「蘭花才子 牡丹皇子」金曉海作品賞析

藝術簡介

金曉海，國禮特供藝術家，非物質文化遺產畫家，G20峰會會晤廳背景畫作者，一級美術師，畫家，教授！1963年生於浙江臨安，1990年畢業於中國美院。曾受教育於中國美院花鳥畫家陸抑非教授。現為杭州蘭亭畫院院長、中南海紫光閣畫院院士、中國文聯書畫藝術交流中心會員、中國美術研究院研究員、浙江省詩書畫之友社理事、浙江省國際美術交流協會理事、浙江省花鳥畫家協會會員。

作品分別編入《世界華人書畫作品選集》、《跨世紀翰墨藝術家書畫庫》、《當代書畫名家大辭典》、《中國書畫篆刻藝術大觀》、《中國當代書畫家名庫》、《中國書畫家精選》、《中亨杯全國書畫大賽精品選》、《西部輝煌全國中國畫作品提名展》等十餘部畫集中。

金曉海的「蘭花才子」的美譽是中宣部原副部長翟泰豐親筆為金曉海題寫的四個字，我想這並不是恭維，是肯定。幾十年如一日的艱苦磨練，給金曉海帶來了深厚的功底，老辣的用筆，不知情的人往往會誤把他當成耄耋。金曉海的繪畫功力之深，業界頗有共識。他畫的蘭花最能反映出這一點。蘭花看似簡單卻最不易畫，所以，業界才「百年畫蘭」之說，多少畫家不敢涉足，即使要畫，往往也是幾筆，作為豐富畫面的點綴。金曉海以畫蘭見長，才會有著「蘭花才子」的稱謂。

看金曉海畫蘭是一種藝術享受，輕鬆揮灑，寥寥幾筆，一幅蘭畫圖就躍然紙上。一幅只有五片葉子一枚花，卻亭亭玉立，如臨清風。金曉海說，畫蘭筆數少的難，難在獨立構圖；筆數多的難，難在易亂。而他畫的蘭花，無論繁簡都能意趣盎然。金曉海不但善於畫蘭花小品，更善於以蘭花為題材創作巨幅畫作，比如，有一年他獲得的中國美協和台灣中國畫研究會共同舉辦的，書聖杯書畫藝術大賽的最高獎銀獎（金獎缺）的作品，就是號稱「百蘭圖」的100米蘭花長卷。洋洋洒洒成千上萬株蘭花玲瓏剔透，瀟洒飄逸，或迎風，或靜立；或圓轉、或翻折；或飄逸、或剛勁；或於泉石之間，或與翠竹相依相伴；或盆栽，或瓶插，剛柔並濟，俯仰穿梭，意趣生動，絕無雷同。

現如今的金曉海畫蘭更是駕輕就熟，「釘頭、鼠尾、螳螂肚」，簡單的蘭葉撇畫，生出了無窮變化。一幅長近百米的百蘭圖在當年的湖濱杭州書畫社展廳繞四壁展開，觀者絡繹不絕，無不嘖嘖稱讚。幾百株蘭花，或於泉石之間，或於風雨之後，或盆裁或瓶插，或剛健霸悍或玲瓏娟秀，或渾厚華滋或清靜婉約，屈伸俯仰，往來穿插，畫風不拘一格，略無雷同，意趣迥殊，且經營得體，筆墨嫻熟，芳溢九畹，蔚為畫苑之大觀也。就是這幅《百蘭圖》，在1995年中國美協和台灣中國畫研究會共同主辦的書聖杯書畫藝術大賽中獲得最高獎（銀獎，缺金獎）。自此，人們便以「蘭花才子」呼金。

別以為金曉海是只會畫蘭花的，其他的題材也多有涉獵，其中竹子也是我們不得不提的，金曉海曾說：「我自認為筆下的竹有佛肚竹有粗中細竹, 竹竹精到。 畫中物象有靜有動, 交相輝映。靜中亭亭玉立，象徵著晴空萬里，任君暢遊，是真正的君子風範。動中生機盎然，破土的春筍夾帶著泥土的芳香和晨露蒸蒸日上，勢不可擋，盡顯君子氣度。不論是莖葉繁枝，運筆均粗細有致，染墨濃淡相宜，明暗凹凸分明，層次豐富，節奏和諧，充分表現了青竹的俊逸之態。我希望能達到鄭燮畫竹的水平，他"畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之振筆直追，以遂其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣"的境界。」

金曉海作品精選序

王伯敏

花鳥畫作為中國書畫藝術最能抒發情思的題材，一管筆，一池麝墨，讀書倦了或看山歸來，案頭展紙，便可以盡情揮發。畫家落筆，不必配以輕歌曼舞。更毋須銅琵鐵板，只要清茶一杯，自自然然，心身愉快，精神振作。宋元以來，多少文人墨戲其間，悠悠哉哉，自得其樂。而愛好者，也在寥寥幾筆之中得以暢神。歷代畫家中，有以折枝花卉寄以豪情壯心；也有以寫蘭竹以延年益壽者。宋之趙子固、鄭所南，元之雪窗和尚，明之文徽明，清之石濤、八大山人、李鱓、鄭板橋等，無不於寫蘭竹和花卉時吐胸中逸氣，在畫史上獨得玄門。

近現代花鳥畫家，人才輩出。如吳昌碩、陳半丁、潘天壽、李苦禪等大家，流傳作品，令人擊賞。茲有金曉海君，曾就讀於中國美術學院，所畫蘭竹、花卉等作品自成風貌。金君出筆有抑有揚，用墨濃淡相宜，虛實互生，錯落有致。

在當代花鳥畫壇，金曉海無疑是很有實力的青年畫家之一，早在1990年中國美術學院畢業展中，他的一幅創新作品《秋夜》就被學院收藏，作為示範作品。1995年中國美協和台灣省中國畫研究院共同主辦的「書聖杯」國際書畫藝術大賽上，他的《百蘭圖》脫穎而出，獲得最高獎項——銀獎（金獎空缺），他本人亦被海內外譽為當代「蘭花才子」。曉海君現就任杭州蘭亭畫院院長、中國民族書畫研究院副院長、中南海紫光閣畫院院士等職，其作品多次參加國內外大型畫展並屢屢獲獎，在技法上也日漸顯現出與眾不同的個人風格。

從明清至今中國繪畫史的發展進程來看，揚州畫派的形成和上海畫派的興起，意味著中國傳統繪畫已發上了歷史性的重大變化，也對浙派畫風形成一種推動作用，意味著傳統繪畫正在擺脫原有的歷史局限，隨著時代的變遷開始向新的審美意識所要求的方向逐步轉化。

金曉海置身於藝術變遷的時期。現代藝術在傳統的基礎上力求創新，這是歷史賦予當今每個藝術家的歷史責任。他根據自身條件，明智地選擇了順應歷史潮流需要且符合繪畫藝術發展規律的創新之路。曉海君二十幾年來經過艱辛的藝術實踐，以其對藝術的悟性和勤奮努力，集傳統各家之長和現代藝術的精華，將個人審美理念、藝術追求和時代需求高度協調統一，「用古人於新意，以我法造天地」（陳蝶野語），終於創造出一條既有深厚傳統精華又有時代新意的作品，既為專家認可又受時人喜愛的繪畫新路。

金曉海創作題材內容豐富，表現手法造型生動，特別是他善於把民族民間通俗文化和高雅文化和諧地結合起來，開拓性地創作出具有雅俗共賞的藝術魅力和審美意境的精品，且具有時代的藝術風采。

曉海君具有很強藝術感染力和生命力的藝術風格，有力地突破了傳統、保守、狹隘和僵化觀念的束縛。衝破了那種空虛沒落消極的審美情趣。如荷韻、芭蕉系列作品大膽地突破了傳統，形成了自己特有的藝術風貌，給浙派畫壇增添了一道靚麗的藝術風景線。

在創新方面，金曉海曾嘗試過很多路子。試看封面這幅蕉下育雛圖，用墨大膽，把中國寫意花鳥畫歷來大多都是以濃墨在前，淡墨襯後的畫法加以倒置，把淡墨寫在前面，接著後面潑以重墨，再以層層漸淡的方法向後襯托，直至淡到虛無縹緲為止，使畫面黑白對比強烈，而且達到自然和諧統一，為當代中國花鳥畫壇探索出一條新的更廣、更闊的寫意花鳥畫技法。他筆下的和諧、荷韻系列、芭蕉系列作品都是採用他自身獨到的藝術語言來創作完成。

細看《油菜花開》斗方滿構圖，下方是濃濃的墨青葉子，中間是一片黃花，濃濃淡淡，一直延伸到無際的天邊，遠近透視合理，畫面簡潔大氣，這種來自農村的靈感經過畫家的藝術剪裁，飄著一股濃郁的鄉土氣息和豐收的喜悅。他筆下的《春城花開》、《紫氣東來》等系列作品都是採用與西畫焦點透視向結合的手法來創作完成的，形成了自己特有的藝術風貌。

曾參加西部輝煌提名的《古宅春韻》是畫家在傳統基礎上創新的精心之作。具有典型的明清風格的雅室內，八仙桌上放著一卷古書，青花瓶內的一束牡丹嬌艷欲滴，透過窗欞，庭院內幾樹玉蘭競相怒放。全畫以水墨畫成，古色古香、內暗外明的光影效果，交織成一幅幽靜古雅而又生機勃勃的書香門第、文人雅士夢寐以求的精神家園。

曉海君為人謙和淡薄，勤於筆耕，而他的作品卻處處顯現出才氣和靈性。潘天壽說：畫家為人要老實，而畫畫不可以太老實，畫畫的時候應當出奇制勝，所思非夷。曉海君秉承潘老意境平日款和老成，勤學苦練，而在創作的時候則意氣風發，隨心所欲。所以他的作品既法度嚴謹，又充滿靈氣，而且不時爆出新奇的亮光。假以時日，曉海君在藝術上的成就無可限量。

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