《我的詩篇》，你的情懷消費得太值得！

前天，冒著雨去看了一次眾籌包場的電影，一個低調的在去年面世、未經任何排片宣傳、於無聲處在中國國際紀錄片節和上海國際電影節獲獎、並在阿姆斯特丹國際紀錄片節和台灣金馬獎入圍的內地紀錄片。意外的是，在我收到觀影邀請的時候，這些華麗麗的、本可以製造龐大噱頭的頭銜完全沒出現。這樣內斂的風格，我很欣賞。

兩個小時，看了六個穿插著卻不錯亂的勞動者故事，眼前閃爍了無數行詩意的文字，兩者造成的反差，在平緩的鏡頭語言下，暗涌著無邊可能性。

電影記錄的是六個穿梭在城市裡的普通工人，包括叉車工、充絨工、爆破工、制衣廠女工、礦工，和永遠停留在24歲的富士康流水線工人。他們代表了親手托起工業時代的那群人，同時也代表了這個群體的悲情命運。他們做著辛苦的工作，拿著微薄的收入，沒有享受任何合理合法的保障，忍受著來自資本社會既定規則下的冷落甚至欺侮。

選擇關注這樣一個群體，有多重角度，慶幸的是，這個電影選擇了一個最溫柔的切入點，那就是來自他們的詩篇。詩歌，彷彿已在文學圈邊緣化好久的體裁，在小說IP鏈迅猛圈錢沖向商業化的時候，這些工業製造者，托起了屬於這個時代的詩意。凡人詩，誇張的、剋制的、殘忍的、平靜的，流淌的文字，如一股清流，洗滌了銅臭味，凈化了漫天陰霾，在陽光照不到的地方，開闢出別樣的通透。

我不愛讀詩，尤其是那些受過高等教育的精英人群寫的詩，在象牙塔待久了，寫出的東西難免摻雜太多形而上的空虛。而有故事的人，會在詩里展現真實的智慧，那種意象化的、腳踏實地的表達，反而更感人。

不論物質多匱乏，他們依然在追求精神上的富足，對此，我除了敬意，還是敬意。

影片的鏡頭語言算是除了故事主題外的一大亮點，多個人物面孔的特寫，伴隨背景音的娓娓道來，不用煽情的音樂，從每個人的眼神、膚色和皺紋里，很多東西不用贅述就懂了，共鳴點也就有了。在講述已故的富士康工人許立志的時候，鏡頭多次停留在他生前租住的房間，許立志的兄長幫他整理遺物，其中包括很多他生前最愛讀的書，有一本是惠特曼的詩集，畫外音播放的是他寫的詩，講述令他期待的，也令他絕望的世界。

要問最觸動的畫面，我和觀影后分享感受的小夥伴所說的都不大相同。當烏鳥鳥在廣州招聘現場尋求內刊編輯職位時，他找到一個物流運輸公司，他給招聘人讀了一首自己寫的詩，對面那個人，用廣東腔濃重的普通話對他說，「我沒有文化啊，所以你這個我不懂啊…我只是賺錢的，對不對？有文化賺大錢！沒文化賺小錢！對不對？你這個我不懂，我沒文化啊！」（原話記得不太清楚，但意思是這樣）那麼，寫詩的烏鳥鳥，作為他口中的文化人，艱難找尋生存的機會，而對面這個沒文化的人，賺著小錢，招著同樣沒文化的打工仔。生活荒誕又真實，太刺痛。

整部電影，剋制、緊湊，極力放大每個人物最極致的呈現，極力弱化該主題有可能發生的所謂上帝視角或優越感，從頭到尾由詩歌串聯，很意外地，用詩牽引出關注農民工這一社會熱點，無論從觀感還是接受度來說，都做的恰到好處，儘管個別鏡頭的情節設計略顯矯情，但放在整個電影的完成度上來說，真的可以忽略不計了。

勞動者的身份，在這部紀錄片里，發生了奇特的變化，或者說是錯位。歷史上，工人階級通過暴力表達不滿和反抗，如今，他們用詩歌製造了這場無聲勝有聲的抗爭。據說第二部也要製作完成了，真的真的很期待！