北歐行：斯德哥爾摩《條紋藝術展》觀感

2014年8月，筆者曾對北歐進行了為期20天的專業考察。在瑞典斯德哥爾摩期間，有幸在知名的北歐博物館參觀了當時正在此館舉行的《條紋藝術展Stripes Rhythem Direction》。個人認為，該展覽也是此次北歐之行中看到的諸多展覽中，題旨鮮明，內容豐富，展陳新穎，尤其是有啟發和受震撼的設計主題展！

《條紋藝術展》被主辦者安排在寬敞而高大的博物館主廳的左側及其兩旁展廳，只要進入博物館便能夠立刻進入視野。該展覽將條紋這種自然界、生活和設計中司空見慣的造型要素的應用領域、藝術特點、發展歷史等予以了最為詳盡的展現。主辦者對於展覽主題立意之深遠，收集素材之精細，展陳設計之考究，可見一斑，令人心懷敬佩。毋庸置疑，造型上的寬窄長短各異，色彩上的深淺濃淡不一的條紋是整個展覽上被極盡被歌頌和被觀賞的不二主角。如果從歷史上追溯的話， 20世紀60年代西方興起的波普運動，包括視幻藝術則是推動現代條紋藝術、設計發展的決定力量。近年來伴隨波普風、航海風等的持續高溫不退，條紋這一裝飾要素更是重出江湖，並且得到時尚界、設計界一呼百應，使之形成了一股聲勢浩大的設計潮流。此時舉辦該展覽，主辦者可謂用心良苦，意味深遠！

在該展覽上，條紋的應用對象涉及了建築、時裝、傢具、平面設計、紡織品、陶瓷、玻璃、壁紙和繪畫、裝置等人類日常生活和藝術活動的各個領域。通過展覽可以使參觀者能夠全方位地領略到條紋在現代藝術、設計、生活中的特殊使用功能、視覺力量、色彩魅力、藝術美感、商業效益和時尚作用，因此強烈意識到其擁有深厚的造型內涵及其可待進一步發掘的創新潛質！

美國格式塔學者阿恩海姆曾說：「任何形狀都是色彩界定的。」無論是展覽里的作品還是在生活中，色彩都為線條呈現出的長短、粗細、疏密等的形象或意趣奠定了視覺感知基礎！從中可知，色彩與線條之間是如影隨形，互為依存，關係密切。為此，觀看線條展就離不開對由此形成的色彩效果進行研究與賞鑒，以便從中更深層次地發現色彩與線條組合之美的秘訣！就展出作品而論，不管色線之間的組合關係是複雜還是簡單，但是歸根結底都離不開統一與對比這兩個色彩美的基本構成法則！

縱觀來看，注重與發掘紋樣的設計價值，既是當代國際設計領域的一大發展趨勢，也是家居、時裝、建築、工業產品、平面設計、室內設計領域豐富自己的設計語彙，提高創新能力的重要途徑。通過該展覽也可以給國內各領域的設計者一些有益啟示，即在尋找創新元素和設計靈感時，是否可以學會或嘗試著如何藉助各具特色的紋樣完成自己的設計創新？！其實，國內外許多優秀的設計作品其造型很是簡單，只是因為被賦予了某種有特點的色彩或裝飾紋樣，而顯得耳目一新，個性突出。或許，紋樣這種設計元素並非適合於所有的設計對象，然而不可否認地是，如果運用巧妙，的確可以為設計加分，而《條紋藝術展》上展出的上百件應用於不同領域的條紋作品足以印證該論斷的合理性以及可行性！

《條紋藝術展》自2013年10月開展以來，在北歐設計界，乃至歐洲都是引發了不小的轟動，觀者眾多，好評如潮。古樸風格的北歐博物館正面牆壁上懸掛的兩塊以條紋為裝飾的巨型彩色展覽廣告牌便充分說明該展覽的分量。經過10個月的展出，該展覽已於2014年8月30日完美落幕。不過通過該展覽，不僅讓自己，也讓整個造型藝術領域一睹了條紋的巨大力量。如果《條紋藝術展》能夠對未來人類的設計、時尚、造型藝術等的創新等有所啟發與引導，將是更具歷史意義！

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