極簡西方繪畫史（三）巴洛克時代、荷蘭黃金時代

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他的絕大多數畫風都是非常統一的，隨便一幅都能一眼看到他的畫風，明暗對比，戲劇性，真實感，顏色徇爛。

《被斬首的聖施洗者約翰》，1608

21. 卡拉奇兄弟 The Carracci 17世紀初

這是三個人，兩兄弟加他們的表哥，都是畫家。分別名叫Agostino， Annibale，Ludovico， 所以就並列在一起介紹吧。

他們的風景畫特點是harmony，balance，但我個人覺得其實沒有非常明顯的個人特色，比較容易和別人的畫作混淆。

可見，像提香那樣開發出一種個人特色的顏色，是多麼地重要。就像Michael Jackson的歌里，都要加那個「啊」一聲的氣音一樣，讓所有人都能一聽就知道是他。

22. 圭多·雷尼 Reni 義大利巴洛克畫家 17世紀初

又一個不太出名的畫家，但其實他畫過很多「眼熟」的畫。我個人覺得他的畫風非常高水平。

一般走進一個殿堂級藝術博物館，裡面幾百幅畫，能在看第一遍時抓住眼球，讓你覺得「眼熟」，這本身已經是成功了一步。

蘇珊娜與長老這個題材，幾乎每個畫家都會用，有幾十個版本。但這個蘇珊娜應該是我見過最漂亮的版本了。我純粹指五官的繪畫，精緻度。

要是丑的話，這兩個猥瑣長老也沒有勾引的理由，對吧。

順便普及下這個故事吧。雖說通俗地來講它屬於「聖經故事」，但其實並不在現在通行的聖經原文里，而在「增補」，「補遺」之類的書中。

兩個長老見到一個富商的妻子相貌極美，就上前威脅想發生關係。蘇珊娜不從，反被長老誣告失貞，於是蘇珊娜被判死刑。這時Denial站了出來（聖經但以理書的主角），指出長老們的邏輯漏洞，在分隔審訊後，發現兩人口供不一，於是改判蘇珊娜無罪，長老死刑。

雷尼的畫風我感覺是集前人之大成。顏色：鮮艷，人物：飽滿，真實，明暗對比，有。

23. 魯本斯 Rubens 尼德蘭巴洛克風代表 17世紀初

又一個一生都榮華富貴受人尊重的畫家（這樣的畫家實在太少）。

在安特衛普開畫室，他的創作手法很先進，有點像現在的一線日本動漫，他負責想idea，定稿，具體交給助手完成。且他自己還得去忙接皇室訂單，搞人脈就好了，例如很出名的瑪麗皇后的一生組畫。

由於他一生2千多幅作品，所以我們要抓重點的話，就記住他的「豐滿」畫風好了。

畫出來的全是大屁股大粗腿。不過17世紀時就是這taste呀，不能用現代的肥瘦觀套古人。

他有錢了之後，還是一生致力於做一個好人，所以社會口碑很好。而且他還是大使，所以在外國口碑也好。53歲時娶了16歲的海倫娜，人生贏家。

24. 雅各布·喬登斯 魯本斯的助手 後來獨當一面 17世紀中

魯本斯1640年去世後，他成了安特衛普的領軍人。

我們可以看到他的風格偏「重口」一點，愛用thick brush的緣故。我個人是不太喜歡這口味啦。

25 凡戴克 Anthony van Dyck 魯本斯的學生 17世紀中

19歲就被魯本斯稱為「我最好的學生」。因為老師聲望太隆，只好跑去英國發展，後來成了查理一世的御用畫家。

既然做了御用畫家，那當然是要畫肖像畫為主，這是將皇帝畫成一副親民形象的作品。

（小知識，當時普遍認為歷史畫、宗教畫要比肖像畫高逼格，所以專門畫肖像畫的會被認為是二流，不務正業）

26 委拉斯開茲 Velazquez 西班牙文藝復興後期畫家 17世紀中

最出名的就是給西班牙國王菲利普四世畫的這幅《宮女》，被正統美術史認為是三大名畫之一。

我個人是覺得有點過譽了，就像梵高一樣。好是好，但它是8分的好，不是11分的好。

我還是覺得現在互聯網時代，有豆瓣這樣的評分機制最公平，以前則是少數的評論家壟斷了說話權利，所以只要他們願意，6分都可以被吹成10分，或者反之，王昭君的畫像不就是例子嗎。

反而是這一幅，我覺得更好。這種「朦朧」畫風才是他的個人特色，啟發了後世的印象派風格。

27. 牟利羅 Murillo 西班牙巴洛克畫家 17世紀末

被以前的評論家認為「不夠大氣，「太溫柔，太女性化」，但用現代人的目光來看，這些算貶義詞嗎？所以他就被平反了，又一個評論家是腦殘的案例。

來看他的作品，明暗對照，五官輪廓，全部get，且在此之上，還開發出他個人獨有的，「溫柔地觀察世界」的感覺。

把普通老百姓描寫得這麼認真，可不多見。因為大多數畫家都為了要紅，要地位，而去畫耶穌，聖母啥的。你以為他們真的那麼虔誠，怎麼畫都不吐么？沒有的事。

如果財富自由，地位超然，當然誰都想畫自己喜愛的事了，例如魯本斯，功成名就之後就可以畫自己和老婆，把自己兩口子畫得跟皇室一個規格了。

但牟利羅是個窮人，還花這麼多時間畫老百姓，這就難得了。

28.倫勃朗 Rembrandt 荷蘭最偉大畫家 17世紀中

他將古典的一切畫風，用到描繪日常社會中去，這是他的標誌性創新。也正好符合了荷蘭當時的國情，剛剛從被殖民的地位中擺脫出來，並且成為新教國家，天主教那些條條框框砸掉了很多，所以畫面中呈現出欣欣向榮，科學的感覺。

《杜爾博士的解剖學課》1632

《布爾公會的理事》

29. 讓·達維德茲·德·希姆 Jan de Heem 荷蘭靜物畫家 17世紀中

上面誇讚的兩位都是樸實風，正好反應荷蘭當時的時代背景。這一位更純粹，只畫靜物。

不過他所畫的花可以算歷史以來數一數二的了。能在某個小分類中畫到頂峰，也是很了不起的事。

30.弗美爾 Vermeer 與倫勃朗齊名的荷蘭黃金時代畫家 17世紀中

他的作品大多描繪平靜，和諧的普通生活，喜歡用黃色、藍色（當時比較少見），光影效果和人物都非常逼真，可說是當時的「超寫實畫風」了。

僅43歲就去世了，窮死的，唉。

31 弗蘭斯·哈爾斯 Frans Hals 荷蘭肖像畫家 17世紀中

又是生在安特衛普（可見一個充滿藝術氛圍的城市，無形中增強了當地人的天賦加成）

他的風格很「粗獷」，人物沒有細膩感，衣服也沒有如絲感，但卻莫名其妙的形成了一種生機勃勃的感覺，神奇。

所以說他應該是get到了「重劍無鋒，大巧不工」的境界。

可惜晚年又是窮死的。

32. 桑里達姆 Saenredam 荷蘭黃金時代「建築」畫家 17世紀中

雖然也是不算太出名，但他的畫風太獨特，一眼就能認出的那種。

是的，他所有的畫都是這種風格，明亮的光線，精細的建築線條。

總的來說，荷蘭的黃金時代那種日常，樸素，務實的畫風，形成了一個可以延續的國民性。如今我們所看到的荷蘭，例如允許安樂死，紅燈區，大麻合法化等等，反映出他們的內在性格是一脈相承的。

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