全男班「歌舞伎」——日本國三大國劇之一

全男班「歌舞伎」——日本國三大國劇之一

——林八月

日本具有悠久的歷史文化，同世界其他各國一樣，日本也有自己傳統的戲劇。在日本，能樂（Noh）、文樂（Bunraku）、歌舞伎（Kabuki）被稱之為「日本三大國劇」。而歌舞伎作為日本所獨有的一種戲劇，也是日本傳統藝能之一，典型的民族表演藝術，在日本國內被列為重要的無形文化財產，在2005年被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產。歌舞伎起源於17世紀江戶初期，1600年發展為成熟的一個劇種，演員只有男性。近400年來與能樂、狂言一起保留至今。歌舞伎三字是借用漢字，正名以前原來的意思是「傾斜」，因為表演時有一種奇異的動作。後來結它起了雅號「歌舞伎」：歌，代表音樂；舞，表示舞蹈；伎，則是表演的技巧的意思。

圖1，1858年7月在江戶市村屋劇場，歌川豐國（Utagawa Toyokuni III）的三聯木刻版畫

歌舞伎的始祖是日本婦孺皆知的美女阿國（Okuni，約1572—約1640），她是島根縣出雲大社（ Izumo Grand Shrine，日本古代最重要的神社之一）的巫女(即未婚的年青女子，在神社專事奏樂、祈禱等工作)，為修繕神社，阿國四處募捐。阿國表演時還即興加進現實生活中詼諧情節，演出引起轟動。阿國創新的《念佛舞》，又不斷充實、完善，從民間傳入宮廷，漸漸成為獨具風格的表演藝術。阿國創建了歌舞伎後，在京都、大阪一帶的「游女」受其影響組織了許多「游女歌舞伎」，她們除了演劇之外還從事賣淫活動。並沒有中斷歌舞伎的發展，劇團變更辦法，以年輕貌美的男子扮演女人的角色，產生了歌舞伎中的「女形」，這種歌舞伎被稱為「若眾歌舞伎」。

「若眾歌舞伎」中的青年男子演員因為年輕貌美，深受武士的喜愛，演員生活作風糜爛，經常和觀眾發生同性戀情，時有殉情、私奔等引起社會轟動的事件發生。幕府雖然採取多種措施加以改善，但難見效果，也就是現在日本歌舞伎的原型。歌舞伎從此改變了側重以美媚之貌蠱惑觀眾的做法，轉而追求演技，逐漸發展成專門由男演員演出的純粹演藝。只能男人演歌舞伎，歌舞伎演員都是男人。

圖2，阿國最早的畫像

1629年—1673年：過渡到青年歌舞伎（yarō-kabuki）

在1629—1673的這幾十年中，被稱為青年歌舞伎（yarō-kabuki）的現代全男歌舞伎成立了。男演員穿著女性的衣飾，代替了女性進行表演。年輕男性因為外表美麗，聲音高於成年男性而更適合女性的角色。此外，由於青春期男性的魅力，劇場經常選擇的吸引力年輕人出場，伴隨著表演者性別的變化，表演的重點也發生了變化。然而，因為觀眾經常粗暴的爭吵，或者兩個觀眾同時青睞於一個年輕英俊的男演員時，便爆發了爭鬥。於是，幕府禁止了「女性角色」和青春期男性進行歌舞伎的表演。但是這兩個禁令在1652年之前都被廢除了。

1673年—1841年：黃金時代

以元祿時代為中心的約半個世紀，是歌舞伎發展躍進的時代，許多表演的形式是在這個時代確立的。後人稱這個時代的歌舞伎為元祿歌舞伎。在元祿時期歌舞伎的發展中，出現了許多名演員，包括了在上方以和事（戀愛場面）出名的坂田藤十郎，在江戶以和事出名的中村七三郎及荒事（打鬥場面）出名的初代市川團十郎。在這個時期，歌舞伎有著正式的結構、風格和諸多元素。日本的歌舞伎戲劇和後來被稱為「文樂」的精巧的木偶劇開始緊密結合，各自影響和促進著對方的發展。著名劇作家近松門左衛門（ Chikamatsu Monzaemon，1653 —1725），日本國內的歌舞伎的劇作家之一，也是在這一個時期裡面創作出了大量具有影響力的作品。

圖3—4

1842-1868：Saruwaka-chō kabuki

到了安政年間，另一位歌舞伎大文豪河本默阿彌出現，他的作品被稱為白浪物，主要以盜賊作為主角。主要作品包括三人吉三廓初買、青砥稿花紅彩畫（白浪五人男）。默阿彌的作品台詞帶有音樂性，被稱為默阿彌調，且受到許多人喜愛。

到十九世紀四十年代，由於反覆的乾旱，自然火災使得江戶地區的居民開始恐慌。傳統上由木頭製成的歌舞伎劇院不斷被燒毀，迫使他們進行搬遷。1841年，中村地區被徹底摧毀時，幕府以防火為理由，禁止建造歌舞伎劇院。幕府十分反對城鎮商人與演員、藝術家甚至是妓女之間的交易。幕府則利用1842年的火災危機，迫使中村、市村和河垣崎遷移至江戶北郊。歌舞伎演員其他與表演有關的人也被迫離開。以劇院為中心的地區和生活方式也在遷移，但新的地區所帶來的不便降低了歌舞伎的演員和觀眾的人數。種種因素，以及幕府嚴格的規定，使得江戶地區的「歌舞伎」大部分屬於「地下運行」，以避免當局的干擾。

劇院的新址則被稱為Saruwaka-chō或者Saruwaka-machi。德川幕府最後三十年的統治往往被稱為「薩魯瓦卡時期」。這個時期產生了日本歷史上最誇張的歌舞伎。

1868年，德川幕府垮台，明治天皇恢復了權力，並從京都遷移到新都江戶，即東京，開始明治統治時期。歌舞伎又重新回到了江戶地區。歌舞伎在明治時代變得更為激進，也是在這一時期，歌舞伎現代風格出現，新劇作家在傳統故事中創造了新的流派。

圖5，布魯克林博物館（Brooklyn Museum）收藏的歌舞伎場雙連畫

歌舞伎的今天

第二次世界大戰後對歌舞伎來說是一個困難時期。除了戰爭的破壞之外，還有許多人拒絕過去的風格和思想——歌舞伎。

如今，歌舞伎是日本傳統戲劇中最受歡迎的一種，其明星演員經常出現在電視或電影角色中。歌舞伎甚至還以動漫形式出現在流行文化作品中。今天一些歌舞伎團任然使用女演員在扮演女性角色。全女性劇團在1953年首次亮相，但是沒有開始受到特別多的關注。在1991年，東京最知名的歌舞伎劇院之一開始了全年的表演，並於2005年開始銷售歌舞伎院電影。歌舞伎劇團定期進行亞洲巡迴演出，歐洲和美國也有過幾個以歌舞伎主題製作的西方戲劇。西方劇作家和小說家對歌舞伎的主題進行了嘗試，例如傑拉爾德·維澤諾（Gerald Vizenor）的《廣島布吉人》（Hiroshima Bugi，2004）。2005年，歌舞伎被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄。

舞台設計

旋轉舞台（廻り舞台　まわりぶたい）：位於舞台上，是歌舞伎演出里重要的換景設備。歌舞伎對舞台效果的需求，造就了全世界最早固定設置於劇場的旋轉舞台。　

升降平台（セリ）：大型的升降平台主要用作換景之用，小型的升降平台則用來讓演員出其不意地登場或退場。　

舞台陷阱區（奈落　ならく）：位於舞台與花道的下方。

花道（はなみち）：自觀眾席後方左側的休息室通聯至舞台的表演區域，通常與舞台同高。花道除了是演員登場的重要通道之外，就演出而言，和舞台一樣屬於表演空間。花道在歌舞伎的演出中是固定配置，偶有另外架設於觀眾席右側的假花道。

懸吊設備（宙乗り ちゅうのり）：位於花道上方，用來使亡靈或動物角色的演員騰空飛行。古代的懸吊設備由人力控制前進與升降，現代化的劇場中都已採用自動控制，並且也有在舞台上左右飛行的可能。

圖6—9，歌舞伎劇場舞台

在日本，像中國的京劇一樣，歌舞伎也面臨著如何發展的問題，理解和觀賞歌舞伎的年輕觀眾越來越少。因此，日本文化藝術界也提出了歌舞伎改革的問題。一方面要保存古典中的精髓部分，否則就不能稱為歌舞伎，而是新劇。為了適應時代的發展和觀眾的要求，各種新流派的歌舞伎的出現將成為必然。

在日本歌舞伎比任何一種古典戲劇更受歡迎，近幾年又產生了不少新的劇本和製作。歌舞伎與中國京劇素有「東方藝術傳統的姊妹花」之稱。晚清詩人黃遵憲在《日本雜事詩》中讚美道：「玉蕭聲里錦屏舒，鐵板停敲上舞初，多少痴情兒女淚，一齊彈與看芝居。」他把歌舞伎看作「異鄉境里遇故知」了。

圖10—12，日本圖繪，早期歌舞伎演員

在日本傳統的文化藝術中，歌舞伎從一度是妓女的演藝成為大雅之堂的高尚藝術，今天，它已經走過了400餘年的歷史。周作人曾驚嘆：日本摹仿中國文化，卻能唐朝不取太監、宋朝不取纏足、明朝不取八股、清朝不取鴉片。再想想日本的茶道、禪宗和歌舞伎，恰恰是這種兼收並蓄構成了日本文化的獨特性。400餘年的歷史演變，古典化的歌舞伎已經成為日本傳統國粹文化的代表。在歷史上以寫歌舞伎劇本聞名的日本作家近松門左衛門，被稱為日本的莎士比亞，其數十本歌舞伎劇作，成為日本文學史的寶貴遺產。一些歌舞伎演員不斷磨練演技，成為名門，至今在日本擁有崇高的社會地位。

圖13，位於東京都中央區銀座四丁目12番15號，日本首屈一指的歌舞伎座

歌舞伎通過傳統的舞台形式，使我們看到了幾個世紀以前的江戶時代的社會生活的樣子。這是歌舞伎在世界戲劇歷史上創造的藝術成就。也是歌舞伎能夠在世界戲劇舞台上創造的藝術價值。也正是它能夠在日本取得這樣高的社會地位的原因。日本歌舞伎經過漫長的歷史歲月的洗禮，今天在全世界的舞台上正綻放出奪目的光彩。