【樂壇雜說】粵語歌壇的沒落，是否可以宣布港樂已死？

之前的推文中，我們談到了粵語歌壇近些年的萎靡，而觀當下之流行趨勢，似乎也很難尋到一條復興之路，重現當年的輝煌。因此，許多人給粵語歌宣判了死刑，事實真的如此嗎？

粵語歌壇的興盛，很大程度上得益於外地市場對粵語歌的推崇，這固然值得驕傲，卻也為日後的衰落種下禍根，一旦在市場上露出疲態，便再難力挽狂瀾。

90年代末期，受到各方面因素的影響，原本欣欣向榮的香港唱片行業遭遇銷量大跳水，措不及防之下，不少唱片公司經營慘淡，虧損嚴重，許多新人歌手剛出道便消失，粵語歌壇盛極而衰，進入了漫漫長夜。

這一慘痛的教訓對粵語歌壇的發展產生了十分深遠的影響，音樂人們開始意識到，千篇一律的港式情歌已經難以打動口味越來越挑剔的聽眾。

樂壇需要一批實力的歌者扛起港樂的大旗，披荊斬棘，走出一條自己的路，更需要一座燈塔，指引樂壇發展的方向。

於是，林夕與黃偉文便成了這座燈塔。

1、林夕——流行文化與古典哲學的完美結合

作為香港詞壇的代表性人物，林夕為人謙遜溫和，不愛出風頭，但刻在骨子裡的文人風骨卻沒有丟。

在《詞家有道》中，他說道：「我寧可無人找我，都覺得必須為流行文化留下一些東西，希望所寫的東西不是基於貴古賤今或是『經典』而傳世，而是因為有些素質和養分。」

縱觀他三十二載填詞生涯，你總能在他的作品中找到絲絲縷縷佛學、道教甚至是儒家、老莊的蹤跡，用夕爺自己的話來說，這叫做「藉機播種」。

有敲鑼打鼓直白如《觀世音》：

詞涌涌聲浪撞睡蓮 瞬間生滅如一念 閉起眼觀照 塵世上音波的曲線

有抨擊時政，諷刺世間亂象的《六月飛霜》：

一輩子血汗注入拍賣場 誰被誰越抬越上 一輩子價值像泡沫上揚 誓與天較量 埋下理想栽種幻想 誰明白這異象

也有似《難念的經》這般遊走在人性和佛理之間的神作：

笑你我枉花光心計 愛競逐鏡花那美麗 怕幸運會轉眼遠逝 為貪嗔喜惡怒著迷

更有融情於景，綿里藏針，於隻言片語中流露出些許禪意的《再見二丁目》：

原來我非不快樂 只我一人未發覺 如能忘掉渴望 歲月長 衣裳薄

林夕的「藉機播種」無疑是成功的，時至今日，網路上依然有大量的人在揣摩與解析他的詞作，樂此不疲，這實乃流行音樂一大幸事。

2、黃偉文——一劍西來，字字珠璣

黃偉文外號歪悶，相較於大哲學家林夕的謙和低調，他的性格直爽，愛憎分明，喜歡的毫無保留，不喜歡的恨之入骨，他的詞作極具巧思，字字珠璣，宛若一劍西來，狠狠地扎進每一個聽眾的心裡。

提到歪悶，就不得不提到世間只此一家，絕無分號的折墮情歌。

歪悶剛出道那幾年，正逢情場失意，這段刻骨銘心的感情令他因愛生恨，一口氣寫下了《活得比你好》、《你沒有好結果》這等鋒利無比的作品，當中那句「一刀插入你心，再加點眼淚陪襯」更是顯得戾氣十足，震驚了粵語歌壇。

接著，仇恨淡去後隨之而來的是巨大的失落與頹唐，這段痛苦的經歷伴隨了他很長一段時間，在極端情緒的折磨下，歪悶接連創作出了《垃圾》、《絕》、《漩渦》、《樂觀》等等負能量爆棚的折墮情歌，令人狠狠地感受了一把「哀莫大於心不死」的心境。

同樣是寫分手，姚若龍寫得溫情

分手快樂 請你快樂 揮別錯的才能和對的相逢 離開舊愛 像坐慢車 看透徹了心就會是晴朗的 ——《分手快樂》

林夕寫得凄婉

我沒有為你傷春悲秋不配有憾事 你沒有共我踏過萬里不夠劇情延續故事 頭髮未染霜 著涼亦錯在我幼稚 應快活像個天使 ——《春秋》

方文山寫得詩意

轉身離開 分手說不出來 海鳥和魚相愛 只是一場意外 我們的愛 差異一直存在 風中塵埃 等待竟積累成傷害 愛上那珊瑚海 ——《珊瑚海》

只有歪悶，敢於在你傷口上撒鹽，讓你痛的更加撕心裂肺。

被世界遺棄不可怕 愛上你有時還可怕 不需再做那些牽掛 比不上在你手中火化 ——《垃圾》

其實你我這美夢 氣數早已盡 重來也是無用 情願百世都讚頌 最美的落紅 曾為君栽種 ——《痴情司》

再後來，也許是意識到以往的作品太過消沉頹唐，也許是感情生活太過美滿，他的風格漸漸變得積極向上起來，這個時期他又陸續創作了《苦瓜》、《髒話阿七》、《命硬》、《陀飛輪》等引人向上的勵志歌曲。

不過即使是勵志歌曲，歪悶也習慣先將社會的黑暗與人生的艱辛擺在大眾面前，用血淋淋的事實告訴你，「人生就是笑著來挨打，若你還未進化，上帝啊，請C夠他吧！」

說完了兩位詞家，下面來說說千禧年後撐起粵語歌壇的歌手們。我想此時絕大多數人的第一反應肯定是陳奕迅。沒錯，Eason在唱功和感情的運用上的確無可挑剔，並且有夕爺和歪悶兩位貴人相幫，將最好的詞作都給了他，不得不佩服Eason的人格魅力。

只是，我還是希望讓更多的人去認識除了Eason之外的香港歌手，篇幅關係，簡單談談兩個人，概念王子古巨基與富二代麥浚龍。

3、古巨基的概念之路

2003年，古巨基從內地拍戲歸來，計劃製作一張專輯，重新回歸粵語歌壇。

?某天，古巨基扛著一盒紙箱，悠哉悠哉地來到了夕爺家裡。（以下為本人杜撰之野史，已切換為國語發音）

基仔：夕爺，我想做張概念專輯！

夕爺：概念專輯？好啊，我最近看了幾篇佛經，頗有感觸，你來的正是時候！

基仔：呃......夕爺啊，我沒打算做關於哲學方面的......

夕爺：無所謂，我看好你，包在我身上！對了，你想做什麼？

基仔：我要做一張關於電子遊戲的概念專輯！

夕爺：電......電子遊戲？！

基仔：對啊！電子遊戲超好玩的，將它做成專輯一定很刺激！

夕爺：不，不是，這東西我從來沒碰過啊！

基仔：我知道你沒玩過，所以你看，這是什麼？鐺鐺鐺鐺，我買了市面上最先進的PSP。夕爺來雙打啊，不通關不許睡！

夕爺：@&%#￥々^￥々＆

第二日，基仔抱著一本詞作歡天喜地地離開了夕爺的家，同年12月，《遊戲-基》問世，他憑藉一首《必殺技》技驚四座，宣告復出樂壇。

第二年又是基仔，扛著一箱漫畫，悠哉悠哉地來到了夕爺家裡，這次出品的是《大雄》，憑此當中一首《愛與誠》，他獲封香港最受歡迎男歌手等等三個重量級獎項。

接下來，2006年《Human我生》當中的《愛的太遲》，獲得多項重量級大獎 ，在香港卡拉OK連鎖店的點播次數合共七百萬次。

再後來，2010年的《時代》，2011年的《大時代》，2012年的《告別我的戀人們》，古巨基的概念專輯玩的越來越爐火純青，成為了當之無愧的概念王子。

4、麥浚龍——非偶像非實力派

對於許多流行樂歌手來說，想要做自己的音樂，唱出最真實的聲音，其實是一件十分困難的事情，比如公司為你塑造的是一個時尚叛逆的潮流人，那麼就不可能讓你去唱《當你老了》；在演唱會上有一刻你多麼想唱《陀飛輪》，但前奏想起，你依舊要開口唱《浮誇》，這是作為一名歌手的無奈。

但是，這些對於麥浚龍來說，根本就不在乎，因為，他有錢，更有做音樂的誠意。

自出道以來，麥浚龍就一直飽受詬病，他的外型其貌不揚，怎麼包裝都當不了偶像派，自身聲線太薄，和實力派更是沾不上邊，所有人都認為，他之所以能夠成為歌手，只是因為家裡有錢。

直到05年，麥浚龍從環球唱片解約，加入了公司Silly Thing（Boss是他老哥），之後他的音樂就有了翻天覆地的變化。

他我行我素，自掏腰包，將林夕與黃偉文那些無人敢唱的、深邃得無與倫比的詞作收錄進自己的專輯中，出版發行，完全不管有沒有市場，有沒有聽眾。

於是，《彳亍》、《無念》、《弱水三千》、《生死疲勞》、《成魔之路》等等原本無人認領的詞作在麥浚龍手裡重見天日，令人目瞪口呆。

如此簡單粗暴、不計後果的舉動造成的後果便是，他不僅一躍成為了林夕、黃偉文、周耀輝的愛將，還漸漸得到了歌迷們的認可，人們不再去苛責他的唱功，而是佩服他做音樂的勇氣。

06年，憑藉《成魔之路》，麥浚龍獲得至尊音樂頒獎禮至尊歌曲， 專輯《Chapel of Dawn》獲得第8屆華語音樂傳媒大獎年度粵語專輯，09年，憑藉《弱水三千》，他獲得年度叱吒十大歌手第九位，形成了獨樹一幟的暗黑風格。

如今，距離千禧年又過去了16年，隨著林夕與黃偉文的減產，Eason與古巨基年近五旬，謝安琪專心在家帶孩子，張敬軒和王菀之新作寥寥，粵語歌壇的一個時代又將過去，未來會如何，讓我們拭目以待。

不過，我永遠相信，港樂不死。

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