯特地貌』的感腳,
配上空氣透視法,整個環境讓人實在感覺詭異,
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達芬奇為畫里每個人都設計了複雜的手勢,
聖母的右手將約翰攬入懷中,而她的左手正伸向耶穌,
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天使左手扶著耶穌,右手指向正前來朝拜的聖約翰,
像是在提醒耶穌要去賜福它,
耶穌寶寶也很聽話,馬上做出了賜福的動作,
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這樣,所有人的手勢就形成了一個閉環,
但達芬奇特意讓天使的臉望向觀眾,
就好像在邀請你進入畫里一樣,
觀眾和畫就有了互動性,
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這幅畫里,達芬奇大量使用了塗暈法sfumato,
他認為,『輪廓線』這樣東東在大自然中是不存在的,
所以達芬奇會用油畫層來反覆暈染,直到輪廓線模糊,
你看聖母的臉,幾乎看不見很銳利的輪廓線,
這樣,就會給人感覺非常的柔和,
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這幅畫還有一個很怪異的地方,
便是聖母那伸向耶穌頭頂的大手,
像個鷹爪一樣,有點可怕,
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個人覺得,那是一種『保護欲』的表達方式吧,
只是達芬奇把這種『保護欲』放大了,畢竟他是個私生子,
在他眼裡,媽媽就是這樣的有距離感,
但那顆想要保護孩子的心,都是一樣的吧。
達芬奇是在米蘭的時候,
非常幸運的讀到了一本古羅馬的巨作:
『De architectura建築十書』
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那是公元前1世紀的古羅馬建築師,
『維特魯威Vitruvius』先生寫的,
主要記載了古羅馬的建築理論和經驗,
還有人體的結構比例規律,
因為他認為『人體比例』和『建築比例』是相互滲透的,
達芬奇看完,喜歡的不要不要的,
這才畫出了這幅全世界最有名的手稿『維特魯威人』,
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手稿里畫了重疊的兩個人,
達芬奇用一個圓和一個正方形框住了他們,
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達芬奇根據維特魯威所描述的『人體比例規律』,總結出,
最完美的人體,如果以肚臍為原點,
將『肚臍到腳趾的距離』作為半徑畫一個圓,
那麼他的手指和腳趾是能夠觸摸得到圓周的,
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同樣的,如果我們以腳底到頭頂的距離為邊長,
畫一個正方形,那麼當人體張開雙臂的時候,
也是可以觸摸到正方形的邊界的,
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在手稿的最後,達芬奇這樣寫道,
完美的人是衡量一切的尺度
鑒於這幅手稿圖實在太有名了,
政府便選它作為義大利1歐元硬幣的背面圖,
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大家去那邊的話,可以收集一個呢。
接下來,輪到達芬奇的老闆摩爾人給他布置任務了,
他當時想將米蘭的『感恩聖母堂
Santa Maria delle Grazie』
作為自己的家族陵墓所在地,便派達芬奇去教堂刷牆,
這才誕生了藝術史上皇冠級別的巨作『最後的晚餐』,
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達芬奇非常討厭刷牆,因為這對畫家要求很高,
要在灰泥全乾之前畫完,還不能做修改,
所以這哥們就倒騰了個新配方,
讓灰泥幹得很慢,這樣他就可以慢慢的畫了,
結果是災難性的,由於這個鬼配方,
達芬奇剛畫完,壁畫就已經開始開裂了,
20年之後,這幅壁畫幾乎已是慘不忍睹,
幸好有無數藝術家臨摹過這幅壁畫,
才讓修複壁畫有了可參照的版本,
在這裡要提醒大家,看最後的晚餐一定要提前預約,
而且非常難約到,實在沒辦法的話,請找萬能的淘寶,
『最後的晚餐』講述的是耶穌在逾越節的前一晚,
和12個門徒一起吃晚飯,耶穌當時已經知道,
『猶大』因為30個銀幣出賣了他,
羅馬人馬上就會來抓他,最終他會被釘死在十字架上,
這是他一生下來,就被安排好的宿命,無法改變,
這幅壁畫達芬奇足足用了4年來完成,
但這4年中,其實真正在畫畫的時間也沒有多少,
大部分的時間他都在思考,當耶穌說出那句
『你們之中,有人出賣了我』時的眾生百態,
教堂的主管曾跑去公爵那裡告狀,
說達芬奇偷懶,拖延進度,
達芬奇回答說,並非他有意拖延,
其實他卡在『猶大』這個人物上了,既然主管那麼著急,
倒是可以考慮把他作為猶大的形象畫上去,
至此以後,那位主管不敢再亂說任何一句話了,
我們現在就來仔細地看下這幅偉大的作品,
首先達芬奇在這幅畫里採用了線性透視法,
達芬奇將湮滅點放在了耶穌的腦袋上,
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耶穌兩手張開,和身體構成了一個很穩的金字塔,
他的嘴巴微張,像是剛剛說完那句,
『你們之中,有人出賣了我』
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這是一個人類,即將面臨死亡的心情,
達芬奇描繪的是一個靜默的形象,一種坦然,
這是他的宿命,唯一能做的,或許就是接受吧,
耶穌兩旁的12個門徒,達芬奇將他們平均分為四組,
我們先來看最重要的一組,耶穌左邊的那三位,
『約翰John』,『彼得Peter』,『猶大Judas』,
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彼得是耶穌的大弟子,他的反應最為激烈,
人猛往前沖 :老大,你快說,是哪個混蛋背叛你了?
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約翰生性溫柔,雖然彼得在他耳邊狂吼,
他還是安靜地做他的美男子,但他雙手交握著,
或許他內心也是緊張到要命,不容易表達出來罷了,
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接下來就是叛徒猶大了,他身體不自覺得往後靠,
估計想要跑路吧,左手害怕到張得很開,
而他的右手,死命握住那裝著30枚銀幣的錢袋,
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第二組門徒,耶穌右邊的三位,
『托馬斯Thomas』,『大雅各James『,『菲利普Philip』,
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大雅各最誇張,張開雙臂,
有種擼起袖子,馬上要去抓內賊的感覺,
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而菲利普則是急於澄清,
老大,我不知道這個人是誰,
但肯定不是我,不相信你把我的心挖出來看看……
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第三組門徒,在畫面最左邊,
『巴特羅買Bartholomew』,『小雅各James』,
『安德烈Andrew』,
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安德烈舉起雙手,做無辜狀,
小雅各一手搭著安德烈,另一隻則向耶穌那邊伸去,
這樣的話,這個小組和耶穌就有互動了,
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巴特羅買顯然是反映最大的,
雙手撐住桌子,一下子站了起來,
吶呢,世上居然會有如此厚顏無恥之人?
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最後一組門徒,畫面的最右邊,
『馬太Matthew』,『達太Thaddaeus』和『西蒙Simon』,
這三人像是在開小組討論會,感覺有點孤立,
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但達芬奇將他們的手統一伸向耶穌,尤其是馬太的手,
伸得好遠好遠,這樣和最左邊那一組也產生了互動,
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『最後的晚餐』之所以是神作,
靠的是這13個人物的位置分配,
手勢表達和心裡戲份的拿捏,
達芬奇可以說都做到了完美,
文藝復興的開篇是喬托,
他也曾畫過一幅最後的晚餐,
在畫里,13個人排排坐,沒有任何的手勢,動作,
有的只是那些傻傻的『你看我,我看你』的眼神,
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達芬奇和喬托差了近200年,
通過這兩幅『最後的晚餐』對比,
你就會發現,這200年中,人類思想的巨大變化,
就如同一個孩子長大成人的感覺,
而達芬奇創造的這幅『最後的晚餐』,
就是這個孩子最好的『成人禮』。
達芬奇在米蘭呆了17年,如無意外,
他應該會繼續待下去,但是在達芬奇47歲的時候,
也就是1499年,法國佔領了米蘭,
達芬奇的老闆『摩爾人』被囚禁了起來,
達芬奇逼不得已,離開了米蘭,
回老家佛羅倫薩去了,
當達芬奇再回到故鄉時,一切都已經變了,
師父維羅基奧已經去世,好基友波提切利也老得不行,
江湖上稱王稱霸是一個叫米開朗基羅的小娃,
天天拽得那個叫二五八萬,
下一篇,這兩人在佛羅倫薩互懟的故事就要上場了。
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