在這個看臉癌的行業里，好看才是正經事：面料改造

服 裝 專 業

PORTFOLIO 大 揭 秘

—當我們談論面料改造的時候，我們在談論什麼 —

面料改造又稱為面料的二次設計，在日常的專業交流里簡稱為Trimming，是collection中最重要的環節之一。portfolio里一個完整的collection包括：封面、概念、靈感來源、色彩、面料、效果圖、款式圖、印花、面料改造、成衣等方面。其中面料改造是向招生官展現創造力和動手能力最直觀也最有表現力的一個環節。

下面我們將從三個方面具體論述這個觀點：

第一，面料改造是inspiration具象的情感表達。

優秀的服裝設計師，能夠通過一個讓TA震撼的、感動的、快樂的或者滿足的inspiration延伸設計出整個系列的服裝，這個inspiration通常是跟設計師的經歷或者愛好息息相關的。也就是說，inspiration是飽含了設計師的情感的，那麼如何將這樣的情感具像化，讓它感染你的招生官、老闆或者目標客戶呢？

設計說明或者concept的編寫，依然是停留在文字上的虛幻的感受，但如果由設計師自己把看不見摸不到的「情感」通過面料改造的方式具體地表現出來，就可以幫助你的receiver們直觀的感受到你的感受，同時體現你高超的手作能力。從一個側面告訴面試官：「我是個思維和實踐都不差事兒的高端玩家，不給我offer天理難容。」

第二，面料改造讓你的設計別具一格，避免雷同。

從行業發展的角度來說，單純從造型結構上尋求突破和創新早已力不從心。眾所周知，服裝設計一直被稱為「沒有真正的原創」。尤其在成衣界（比如實用主義的美國和做高級成衣的義大利），確實無法拍著胸脯說「我的設計是100％的原創」，無論外在的造型，內在的結構或者是零部件的設計，無不是在服裝原型的基礎上演變而來的，這就難免讓人產生「千篇一律」的感覺。在這樣的前提下，服裝材料的開發和創新變得越來越重要。設計師們為了表達自我，體現原創的設計感，就必然走上了面料改造的「不歸路」。極端，或者說極致一點的設計師也就「一入trimming深似海，從此結構是路人」。

比如Dolce&Gabbana，常年以洋溢著西西里島人民無限熱情的大印花和華麗的刺繡珠綉取勝，而結構上基本不會做出大的改變，但是辨識度依舊很高，畢竟又壕又碧池的牌子講真蠻少見的（微笑.jpg）。

當然，這也是結構廢柴的福音：「朋友，你還在為怎樣都分割不出黃金比頭疼么？還在對著平面製版的一堆數據懷念教你數學的體育老師么？還在縫紉機前抱著一堆面料懷疑人生么？歡迎加入Trimming狂魔的隊伍！變身手作大觸不！是！夢！！

第三，在這個看臉癌的行業里，好看才是正經事。

你會怎樣評價一件白秋衣？

好吧其實人家不是秋衣。我只是用兩組圖片簡單粗暴地證明trimming在服裝的視覺效果上起到的直觀重要的作用。

本段開頭所提到的「好看」並不是純粹的主觀感受。當你看到一件設計作品的時候，如果它讓你產生了愉悅的心理感受，讓你的腳步為它停留，讓你記住它，其實是有科學依據可以遵循的。也就是說，作為receiver的你，自以為是你選擇了一件作品，但實際上是設計師運用了一些技巧去取悅你，引導你。而這些心理學層面的知識，也是作為設計師必不可少的一門課程，在時尚行業里，就叫做fashion semiology。

最後，面料改造作為一項創意性極強的設計方向，其實是各種藝術門類的沉澱和發展。也就是說，想要做出好的面料改造，就必須要對除了服裝之外的藝術門類有認識和了解，大類比如建築、平面、插畫等等，技能比如刺繡、摺紙、染織、編織以及很多看起來跟服裝沒什麼關係的技術。

所以加油吧少年，你還有很長的路要走呢。

如何跨專業申請服裝設計研究生？

分開看藝術類（美術生）和非藝術類（文化生）：

首先說美術生，美術生在藝考的準備＋大一一年的基礎課之後已經具備了較好的造型基礎，對於各種繪畫材料的運用也有了一定的熟練程度。這時可結合自己的實際情況分析需要加強的基礎方面內容（比如人體結構，線條，馬克筆彩鉛等服裝設計常規畫材的應用等），同時也應根據目標院校的風格和要求進行有針對性的練習。

但是國內藝考可能會給學生的畫風帶來災難性的影響，以及思維模式的僵化，所以還需要加大閱讀量，把腦洞開的大一點再大一點。在堅實可靠的美術功底和收放自如的思維能力的基礎上，就到了專業技能的練習。這裡比較建議學生走兩條路：

轉專業：各學校轉專業要求不同，視自己學校具體情況而定。但是理論上不建議把服裝作為二專來修，服裝設計花費時間較多，選修二專可能兩個專業都做不好。

找專(jiu)業(shi)機(wo)構(men)培訓：根據目標學校選擇機構和導師，用2-3年的時間跟海歸導師學習專業技能，了解目標院校的風格和要求以及學習生活種種tips。

再說文化生，由於沒有接受過專業的美術培訓，在造型能力，色彩體系和美學鑒賞能力上都處於零基礎的狀態，所以在前期美術基礎素養的培訓上就會耗費大量的時間。這就要求學生有自主學習的能力——繪畫是日積月累的過程，大量的繪畫練習和藝術資料閱讀都是必經之路。

同時，由於目前國內的教育現狀，文化生在思維發散能力上較美術生弱，所以在思維能力的訓練上需要更多的投入，把大腦從「科學的」轉成「藝術的」「設計的」，這是很多文化生需要克服的難點之一。

在專業技能練習方面，很多大學不支持文化生轉藝術生（主要因為欠缺專業能力），所以對於廣大文化生來說，想要申請國外的服裝設計最科學的方式還是去校外找專業的機構，從基礎到思維再到專業，跟著海歸導師學習國外的設計方法和思維模式，也提前適應國外的學習方法和工作強度。