編劇新手實戰

編劇新手實戰

快速完成人生第一部電影劇本

創作中什麼鬼事都會發生，唯一不會發生的鬼事，就是本子不會自己寫，真是遺憾。

有些人電影評論多了，就自以為才華洋溢，開始出書教學。殊不知房已實體，品足論道當然簡單。用眼睛去找哪塊磁磚歪了會很難嗎？但如果這些評論家能從劇本藍圖，一眼斷定磁磚一定會歪，那請你出書還真是大材小用，不如專心創作，你的本子一定無懈可擊、堪稱完美。

還有些人讀過幾本編劇書籍，就自稱老師開班授課。有些老師確實真材實料，只想把一生所學，傳承下去。但那些自稱老師的小夥子，年紀輕輕、一身本領，卻放棄闖蕩江湖。你覺得他圖的是什麼？創作這條路，痛苦坎坷。想賣出去更比登天還難。如另有發財之路，誰不想棄筆從良？

以上這些人除了坑蒙拐騙，實在想不出更好的形容詞。可惜這些人能言善道，你問他劇本怎麼寫。他卻反問你劇本的核心是什麼？每一個都是韋爵爺再世，說的口沫橫飛、滔滔不絕，有如傳銷洗腦大會，從搬磚工人到詹姆斯·卡麥隆，從黑澤明到張藝謀，再從人物小傳談到霍金宇宙論。一副高深莫測、一身通天本領，每部賣座大片都有他的身影，然而你叫他拿出作品，卻一部也沒有。我只能說，我花錢是來跟大廚學技巧，不是聽你這美食評論家講道理！

小弟不是職業編劇。只是看到台灣導演拍的大爛片，我就很想問那些人一句話，你們就沒有編劇朋友？於是開始寫劇本，可惜這水有多深，沒游過還真不知深淺。也不能怪台灣導演，他們都忙著搶輔導金，哪有空寫本子。只要拿到輔導金，說句白話，電影虧錢也不甘他們的事。

2015發現夏衍杯比賽訊息。於是把七本劇本，賣相最好的翻成簡體寄出參賽，沒想到得了夏衍杯潛力電影劇本獎。這下發了，我手中還有六本劇本，這可是真金白銀。可惜我去了天津領獎，認識了製片人，才知道我手中那些真金白銀，說穿了就是一迭廢紙。

我無法教你怎麼寫劇本，只能把我犯過的錯誤，跟寫作的技巧與你分享。讓你想當編劇的這一刻起，就學會正確的方式。我的方式非常直白，因為我認為實戰比那些空有理論的書籍實用多了，我就問你一句話，你琢磨了那麼多本編劇理論書籍，那你的本子上面寫了幾個字？

【有些事情你必須要知道】

在開始寫劇本前，別擔心文筆不好是否能當編劇。像我這種高中畢業，也能從一千多名參賽者中脫穎而出，摸個電影文學獎狀回來。只是開始動筆前，有些事情你必須要知道。

【你存摺有多少錢？】

劇本賣了十幾年，你的曠世巨作還是沒人要。某日一個契機，認識一個蹩腳製片、落魄導演，他們正好缺個劇本。於是你們一拍即合，當場義結金蘭，打算貸款自己拍攝。結果本子一翻，第一場戲便是直升機撞毀大廈。我想大廈塌了，你們的存摺也垮了。

【用製片的角度去寫劇本】

下筆前請用製片的角度去寫劇本。投資都是以小博大，別動不動就大場面，特效滿天飛，好萊塢電影看多了，也不能這樣搞。你在本子輕描淡寫【騎馬射箭】，那真正拍攝，這馬要花多錢去找？馬錢都花不起的製片公司，你本子才不屑給他們拍攝。但連拍攝成本都不考慮的劇本，也沒人敢碰。那如果有朝一日，科技進步到用手機就能拍電影，你會不會恨死現在的自己？

【有些題材千萬不要去踩】

殺手、政治、兇殺、警匪、毒色等等。有些題材能不碰就不碰，能不踩就不踩，我花了十年空閑時間，五個劇本都死於題材、成本。如果我能早點明白這其中道理，也不至於落得這般下場。但文筆不好的，武俠片、宮廷戲，這些都需要文學底子，沒自信能駕馭，就不要去自找麻煩。

【第一本劇本你想賣多少錢？】

編劇的付出，往往跟回報成反比。一部電影劇本，從零到完成，大概要五個月。工資算五萬，那你想賣多少？五萬？十萬？五十萬？

別逗了，你寫完之後，只能到處發大綱，每個製作人郵箱都不放過。半年後，始終沒人理會。最後你只能在某論壇PO完整劇本，舍求路過的人看一眼。

甚至於你把本子參加比賽。夏衍杯每年一千多名參賽者，有老手也有新手，競爭激烈。你投稿期待半年後，又發現得獎名單沒有你的大名。於是你又在某論壇PO比賽不公、黑箱作業。

最後只能把所有希望放在劇本交易平台。但千里馬常見，伯樂並不常有。最於陷入死循環，沒動力去寫新作品。多年後，你酒堆中終於醒悟，當編劇原來只是南柯一夢。

我一直認為編劇要對劇情充滿幻想，才能寫出好本子。但對現實，我們卻要去認清事實。不能幻想這本子，能讓我們揚名立萬。但很諷刺，唯一讓我可以把這本子寫完的動力，就是我這本子一定是曠世巨作，只要寫完一定揚名立萬！聽起來很矛盾，卻是事實。

【了解劇本格式】

劇本不是小說，老生常談。兩者是完全不一樣的東西。只要時間、地點有了變動，就必須改動場次。有空多看看前輩的本子，就知道什麼是劇本格式。

我就舉個例子︰天色漸黑，小紫差點找不到客棧，還好運氣不錯。我當時餓壞了，吃完就睡，有如死豬。就這幾句話，要怎麼用劇本格式表達出來？

場1 黃昏 外景／客棧前山路

△小紫抬頭望向天空。

△夕陽西下，天色黯淡起來。

△她一臉低沉，似乎在擔憂什麼。

△前方不遠處有間客棧。

△小紫瞥見，喜形於色。

場2 夜 內景／客棧

△小二捧著酒菜，送到小紫桌上。

△小紫拿起碗筷，張口就吃，好像餓壞了。

場3 日 內景／客棧房間

△窗外天色亮起。

△小紫躺在床上熟睡，有如死豬，滿嘴都是口水。

△小二開門進入，向前輕輕的將她搖醒，但怎麼搖就是叫不醒。

【還有一種常犯的錯誤，時間變動】

小王買不到票，於是在火車站從中午等到下午三點。

那這句給導演拍，他要怎麼拍？

真的從中午拍到下午三點？

如果是紀錄片【雞蛋的一生】還真能這麼拍，電影就算了吧！

首先會這樣寫的人，他本子一定很空洞。

也許你不懂劇本格式，無所謂。重點是為何小王一定要等到下午三點？

怎不直接把時間切到下午三點？直接買票？

難道你想對觀眾表達，小王等了三小時，很生氣，後果很嚴重。

那你本子就沒其他人的故事可以講？

女主角這時候在幹嘛？怎不切過去講她一場戲，再切回下午三點？

好吧，你堅持必須等三小時，那這句話要怎麼演？

場1 日 內 火車售票台前

服務小姐告知小王下午三點才有票。

場2 日 內 火車售票台前

車站時鐘下午三點。

小王望見，喜形於色，奔向售票台。

如果要點戲劇效果。

場1 日 內 火車售票台前

服務小姐告知小王下午三點才有票。

小王打給女友，保證一定能買到票。

場2 日 內 火車售票台前

車站時鐘下午三點。

口袋手機響起，但小王一直沒有反應。

他嘴巴微開，唾液流下，顯然已經睡死。

【快速學習劇本格式】

如果你還年經，真的立志當編劇，那有一個快速學習劇本格式的方法，就是去看三部電影，邊按暫停邊把電影裡面的台詞、場景、動作描述寫下來。只要你練習完三部電影，你就是個會分鏡寫法的高手了。分鏡寫法，就是每個段落代表一個鏡頭。我以前憧憬的前輩都是這種寫法，劇本清晰、容易閱讀、沒有任何鏡頭上的指示。當然也不一定要分鏡寫法，這種寫法要經過多年的練習，而且分鏡只是參考，采不採用都是導演的意思。但不要在本子上隨便下鏡頭指示，也許你很高竿，知道鏡頭用法。但你要知道看本子的人，未必懂鏡頭語言，你這樣寫只是妨礙閱讀。而且看過那麼多得獎劇本，就沒有看過編劇，敢在鏡頭上面下指示！

【沒背景的人，編劇只能當興趣】

如果你心中的編劇職業，能讓你揚名立萬、衣食無虞。那真心勸你馬上改行，寫小說才是你最好的選擇。不信，你可以去所謂的編劇論壇瞧一瞧。那些憤慨失意的言論，看得我都開始懷疑人生。如果你把編劇當成興趣。那這條路你會走的毫無壓力。

聽了這麼多抱怨廢話，如果還想完成人生第一本劇本，那就來吧！

寫作流程【一】【構思劇本】

如何無中生有變出一本劇本，我覺得這裡就是【一條界線】。我夏衍杯同房兄弟，是某衛視記者，得獎作品是他當記者的半寫實故事。他本子我看過幾場，文筆極好、場景描述深入其中，自嘆不如。可是他之後便不在創作，我問他為什麼？他說無法憑空編出一個故事。那時候我覺得有沒有編劇的才能，這就是【一條界線】。這也就是這麼多人要大綱的原因。當寫手容易，編故事卻是困難。構思劇本沒有任何訣竅，靈感來自四面八方，只是看你如何把這些靈感轉換成一部電影劇本，只是千萬別相信自己的記憶力，只要開始構思，每個想法都要記錄下來。我夏衍杯得獎作品『愛情特派員』當時想法很簡單，我有一位前女友，我很喜歡她，可惜分手沒多久就嫁人。這幾年我常常在想，如果時間能倒轉，我一定會對她好，也不會輕易放棄。於是這個念頭在我腦中發酵，最後我決定寫出一部電影劇本，來完成我心中的思念。這時候劇本的定位就出來了。

類型︰愛情片。

目的︰主角想回到過去改變一段戀情。

結局︰成功的跟前女友結婚。

你要記住，構思劇本沒那麼複雜，只要先找出這三樣。並且考慮成本問題，題材是否能過審查。如果都沒問題，在開始自問自答。

主角怎麼回到過去改變愛情？

他撿到一條幸運手煉，這手煉可以回到過去。

手煉誰掉的？

不知道，某個人……

身為編劇都不知道，那這本子一定很空洞。

是愛神邱比特故意掉的，它希望有情人終成眷屬。

要怎麼回到過去？

按著手煉就可以。

怎麼不先買彩票？

不可以，手煉只能回到過去改變愛情。

誰說的？

那我改設定可以吧，撿到手煉的人，邱比特會派人幫助你回到過去，但只能改變關於愛情的事情。

這個人是誰？

愛情特派員……

隨叫隨到？可以重複使用？

只能使用一次，在我想不開的時候。

所以這部電影演什麼？

我被前女友拋棄，想要自殺，剛好以前撿到幸運手煉，所以愛情特派員出現，幫我回到過去改變愛情。

怎麼改變？

就一場小車禍，她認識一個富二代，如果當初我沒有闖紅燈，就不會發生車禍，她也沒機會認識富二代。

你覺得這部電影可以演多久？

節奏慢一點，二十五分鐘吧……

你是寫電影劇本，還是寫短片？而且這個老梗很多人用過。

喔……

怎不寫那個特派員的故事，他整天面對你們這些傻蛋，人格一定很黑暗。

啊……

於是我開始構思特派員的故事。我都是用問自答的方式。你問自己越多，對劇本構思越有幫助。最後再把這些答案，組合成粗糙的故事大綱，並且想出結局。所以我跟白痴一樣，自問自答半個月後的之後，我寫給自己看的大崗……

子軒是特派員，專門幫助想要自殺的人，扭轉愛情。

為什麼他是特派員？

因為他失去了記憶，上級跟他談條件，只要他當滿特派員三年，就幫他恢復記憶。

怎麼失去記憶？

他為愛跳樓，傷了腦子，只是他自己不知道。

這部電影演什麼？

子軒再完成三個案子就可以回復記憶，在執行這些案子的過程，上級派了一個新手小唯，叫她跟著子軒學習怎麼當特派員。小唯原本以為特派員是種神聖的工作，但三年里子軒看盡愛情醜陋的一面，他的內心變的黑暗也鄙視那些為情自殺的人。但萬萬沒想到子軒也是那群人的一份子，於是子軒恢復記憶後崩潰了。小唯一直暗戀著子軒，為了讓他幸福，小唯使用唯一次的幸運手煉，擅自回到過去，改變子軒原本的悲慘人生。故事到這裡一切重啟。

子軒過的很幸福，正要跟前女友準備婚禮，但小唯卻思念子軒一步一步走向自殺的道路。特派員上級於心不忍終於出手，再度讓子軒恢復以前特派員的記憶。這時有三段不同記憶的子軒非常為難，眼看就要跟思念已久的前女友結婚，但小唯卻在車站等待火車的來臨，子軒會做出何種抉擇？

子軒選了誰，我就不說了。我個人認為寫本子就屬構思劇本最為艱難。它無法言語，每個人看任何事物的角度都不同，而且又要考慮拍攝成本、題材限制。這些都是阻礙我們天馬行空的幻想。別怕，只要過了這個階段，接下來劇本完成就只是時間上問題。

目前這階段你要做的就是，決定類型、主角目的跟結局。尤其是結局很重要，因為我在『黃金鄉計劃』犯了大錯誤，當時格林收養了兩個養子，這其中一名是天使轉世，十八歲之後便會覺醒，格林要向天使復仇，但他不知道哪一個才是天使，因為身為編劇的我也不知道。我以為寫作過程中感覺會自動引導我走向結局，但教訓就是重寫。好笑的是，重寫還是無法決定誰是天使，你就知道那本子有多糟糕。現在很多電影為了意料外的結局，不惜破壞電影節奏，明明高潮要收尾，還不惜浪費幾分鐘來講述，想讓這個結局變得合情合理。好壞我不知道，時代變了連『乘風破浪』鄧超都能對鏡頭講話，還有什麼不能做？

寫作流程【二】【故事線，也可以解讀是分場大綱】

分場大綱就是每一場戲，在演什麼的大鋼。也就說，你這本子有90場，那你就要寫90場的大鋼。聽起來很麻煩？但你想完成一部電影劇本，分場大綱就是你必須要做的事。

我前兩個本子，完全照書上去做。故事大綱、人物小傳、改了又改、沒完沒了。前三十場寫的完完整整堪稱完美，第三十一場卻寫不下去，因為不知道後面要寫什麼。

就簡單舉例︰十日拍拖手冊 How to Lose aGuy in 10 Days (2003)

美女安蒂(凱特?哈德森飾)是一家時尚雜誌的專欄作家，負責撰寫「戀愛指南」之類的情感文章。某天，主編給她派了一個棘手的任務：搜集怎樣甩掉男人的第一手資料。因此，安蒂必須在十天之內找到一個男朋友，然後再甩掉他。安蒂看上了在廣告代理公司工作的本傑明(馬修?麥康納飾)，磨刀霍霍，準備實施她的計劃；誰知道，本傑明是一個典型的花花公子，遊戲人間的他正在和老闆打賭：十天之內讓一個女人徹底愛上他。乾柴烈火，一拍即合，他們開始了真真假假的愛情遊戲。

看到這個故事，只要會寫字的都知道前面要演什麼。男女主角的背景、目的、相遇、相愛。

那後面呢？不知道？為什麼？又不是你的故事？

那好，看看你自己的原創大鋼，你能寫出從開頭寫到結局嗎？

可以？只是你的寫作習慣，必須要一場一場的完整寫出來，才有辦法繼續創作？

那你的結局是什麼？

知道？只是還沒寫到哪裡？

那怎麼不先寫出分場大綱，這樣也可以從結局往上寫？

【本子永遠寫不完】

得獎後，常常有朋友寄給我他的故事大綱、人物小傳、完美開場。之後就打給我，說這劇本炸翻天吧！通常我都是嘴巴敷衍，心中竊笑。

這種人看多了，科班出身，本子永遠寫不完，一輩子都在搞前三十場。

就想跟他們說一句，本子前八十場寫的完美，在沒打齣劇終兩個字前，你永遠沒有參賽資格。

但他們不會聽，就跟我當年一樣，心中水已滿，容不下任何偏見。

【分場大綱，其實很簡單】

第一稿的分場大綱其實沒那麼複雜。

舉個例子。

這場主角在上廁所。

那你就打，廁所內，主角尿尿。

那下場主角走出廁所。

那你就打，廁所外，主角尿完出來。

簡單吧，一個大綱就幾句話，從電影開場，一直寫到劇終，有台詞就加台詞，知道怎麼相遇，就寫上去，不知道就打個重要，這場要設計男女主角巧遇相識。

完成之後，你拿起第一稿認真看了一天。

恩，四百多場，主角上了二十次廁所。

我不知道為什麼要上那麼多次，也許他是個愛尿尿的人，也許尿尿暗藏伏筆？誰知道，如果跟劇情無關的你就刪了吧！

如果主角老是自言自語，那你選個洽當時機，給他添個朋友吧！

如果相遇不符合人物小傳的個性、職業，那求你別再改了，先把分場大綱完整寫好吧！

然而最常遇見了就是故事不足，才寫到45場男主角就要結婚了，那怎麼辦？沒打算寫結婚後的事，那隻能用套路了，拉回吃飯那一場，添加一個壞男友的伏筆，之後這個男的在他們要結婚的時候出獄了，雖然不是很建議走套路，如果真要如此，不如多添一個情敵，總之有這分場大綱，人物伏筆隨意可以變動。

我通常邊構思、邊寫分場大綱，這樣有助於我們遇到問題就去構思，也可以加快寫作速度。總結，寫劇本要乾的事太多了，能不白寫就不白寫，分場大綱改寫就幾分鐘的事，那完整場面寫錯怎麼辦？那你就跟我那些科班朋友一樣，永遠糾結在前三十場。

那麼我們開始吧，與其墨跡半天、髮絲白了，不如正式開始寫。所以盡量做到寫完之後，不須整理，能直接列印寄出的格式。這時候你可以對朋友說，你在寫劇本了，此話不假，因為事實就是你真的在寫劇本，而不是在想劇本。這階段劇情大綱、人物小傳，沒必要去寫。不然會寫了又改、改了又寫、真是沒完沒了。我們寫這粗糙故事線只是打底，讓你對本子從頭到尾有個概念。這條故事線，往後一定會修改數十次。只是寫的越多，你對這個故事越了解。

用簡單幾句話表達，從電影開場一直寫到結局。記住！用幾句話表達就好，不要寫的詳詳細細，因為這個場面，能不能用還是個問題，何必浪費幾小時寫一場無效場面。我舉例吧，我通常是這麼寫。

場 日夜 外內景／

『無人深空』開場

教堂 結婚

牧師宣示 老新郎尷尬 女的一直哭

保鑣護場

場 日夜 外內景／

富翁門外偷看

老婆大罵

你就忍心，把寶貝女兒嫁給那個老管家？

老陳是我最信任的人

富翁要走

為了活下去，你就這麼狠心，拋下我們母女？

如果修改數十次，我覺得這兩場是有效場面，我就會這麼寫。

場 日 內景／教堂內

△教堂十字架前，神父念著結婚證詞，面無表情。

△他眼前這對新人，非常怪異。男的是陳來福，年約六十，一臉尷尬。

△女的是沈艷，年約十八，沒有喜悅，一直啜泣，似乎百般不願。

神父︰陳來福先生，無論貧窮、富有，你都願意對沈艷小姐不離不棄，一生一世愛護她嗎?

△神父看向陳來福，等待他的回答。

△陳來福遲疑半晌，才緩緩點頭。

神父︰那沈艷小姐，妳也願意嗎？

△沈艷沒有回答，依舊一直啜泣。

△神父默默地往前瞥了一眼。

△教堂座椅空無一人，牆旁周圍卻站了幾十名保鑣，模樣不好惹，有人甚至對神父握拳威嚇。

△神父嚇得吸一口氣。

神父︰我、我宣布你們正式成為夫妻……

△當場響起七零八落鼓掌聲，是那些保鑣冷酷的拍著手掌。

場 日 外景／教堂門外

△富翁靜靜闔上教堂門縫，剛剛那一幕，他都看在眼裡。

△他身旁的高貴夫人，臉上雖有兩道淚痕卻是面無表情。

高貴夫人︰你就忍心把寶貝女兒嫁給那個老管家？

△富翁瞥了她一眼，一臉冷漠。

富翁︰我需要有人幫我看守那個地方。老陳是我最信任的人。

△富翁說完轉身，踏步邁向高級轎車。

△望著他的背影，高貴夫人一臉怨恨。

高貴夫人︰為了活下去，你就這麼狠心！

△富翁稍作止步，但沒有響應，繼續走向高級轎車。

如果每個場次都寫得如此詳細，那我覺得你想完成劇本可能要等到猴年馬月。當然每個人的寫作習慣都不同，我只能告訴你我的方式。我在寫第一稿的時候，甚至不去想人名，只用ABC代替，以後再用取代功能替換。

【學習節奏】

真的不知道怎麼寫，那就去參考同類型的電影。這裡不是叫你抄襲，而是叫你看人家怎麼說故事。他這愛情片，開場是什麼，男主日常生活？用了幾場展現？大約多久跟女主相遇？追她又花了幾場？這麼說吧，如果你想蓋一棟西式建築。你卻自尊作祟，不去考察前人花了數年心血蓋好的西式建築。那隻能說你腦袋不是被門夾了，就是對不起那些把錢投資在你身上的人。

【表達主角目的】

不管你寫什麼類型，你必須在短時間內去表達，主角的目的是什麼，有了目的才能設定反差極大的結局。反之也可以用結局去設定主角的目的。但如果目的跟結局只是一條線划過去，那你的故事一定平淡無奇，所以這條線需要去設計的扭曲、大起大落，這樣的故事看起來才有意思。

有部經典公路片叫一路順瘋/落難見真情，這本子很厲害，主角就只是想回家過感恩節，這看似單純，但這條路卻設計許多阻礙，有空可以參考。

【大約一個月】

想要完成第一稿，大約要一個月的時間，這階段要做的事，就要從開場寫到你設定的結局，不要去糾結，一場就幾分鐘的事，不知道怎麼寫就編，如有新的靈感，你就複製起來，寫在另一稿，如果真的寫不出來，就把自己當觀眾，你在看這部電影的時候，希望故事怎麼走，甚至告訴自己，只要你寫完這個本子一定會拿到奧斯卡最佳劇本獎！

寫作流程【三】【修整第一稿】

一個月後，恭喜完成第一稿。現在這個本子一定是亂七八糟，只有你才懂。先確認都是有效場面，因為後面要開始場景描述，能不白寫就避免。說句白話，有了第一稿，想埋下伏筆、前後呼應，也就幾分鐘的事。

【怎麼判斷有效場面？】

如果這一場戲跟推動劇情、展現個性、布局、一點關係都沒有，那你就刪了吧！但如果沒了這場，故事不順暢，卡住了，這就是有效場面。

【有戲劇衝突嗎？】

戲劇衝突我就不解釋了，你上網一搜，前人的解釋，我就不好意思抄襲。我就舉個例子︰逃出絕命鎮，開場就表達黑人在這小鎮必死無疑。第二場戲就是黑人主角為了見岳父大人，只能去這絕命鎮。這衝突夠嗆了。如果不是各種因素考慮，我真想寫一部類似的題材。日本人進南京街必死無疑，之後日本男友為了見岳父大人，只能前往南京街。如果要走溫馨路線，那設定可以改一改。日本遊客去南京街必遭蛋洗，日本女友為了見岳父大人，只能前往南京街。不過女友身份是AV女優，大家也就不怎麼仇視。如果你是男人就懂這電影大概再演什麼。

【網路大電影六分鐘規則】

六分鐘之內就要吸引觀眾花錢付費。你的本子沒有，那開頭最好修改一下。人類是個好奇心很重的生物，比如一個總統原本要按下核彈發射器，突然一通電話，讓他打消念頭。這時候觀眾一定很好奇，於是編劇拖了八十分鐘，才告知電話內容就只是他老婆希望他明天在開戰，因為她想看完神鵰俠侶最後一集。別懷疑，我最近看的『異星入境』就讓我有這種想法，我褲子都脫了，你最後給我看這個？

【你的故事有戲嗎？】

光一場戲，就把人逼瘋不太可能吧！加個幾場效果如何？

你討厭一個財萬貫的人，那你要怎麼弄死他？

那天龍八部看過了吧，你覺得的故事是什麼？是段譽、蕭峰、虛竹，三人的故事嗎？

依我來看，卻是金庸【虐待慕容復】的故事。

出場北喬峰，南慕容，高高在上，不可一世。

後來在珍瓏棋局、萬仙大會、西夏駙馬，輸給虛竹。

又在少室山爭取武林盟主，敗給段譽、蕭峰。

還殺了忠臣包不同，認段延慶為義父，卻又給段譽攪和。

最後連王語嫣都選擇段譽，棄他而去、瘋顛一生。

換個角度，說不定這幫人，是為了虐待慕容復才產生的角色。

你可以說是慕容復自作孽不可活。

但你怎麼不說是金庸故意把他寫成自作孽？

寫作流程【四】【第一稿加上台詞】

修整第一稿後，在每一場都加上台詞， 最好先挑【重要台詞】來寫，何謂重要？有些戲真的要靠說，來改變劇情動向，比如女主想要出國留學，卻被男主勸說留下，那他說了什麼？怎麼打動女主角？如果說什麼就是不肯留下？那你這場設定肯定有問題，不如改用行動表示，替她買機票、送她到機場、陪她練習英文等等，改用行動打動她。記住，說得越多你對故事、人物越了解。不管要花幾句，重點一定要說出來，那怕都在閑聊，這以後都可以回頭精鍊。不怕你亂寫，就怕你糾結。

【人物小傳】

寫完台詞之後。這時候本子是什麼故事，人物出現的目的、作用為何，我想你應該很明白。如果真不明白，不如換個興趣，改行寫小說如何？

如果明白就開始寫人物小傳。這時候你一定很疑惑，是人物創造情節，還是情節塑造人物？這問題很深奧，我也不想討論。我的寫法很清楚，是情節塑造人物。『愛情特派員』的子軒為何一定要失去記憶？因為我情節的設定就是這樣，他不失去記憶，就不會乖乖的當特派員，也就不會認識小唯，更不會後面崩潰。有人說過角色會自己帶動劇情，這點確實，有時寫到一半，男主的設定明明喜歡女一號，寫到後來卻覺得他跟女二號在一起比較好，這點見仁見智。

我只有在兩人獨處，要聊一些內心話，才會製作人物小傳，因為我不知道他們要聊什麼話題，才能加對方的好感度。

寫作流程【五】【場景描述】

要開始場景描述之前，請在確認一次本子，如果都是有效場面再開始。因為場景描述，是個大工程。我每次寫本，非常討厭去描述場景、動作、表情。真心討厭，都要等腦中有畫面，我才有辦法寫出來。這裡有個小技巧，沒事就看看金庸小說，把場景、表情描述圈起來。在計算機上做個分類，以後需要什麼，一找就有。怎麼算是場景描述？

我逃出日記本子原本寫著輕鬆一句，主角染血走在暗道。我分鏡之後︰

場 日夜 外內景／

陰暗狹小的通道。只有放在轉角處的蠟燭台，靜靜燃燒。

一切都很安靜，非常靜。猛然一隻沾滿綠色血液的手掌，按住轉角的水泥壁。停頓一會，這手掌的主人，漸漸顯露全身。

是一名穿著制服看不清容貌的男生。他全身沾滿綠血，手中握著一把自製的開山刀，這把刀還不時滴落綠色血液。

他兩眼獃滯，憑本能一步一步前進，邁向黑暗的通道。

用不用分鏡寫法，完全看個人，並沒有特別要求。

現在我也懶了，如果要寫這一場，我會這樣寫。

場 日夜 外內景／

陰暗通道，蠟燭靜靜燃燒。

猛然一隻沾滿綠色血液的手掌，按住水泥牆轉角。

是看不清容貌的男生。他全身沾滿綠血，握著一把自製開山刀。

這刀還滴著綠色血液。

他兩眼獃滯，原地喘息一會，便繼續邁向黑暗通道。

【用字寫畫面】

一開就想把畫面寫出來是不可能，這時候我們只能用字去表達畫面。往後再慢慢琢磨如果你是攝影師這一場如何去拍攝，如何把你腦中想的畫面用字寫出來。

【前二十場】

如果每一場都要在腦中演練一遍，再用字表達出來的話，那這活真不是人乾的。不過盡量前二十場要做到這種功力。就說句白話，我看前輩的本子，也就頭幾場認真看他如何表達畫面感，之後就只看這本子怎麼說故事而已。我想其他人也是，畢竟劇本是一種很難閱讀的東西。

我一直認為劇本最終表現在屏幕上，只有對白跟故事。可惜劇本格式就是如此，加油吧！切記，不要寫一場修一場，因為在寫作的過程，一定會有新的想法、新的靈感進來，當新的想法高過你的自制力，你就會想去變動。已經到這階段了，你學再多理論也沒用。沒人能幫你，你只能靠你感覺去做，好、壞都是你選擇的。

寫作流程【六】【修改台詞】

恭喜你完成大工程，我想又過了一個月。這時候你看看本子，沒錯！台詞一定出問題。不是太複雜、就是話太多。盡量做到簡單、明了、有力！如果每個人都用同樣的調調在說話。這問題很好解決，現在網路發達，想學高中女生說話，那你就去看看直播，或是找找視頻，學習她們說話的方式、調調，之後再把本子有高中女生的台詞，一併解決。當然編劇也不是神，不可能上一秒是高中女生，下一秒變數學老師。所以你可以一天修改一個角色。如果有些台詞，你看的尷尬、覺得幼稚。那你就用動作或表情展示，省的多說多錯顯幼稚。但電視劇反而相反，由於沒寫過，這裡就不便瞎掰。

寫作流程【七】【無止境的修改】

恭喜你完成了你的第二稿，那麼結束了嗎？不，現在才算是真正開始，劇本是修出來的。你不修改，可以！你看的那些大爛片，就是在此停步，才落得人人喊打！

【修到什麼程度？】

我曾經修到厭惡、討厭，甚至想直接刪除。可是一想到，如果某天在咖啡廳遇到大導演。他願意給我一次機會，看我的本子。試問？就你這完成度70分的劇本，你敢拿去給人家瞎眼睛？真累了，就休息一個禮拜，等走齣劇本，修改起來才真正客觀。只是劇本往往牽一髮而動全身，就怕你放久了，忘了這一發牽動到哪個關節。

寫作流程【八】【正式寫大綱】

恭喜你完成劇本，但是故事大綱才是最重要的。往後大綱就是門面。切記！世人只看門面，覺得不錯才會進屋瞧瞧。

【平起平坐】

說句狂妄無理的話，你已經有自己的作品，也體會過完成一本電影劇本的艱辛。現在的地位就跟全世界的編劇平起平坐，差別在無我們沒有名氣，往後都是憑故事內容論高低。我看過一部得獎大作，不論劇本格式、場景描述都堪稱完美，但認真讀完之後，才知道就是一個枯燥無味的愛情故事。

【2007奧斯卡最佳劇本，朱諾 juno】

迪亞布羅·科蒂（英語：Diablo Cody，本名Brook Busey-Maurio ）。 科蒂最初以名為「貓的牧場」博客上一系列自拍脫衣舞娘照和2006年的回憶錄《糖果女孩：不靠譜脫衣舞娘生命中的一年》收到網民和媒體的注意。 但真正令她名聲大噪的卻是作為2007年票房與評論界黑馬影片《朱諾》的編劇，並憑該片榮獲奧斯卡最佳原創劇本獎。這也是她第一部電影劇本。

【現在大綱的重要性，甚至高過劇本內容】

我們這些沒出名的業餘編劇往往是創作大綱，對方通過後，才簽約給訂金。收了訂金，你才開始寫本子，但這質量如何？誰又能保證。所以才會搞得大綱故事極佳，本子內容卻笑掉大牙。總之跟那些小製片過招久了之後，你會忘了，他們到底是征大綱，還是征劇本。有人說過編劇的功夫，一半在故事外，此話一點不假。所以參加編劇課程是有道理的，可以多認識一些圈內人，如果有真材實料的老師看中你，那也極好。

【閱讀者的感受】

我們寫本子，往往忽略了閱讀者的感受。你覺得不重要？但我覺得很重要。

常看見網路一堆朋友的本子，事後還要解釋，這場戲在演什麼。也許看本子的人程度很低，也許你寫的意境很高，但只要你的本子要動到解釋，那你基本的程度，也就這樣而已。

會認真看你本子的只有三種人。

一種是你信得過的朋友。

我不知道他的動機是什麼，也許想跟你攀關係。反正他一定很樂意聽你的解釋。

而你的動機是什麼，不就圖個自我安慰的話嗎？

你要知道編劇是不會隨便批評別人的故事。

不是基於同行的尊重，你想太多！

我第一次批評我朋友的故事是在很多年前。

他本子真要命，非常難閱讀，看了四、五次。

我最後跟他說，怎麼莫名其妙出現一個前男友？

他笑得跟我說，這男的早就在前面出現了，只是他一直偽裝。

男服務生？男路人？男遊客？

是呀，你沒看出來吧！是同一個人喔。

卧槽！我沒看出來真是對不起自己！

你要知道評論一件作品，第一個先決條件，就是要先看懂本子。

那你要知道要看懂一個本子，腦細胞要死多少嗎？

還有每個人看故事的角度都不同。

台劇通靈少女，我個人認為無聊透頂，最後一場男主靈魂回歸，了無新意。

但我一回頭，我朋友已經哭成淚人兒。

我能說什麼？

第二種是製片人。

這種人很厲害，他從大綱只能知道你這本子有沒有可拍性。

但你也別奢望，他會看你本子，更別奢望他會認真閱讀。

所以機會只有一次。你不暗示他這場在演什麼，他也沒興趣聽你解釋。

當然空手套白狼的小製片就不同，他能說到你把完整劇本寄出，還讓你感謝他。

關於需不需要暗示這場在演什麼。

這我也不敢把話說死，我新本子一個例子。

經理領著筱嫻從這而過，他一路上吹噓，筱嫻根本不理他。

經理︰我們武俠世界佔地一萬公頃，分為五大區域。所有食材一律新鮮空運。我私自替您升級為VIP玩家，以後一通電話馬上到。

【他一路上吹噓，筱嫻根本不理他。】

朋友認為這句話是多餘的根本無法拍攝。

但我卻認為我是暗示，而且我也有把吹噓的話說出來。

他覺得要刪，我卻不想。誰對誰錯，永遠不知道。

每個編劇心中都有一杯水，當水已滿，就容不下彼此的偏見。

第三種是評審。

小比賽我不知道，像夏衍杯這種大型比賽我就不多說。

他們本子大綱被撕，所以必須要寫出大綱，才能證明這小組有看完劇本。

那你本子讓他們看得難受，那他們打分自然讓你難受。

你想讓他們聽你解釋，那覺得你有機會嗎？

【夏衍杯】

這裡要替夏衍杯叫屈一下，比賽真的是公平的，他們評審方式是撕掉大綱，再分別給各小組，叫他們打分後寫出大綱。之後再跟原本的劇本核對，才知道你這小組有沒有真正看完這個本子。如果跟原本大綱不符合，下次就不會花錢再請這小組評分。

【名氣高的老師，未必會寫劇本】

這裡也不是要說三道四，我就舉個最近台灣火紅的例子。

有個老師開過數十年編劇班，出過編劇教學書籍。身上頭銜可以長達三十項以上。有台灣編劇藝術協會理事長、金馬獎評審、優良劇本評審、獎項。我以前的本子搞不好也是他評審打分的。那這麼有才能的人，你覺得他自編自導的電影大作會如何？

請搜尋「台北物語」，就不說評價如何，只能說黃老師證明紙上談兵的理論跟實戰還是有差距的。

【最可怕的事】

我覺得創作中最可怕的事，不是想不齣劇情，而是劇本崩潰！覺得自己寫的很幼稚，沒才華，沒自信寫不下去了。這時候別灰心，休息一下，看看別人的劇本，一定會找回自信。

【編劇朋友的感覺】

這寫法我給幾個編劇朋友看過，有認同的人自然有反對的，我不介意。畢竟每個人寫法都不同，我主要想對新手表達，不要去想、要去做。不要以為書籍的理論，有一天會自動幫你們寫本子。寫作經驗是要累積的，當到一定程度，只要有想法，寫出來，就跟呼吸一樣簡單。

【最受到打擊的回復】

他說這是院線片寫法，現在寫院線本子，除了只能參加夏衍杯，剩下就是放著發霉。他已經轉換路線寫網大，一個月能量產一本，荷包滿滿。還叫我先寫網大，等出名後說話有點份量，人家自然會找你。

【最失望的】

就是那些自視甚高的小夥子，這也不怪他們。他們對劇本的認知，有自己認見解。如果我能回過去，對當時年輕氣盛的我，說你現在的寫作方向是錯誤的，將來一定會後悔，他一定會懶得里我，因為我太解當時的自己了。

【網路大電影】

我也研究過道士出山跟幾部火紅的片子，說真的我這寫法真的不適用，叫我寫我還真不懂門道。我現在才了解那些征網大劇本，要大綱的目的。現在劇本荒是真的，只是不是缺好故事，是缺道士出山那樣的的本子，成本低、拍攝容易、投資報酬率高。

【每年寫出一部作品】

現在網大當道、院線難拍。所以未來的路要怎麼走，你自己決定。我只能說千萬不要跟錢過不去。也希望你給自己定個目標，不管選擇什麼路線，每年都要用新的本子參加夏衍杯。十年後你就有十個本子，這些本子現在賣不出去沒關係，待你成名，這些都會變成真金白銀！

對於分場大綱的概念，已經在網易雲課堂免費開課，請去觀看視頻

從零到電影劇本 - 網易雲課堂