攝影之友·影像講堂|第五期：國際大師邁克爾·弗里曼（Michael Freeman）講述如何提高你的攝影水平
邁克爾·弗里曼（Michael Freeman）
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英國人，國際頂尖攝影師
為多家國際雜誌出版社供稿，有《時代：生活圖書》、《德國國家地理》等
《美國攝影地區新聞》的長期供稿人
你一定讀過的《攝影師的思想》、《攝影師的視界》、《攝影師的洞察力》、《光線與用光》等一系列高質量攝影書籍通通都是出自他的筆下，在他40餘年攝影生涯中出版了二十餘部攝影書籍。
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課堂筆記
在本期影像講堂中大師講解了創意攝影該怎麼拍
我們所熟知的三分法的規則，好像大家在取景構圖的時候不得不遵守，但是我認為事實不是這樣的。想像一下，所有的照片都遵循這樣一個三分法的構圖，所有的主體都在三分之一的位置，那麼攝影變得多麼的乏味。我們所看到的很多優秀的作品都是打破了這樣的構圖，最後形成了與眾不同的攝影作品。
還有一個熟知的規則就是不要把鏡頭對這光源拍，讓光源在你的身後。但是很多照片就是違反了這樣的規則，恰好形成了一個非常好的效果。
很多時候我們又看到另一條規則，不要把你要表現得主體放在照片的正中，這個是構圖的大忌，但是為什麼不可以，很多完全對稱的照片反而效果非常好，往往是因為所有的照片都把主體放在三分之一處，才讓主體放在正中的照片脫穎而出。
還有千萬不要把主體的頭或胳膊切掉這樣的規則，事實上可以做很多的測驗，違反這樣的規則反而會產生很好的效果。
一些規則不要把高光部分調的太亮，但是有些時候恰恰要表現拍攝的主體從非常亮的光源中走出來的效果，就是需要把高光調的非常亮。
老師選取了50條創意中的10條來進行具體講解
▲ 自然地把西瓜和人的衣服聯繫在一起
在照片中把不同的物體並列，形成不同的顏色、形狀等的對比參照，讓觀看照片的人自動地把不同的參照系聯繫在一起。
在攝影過程中，細節越具體，作品就越具有概括性。
有時候拍攝大的場景時並不能傳達要表現的思想和主題，細節圖反而更能凸顯主體。
在拍攝過程中，我們往往需要等待一個瞬間，增添照片的戲劇性，拍出與眾不同的照片。
構圖的原理最終就是極簡主義，少就是多就是極簡主義的精髓。
有時候也可以反其道而行之
▲ 這張照片中有很多元素好像非常擁擠雜亂，但是很有秩序，一眼就可以看到要表達的主體。
我們可以把很多雜亂的元素放在一起，但是要通過構圖讓他們看起來有秩序。
我不熱衷於器材，很多人認為只有器材好才能拍出好的照片，我不認為如此，但是我不否認器材的重要性，特別是鏡頭。鏡頭對攝影師來說有特殊的重要意義，在一定程度上反映了攝影師的個性和眼光。
Michael Freeman 作為國際一流的攝影大師，是國內無數攝影師的引路人。今天他不僅來給我們講座，還入駐了我們的【攝問】平台，這是絕無僅有的哦，意味著以後大家看 Michael Freeman 寫的書的時候，遇到問題，可以來攝問提問，與他交流！
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