用音樂給畫起名：你越困惑我越快樂——惠斯勒圓桌第三夜

一生杠精惠斯勒：

世上沒有比《夜曲》更詩意、更適合形容我的畫了。批評家們肯定不懂，他們越不懂越生氣，我就越開心。

Sprachel 認為德彪西和瓦格納最適合參與今夜節目。

第三夜我們終極討論：為什麼惠斯勒的作品全部都使用音樂標題？

第一夜：為藝術而藝術，毫無底線？

第二夜：藝術的精英主義與憨豆先生的嘲諷

第三夜 VS Debussy & Wagner

阿希爾-克洛德?德彪西（法語：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法國作曲家。他以音樂表達感官，使用非傳統的音調。他被稱成為象派音樂的代表，但本人並不同意。

威廉?理查德?瓦格納（德語：Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德國作曲家、劇作家和 polemicist（杠精？）。他把歌劇升級為「樂劇」。歌劇《特里斯坦與伊索爾德》捨棄傳統和聲與調性，被認為是現代古典音樂的開端，

Nocturne： Trafalgar Square Chelsea Snow，1876

瓦格納：你明明以前很崇拜我， 創作也受我《特里斯坦與伊索爾德》影響深淵，後來竟然出面反對我？

Tristan und Isolde: Prelude (Act I)

德彪西：哼，就算不提你的政治不正確，你的音樂出品太刻意太杠精，我很不喜歡。

瓦格納：是你的作品太模糊！女氣！

Sprachel：不要打架，不要打架，金坷（滑稽）......惠斯勒才是主角，我問你啊，你的畫為什麼愛用音樂做標題?

Symphony in Grey and Green The Ocean，1866

惠斯勒：最開始是我的贊助人 Frederick Richards Leyland 用 Nocturne 來形容我畫夜晚的畫作。我一聽就喜歡得不得了。世上沒有比這詞更詩意、更適合形容我的畫了。我最開心的是，這叫法那些批評家肯定搞不懂，我就喜歡看他們看不懂我又干不掉我的樣子，哈哈哈哈。

Sprachel：果然又是為了語不驚人死不休。你一連畫了五幅《夜曲》，從此愛上以音樂命名畫作，還把以前的作品也改成音樂標題，包括「nocturne」, 「symphony」, 「harmony」, 「study」 和 「arrangement」。不但風景畫，連肖像畫也不放過。

Nocturne in Blue and Gold Old Battersea Bridge, c. 1872-1875

惠斯勒：使用音樂做標題是為了僅僅揭示美感，而撇除內容相關的八卦和暗示。以上面這幅《藍與金的夜曲》為例，畫面關於月夜的線條和顏色的編排。最終目的只是美：一切只是為帶出顏色的和諧。

Sprachel：你這幅，竟連另一位唯美主義大師王爾德都欣賞不來。他說你的這幅畫就像煙花一樣不耐看。

Nocturne：Grey and Silver, 1873-1875

德彪西：我卻可以說是非常喜歡了。雖然大家都叫我印象派，其實我真不是，我最崇拜的是惠斯勒和透納，印象派完全我不感興趣。

Sprachel：所以你1899年的交響組曲《夜曲》真是受惠斯勒《夜曲》系列畫作影響所作？

德彪西：我親自為此曲寫下文字說明—— 《夜曲》的名稱具有全面的、特別是裝飾性的含義。因此，它不同於一般所說的「夜曲」形式，而是指夜曲一詞所概括的所有不同的印象，和特殊的光的感覺。

Nocturne： Blue and Silver - Chelsea，1871

Sprachel：說人話好嗎？你倆一個說夜曲是夜曲，一個說夜曲不是夜曲，想怎樣？

德彪西：你看看惠斯勒的畫作，再聽聽我的《夜曲》第一首《雲》。它描繪天空的不變景象，雲緩慢而莊嚴地漂浮其間，最後融化成灰中帶白的茫茫一片。