國家越來越進步，這些工匠卻悄悄消失了……

在距巴黎一個半小時車程的村莊里，住著一位75歲的鄉下老太，她獨自一人過著種草養馬的田園生活。然而，每年時裝發布季之前，她都會接到夏奈爾公司派專人送來的布料，請她為高級定製禮服製作織帶配件。這位老太有一種手工織帶的絕活兒，是她自己摸索出的獨特工藝。當年，Coco Chanel 本人見到她的手藝後，就指定由她來製作織帶，並成為公司的傳統延續至今。現在，就連卡爾·拉格菲爾德也不知道她是怎麼織出來的。老太太也從沒見過卡爾設計的服裝款式，她只需看到送來的一塊面料，就知道該把織帶做成甚麼樣子。她會先把面料的經緯線抽出，再把不同顏色的紗線重新組合。

最後用她自己發明的一種木製織機做出獨一無二的織帶。每當卡爾的裁縫們打開送來的織帶時，都會由衷地發出滿意的驚嘆。一眼看去，這從服裝面料衍生出的織帶就象是面料生出的漂亮女兒，與那件優雅的禮服擺在一起，既有一目了然的血緣關係，又有另一個新生命的迷人風采。你完全無法想像，這份沉靜而浪漫的美，竟然是出自一位因長年粗重勞動而指節變形、身材佝僂的鄉下老婦之手。

令我好奇的是，終日割草喂馬、足不出戶、衣著儉樸、物慾低下的老人，如何與卡爾達成心靈溝通、感受到卡爾腦海中的那些優雅線條？每當夜闌人靜之時，孤獨的老人埋首於老舊的木頭織機，彼時彼刻，她的思緒是否已飛到巴黎那流光溢彩的伸展台上？

也許一切都沒有那麼複雜。畢竟她從1947年就開始手工生產織帶，迄今已有60年，或許對織物的敏感已經融入她的血液中，藉助面料的質感和花紋，她就能與那未曾謀面的造型之美瞬間完成溝通。這讓我想起，在非常重視手工技藝的日本，他們經常強調一個詞，叫「技藝的心」，說的就是這種境界吧。

正如侯孝賢接受採訪時所說：「我們之所以喜歡手工的東西，是因為我們的美感來源，就是由這歷史久遠的技藝中逐漸形成」。

這組攝影作品來自攝影師Alessandro Venier，他的一項名為《職人 Makers》的拍攝項目記錄了義大利將消失的傳統手工匠人/職人的工作環境，他利用一年的時間共探訪了60多位藝人的作坊，讓人們通過圖片去了解他們的故事。

先帶大家來看看這作品集里其他的〔傳統手工匠人/職人〕：

藤匠、造船人、鑄鏟師、鑄劍師、表匠、木匠、雕塑家、金匠、磨床工、馬賽克製造、模型製造……

說到關於職人這話題，日漸富裕的我們，身上已不再有技藝輝煌的祖先的影子，「技藝的心」已離我們而去，

現代機械化工業，讓我們可以快速的獲取所需，也讓我們失去了原本該有的生活本真色彩，

而我們流去的不僅僅是技藝，更多的是幾千年的文化價值和匠人精神，

得到與失去，這是個值得我們每個人思考的問題？

文化的傳承究竟如何被切斷？這是個難以回答的問題。

引用克勞德·李維-史陀的另一句名言：「剎那間捕捉到的文化特質，最能代表該文化的深層意識」。

最後咱想說的是，

很多人說我們就是身處在一個普遍缺乏工匠精神的時代，或者我們這個時代就是很浮躁。

每個時代的人都說自己所處的那個時代很浮躁，這種觀點無非是人在特定年齡段里的特定想法。

現在這個時代並沒有格外浮躁，認真覺得「工匠精神」在我們的文化里一直都是缺失的，

而在一些強調「職人」和「匠人」的文化里（比方說日本），一直都是不缺失的。

這不是我們這個時代獨有的問題。

只是兌現和堅持工匠精神的過程，常比預想來得艱難（畢竟在現代這樣一個工業化的世代）。

儘管現今只是少部分人的體驗工匠的產物，但它卻是傳統手工得以保存的市場根基。

被保存下來的不僅是手工技藝，更重要的是價值觀，是一種尊崇傳統、恪守傳統的價值觀。

但這種價值觀卻不應該只是少數人的，它應該成為我們的主流價值觀，因為它包含著促進現代社會發展的巨大力量。

正如日本美學家柳宗悅所說：「對傳統的順從使工匠們能夠很好地完成工作。」

這句話給我的印象是如此地強烈，因為現實生活常常讓我想起它，我發現，它不光適用於手工匠人，也適用於我們所有的人。

我們尊崇我們的願景，為匠人、為社會、為傳統，做一些我們能夠做的事。