影響合唱團音色的因素

影響合唱團音色的因素

越來越多的指揮家，老師，開始注意到聲樂技巧及其背後的科學對合唱的重要性。而其主要集中於三個方面：聲樂學，聲樂教學法和合唱排練技術。始終如一地運用這些知識，將極大地改善合唱團的聲音。指揮和老師們必須隨著時間的推移，不斷的將所學到的聲音技術運用在日常的熱身和排練中，以提高團員的歌唱技巧。那麼首先我們得明白，具備怎樣的因素，才能稱一個合唱團擁有了優秀的聲色。

放鬆的歌唱方式

合唱團成員擁有良好的聲樂技術的一個主要好處是：不用「過於努力」的去唱歌，更加享受音樂帶來的樂趣。更放鬆的唱歌包括：

1，良好的姿勢

2，適當的呼吸技巧

3，更好地共鳴，以唱出更加響亮的部分，而不僅僅是不斷重複的努力

4，靈活的的母音控制，以減少唱高音時嗓子的緊張和壓力

在我排練和參加合唱的過程中，我發現不好的合唱歌唱姿勢無非有：

肩部過於緊張，含胸，後背過於前傾，下巴抬的過高或過低。這是我們演唱時極力需要避免的。

關於歌唱中的呼吸，第一步便是吸氣。吸氣的原則是：無聲且明顯的吸氣。如果吸氣有聲音，則表示著喉嚨的緊張。而所謂明顯的吸氣，指的是要明顯看到腹部的擴張，這意味著一個歌手正確的吸氣。吸氣完了之後，我們要做的是儘可能的保持氣息，腹部肌肉的收縮可以使腹部空間向上移動，從而使得橫膈膜上升以及氣體從肺中散出。因此，腹部肌肉保持緊張，是增強氣息保持儘可能持久非常好的方法。

有了良好的歌唱姿勢和呼吸之後，我們就可以準備好開始唱歌了。基本上來講，我們的發聲系統與管樂器非常相似。所有的管樂器產生聲音都是因為通過氣流的壓力產生震動，然後產生一個又一個的共鳴。同樣的，我們也是通過吸氣來降低橫膈膜擴大外肋間肌，使得到一個充足的空間來存儲肺中的空氣，然後運用自身的腹肌和肋間肌來產生一個肺部的壓力，使得氣壓衝擊聲帶，然後聲帶震動產生聲音，這就是我們唱歌時，大致的一個生態系統

豐富的共鳴

大多數未受過訓練的歌手，他們的聲音中的共鳴有限。通過了解聲音的共鳴並隨著時間進行不斷的練習，可以增強他們的的共鳴。從而使得樂團擁有更豐富的聲音，同時也會帶來更好的樂器合奏。此外，由於每個人的音色明顯不同，每部作品的處理也不盡相同，所以好的共鳴在日後的合唱排練中，會使合唱團遇到的問題更少，排練更加有效。

想要增強共鳴，那麼就得明白，共鳴是怎樣產生的：

喉頭：

由聲帶，肌肉和軟骨組成，懸浮在舌骨上，所以也和舌頭有所相連。這個相連的情況，也正好解釋了為何演唱時，舌頭的位置和緊張度對音色的重大影響。

咽腔：

咽腔的位置從會厭一直延伸到口腔後部，這個部分是發聲然後產生共鳴最主要的腔體。

口腔：

這是另外一個主要產生共鳴的腔體，舌頭佔據了大部分的空間，所以改變舌頭的位置和形狀，會影響到共振頻率。同時，面部的肌肉組織也會影響到口腔共鳴的效果，只有在面部肌肉放鬆且穩定的時候，口腔才有能力將聲帶產生的聲波進行反射，從而產生共鳴。

鼻腔：

鼻腔最主要的功能是讓歌者發出鼻腔母音和輔音，對於大多數演唱要求來說，鼻腔產生不了共鳴，而且應該在大多數情況下處於關閉狀態，因為鼻腔的關閉，可以使軟齶放鬆。值得特殊說明的是，除了法語歌曲，由於語言發音的需要會用到鼻竇區域的共鳴，其他的英語和各種語言包括中文，鼻竇區域的共鳴都是沒有必要的。原因是：當歌手在演唱時，加入了鼻竇共鳴之後，也許歌手本人會有神經或者身體上得到改變的感覺，但是對於聽眾來講，卻沒有任何的區別，反而增加了歌手本身口腔內部肌肉的僵硬。1954年，英國指揮家David Wooldridge做過一個實驗,他讓團員們用棉花將鼻子堵住，得到的聲音效果和加入了鼻音之後的效果是一樣的。 1967年，美國的著名歌手William Vennard也證實了這個試驗，他將他一半的頭埋入水中，結果得到的試驗數據也顯示了聲音是沒有區別的。

「胸腔和頭腔」：

所有的聲道發聲產生的共鳴，我們稱之為腔體共鳴，但是所謂的「胸腔共鳴」和「頭腔共鳴」卻不在此類，因為頭裡面沒有腔體，胸裡面也沒有空間，他們屬於交感共鳴或者傳導性共鳴的範疇。什麼意思呢，打個比方：當演奏小提琴時，琴弦的震動通過琴栓和手臂，傳導至身體。同樣的，聲帶產生的震動，傳導至聲帶周圍的肌肉，軟骨，韌帶，骨頭。胸腔共鳴的來源是當演唱低音區的時候，我們可以感知到胸部的震動。事實上，這也是一個驗證在低音區演唱方式是否正確的方法—當歌手用健康，自然且放鬆的發聲方式演唱低音區旋律時，就會產生這樣的效果。這是達到平衡穩定的聲音，避免呼吸急促緊張非常重要的方法。然而所謂的頭腔共鳴，其實主要是在演唱高音區間的時候，鼻竇區域所產生的震動，所以並沒有真正的所謂頭腔部分的共鳴，最主要的是，在歌唱中，「頭腔共鳴」所產生的任何震動，對於聲音的共鳴是不重要且沒有幫助的，因此，合唱排練中所涉及到的「頭部共鳴」的問題，也是沒有意義的。

更好的音質

良好的聲樂技術，可以得到高質量的共鳴，從而可以提高聲音的質量。此外，音質更多的影響，來自於平時排練時，對於母音演唱方式的規定。母音的變化取決於三點：舌頭在口腔內的變化，下巴張開的程度，以及嘴唇的形狀。好的母音的產生，是決定音色質量的關鍵。每一個母音的產生都有著不同的方式，都取決於不同的舌頭，下巴和嘴唇的位置。很多歌手會忽視這樣一個問題：他們在演唱中，發完輔音時，會讓自己嘴唇和舌頭的形態仍然保持在這個位置，然而，就會導致在接下來的母音的發聲中，使得母音的發聲不完全不整齊。所以，明確母音的穩定發聲形態對於一個合唱團來說是相當重要的，合唱團員有必要在日常的排練中使之成為自己的下意識行為，如果合唱團運用的母音發聲方式得不到統一，則會導致合唱團音效的融合，甚至是音準的問題。

以下有3種母音，會產生或多或少的問題，這是我們需要避免的：

1; 小心母音「U」

在發U音時，如果嘴唇「圓」的形態不充分的話，就會造成鼻音過多的問題。

同時也得注意發U音時，口腔內部空間的充足，否則就會造成共鳴腔體不住的問題。

一些合唱指揮在解決這些問題以達到更好的母音U，會通過練習母音「O」，然後向母音「U」的過渡，因為從「O」到「U」的變化，僅僅只需要輕輕的閉合一點下巴，重要的是，要保持在過渡過程中，共鳴和音色的狀態不要改變。

2；小心母音「i」

母音i 的發聲，容易造成合唱團過亮的音色。比較好的解決辦法是明確母音i的發音形態。在發i音時，口腔空間得接近於發母音U的時候的樣子，然後舌頭和嘴唇的形狀以保證口腔腔體為基準的前提下，進行改變。

3； 小心母音「a」

在發出母音a時，會有一些團員誤解為要儘可能的張大嘴。其實發出母音a的重點在於適當的降低下巴向後方微微移動，而不是過度的讓嘴巴向前方張大。

更好的音準和靈活性

指揮家，老師和歌手都視良好的音準為最主要的一環。雖然沒有哪個歌手故意要試圖唱不準，但由於技術上的缺陷（例如，缺乏適當的呼吸支持，缺乏適當的聲道形狀）通常會導致這種情況發生。然而，音準問題不是表達作品本身最終的目的;它是表達歌唱的一種手段。我們需要用我們不斷練習過的良好的音準達到：

1，唱出不同的強弱對比

2，改變音色以更好地匹配作曲家的意圖

3，健康地使用適當的發音技巧（連奏，斷奏，跳音，顫音，花腔。）

對於個人和各聲部來講，音唱不準的問題，單單從物理角度來看待的話，造成的原因是：

脖子，喉頭，舌頭的肌肉過於緊張

呼吸過度或者缺乏

不準確或者不充分的腔體空間。

指揮們在排練中消除這些音準問題的主要方式，是通過保證每一個合唱團員用同樣的演唱方式演唱同樣的母音，這也是我們在合唱團熱身階段就需要開始進行相關訓練的主要原因。如果合唱指揮們對某一母音的演唱效果有懷疑或者不夠滿意，那麼，我個人的辦法是在排練中：

把相關樂段單獨提取出來，分開每一個文字，問合唱團們相應的歌詞應該用哪一個母音進行演唱（此時有必要聽取合唱團的意見，不僅是因為這樣可以刺激每個人去思考，同時也有益於合唱指揮本人得到意想不到的答案和新的思路）。達成共識之後，讓團員們忽略輔音，單獨演唱相應的母音，如果有必要，可以把各聲部分開進行模唱。最後再和輔音合起來，演唱完整的歌詞。

更好的音色融合

通常，合唱指揮們大部分時候的目的，是為了通過訓練各個不同的聲部，以達到一個平衡統一的聲音效果，無論是初中或高中合唱團，大學的聲樂專業的學生，還是業餘合唱愛好者。如果一個合唱團，可以做到以下4點：

不斷提高聲樂技巧，

特別訓練和關注母音演唱的整體和統一，

高音區對於母音細微變化的重視，

以及輔音的清晰且放鬆的發音。

這樣，就可以在不犧牲個別合唱團員音色獨特性的同時，創造出一個非常統一的合唱團混音效果。

合唱音樂的融合度，取決於聲部中相同質量的音色，把分開的聲音結合在一起，使之變成一個整體統一的音色，聲部就融合了。混音的標準在於：當合唱團歌唱時，在這個統一的聲音裡面，個體的聲音是不能被觀眾所分開辨別出來的，這也是創造聲部融合的標準。

所以，簡單點來說，合唱指揮和團員的任務，就是研究出各種方法，來融合聲部，創造出更好的混音，然後表現在特定的作品中。在這個過程中，常常會被某些合唱指揮誤解為，需要改變個人獨特的聲音特質，我想這也是有些老師認為聲樂專業的學生不應該參加合唱團的原因。這也是不對的。合唱混音的達到，是不需要犧牲個體聲音品質的。合唱團也不需要每個人都唱出完全相同的聲音這樣的技巧。

聲部融合的核心應該是：

當某一個聲部的團員，在合唱時，唱出不一樣的母音，那麼這個聲部就會缺掉第一個和第二個共振峰，導致聲音的不統一。但是事實上，我們卻沒辦法要求團員唱出相同時值的母音，這是不可能的。所以，這個就需要指揮在 warm-up的階段，就自己先建立一個想要達到的音色，然後通過各種訓練辦法不斷去追求它。並且在接下來的歌曲練習中，保持這個音色。同樣的，快速，簡潔明了的輔音是保障音色緊湊的重要方面，如果當一個團員在發完輔音已經加入母音的發音中時，另外一個團員還停留在自身的輔音中，聲音的融合就會出現問題。

融合中的平衡感，來自於合唱團對於節奏和強弱的控制。節奏是一個合唱團，聲音融合的底線。合唱團員需要不斷的在排練中做到觀察指揮，通過排練的各種訓練，來了解到各個作品的節奏並隨之律動，來了解到合唱指揮各個手勢的意義並理解到每一個拍點。合唱團融合度的升華，來自於每一個聲部都可以演唱出相同的強弱等級。值得注意的是女高音的強弱，對於人類來講，女高音的音色和音域是最為敏感的，所以有些時候讓她們降低聲音的力度是比較困難和徒勞的，有可能會影響到她們的聲音質量和音準。所以在有必要的情況下，可以嘗試鼓勵其他聲部的成員提高音量，以達到訓練的目的。

最後的最後

能看到這個地方的朋友們，真的是辛苦你們了～

希望大家熱愛合唱。

2018年3月15日

于波蘭格但斯克

魏昌慕巍

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