【推薦】瞎扯閑談·2018三月番

瞎扯閑談·2018三月番

收錄鄙人對於電影、小說、漫畫、電視劇、動畫、遊戲等文藝作品的短小評論，主觀性較強，歡迎討論，謝絕撕逼

上評條件：作品質量在平均水平之上、累積觀看時間達一個半小時以上

推薦指數：並非對作品的直接打分，而是從我的主觀角度出發，向朋友、家人、網友推薦這部作品的可能性。得分越高，推薦可能性越大。

《三塊廣告牌》/電影

「生活的本質是什麼？」

「生活的本質就是荒誕，殘酷的荒誕。」

嚴格來說，《三塊廣告牌》並不能算是一部邏輯嚴謹的劇情片，它的重點並不在探尋「誰是真兇」上，而在於表現真實人生的荒誕與不確定性。人生是無奈的，也是無常的：不幸也許下一刻就會降臨；說出的傷人話沒準就會一語成讖；我們終會為了自己所追尋的和堅守的，而去傷害一些我們本不願傷害的人；原本的對立者也會因巧合或必然的事件轉變立場，成為自己的同行者；然而即便你用盡一切手段，可能也依然無法達成既定的目標，反而被命運的暗流推向事先從未想過的方向……

《三塊廣告牌》擁有獨到的拍攝手法，深刻而多樣的人物塑造，浪漫至極且恰如其分的配樂。反傳統的劇情使得它註定不適合所有人，但它確實值得一看，為演員們精湛的表演、為特立獨行的情節、為我們和劇中人一樣，殘酷而荒謬絕倫的人生。

推薦指數：4.0（滿分5）——可以想見有人對其大加讚賞，也可以想見有人痛斥其為爛片。

2018/03/03

《至暗時刻》/電影

助加里·奧德曼奪得第九十屆奧斯卡最佳男主角獎的經典之作。

說實話，這是一部對大多數人而言都略顯沉悶的電影，它不是宣揚英雄主義的主旋律商業大作，而更像是一部平穩中正的藝術片。電影著力於表現丘吉爾掌權前後，籠罩於英國政壇上空的不安和騷動，以及展現丘吉爾這位影響了整個二十世紀後半葉的偉大政治家內心的彷徨與茫然。

二十一世紀的我們回頭望去，不難從工業產值等等方面分析得出「法西斯必敗」的結論，但對於那個時代的人們而言，他們面臨的現實無疑是殘酷而灰暗的：希特勒領導下的納粹德國宛如惡魔，歐洲已經全線敗落，本國的抵抗力量也搖搖欲摧——這時究竟是該繼續反抗，還是該妥協和談？

電影對這種彷徨和糾結感的還原十分到位，它為我國歷史劇的發展發展指明了一個可行的方向：展現偉人們是時所面對的波瀾詭譎的局勢，以表現偉人內心深處同常人一樣的種種情感，更進一步強調偉人之所以為偉人的原因——他們強韌的意志與百折不撓的勇氣。

推薦指數：4.1（滿分5）——表演和拍攝上都幾乎沒有瑕疵的歷史大片。

2018/03/07

《凶鳥·忌諱之物》/小說

三津田信三「刀城言耶」系列的第二部，去年還是前年我看過第一部，但讀得斷斷續續，忘得乾乾淨淨。

那麼言歸正傳，回過頭來評價《凶鳥》。作者（譯者）的文筆較為簡約，卻極富畫面感，其對陰森場景的描繪很有一手，渲染的恐怖氣氛也足以令人脊背發寒。總的來說，與其說這是部推理小說，倒不如說這是部講述恐怖民俗的驚悚小說。作者在前期花了巨量的篇幅講述日本民俗的來龍去脈，不免有掉書袋之嫌疑。而長篇累牘的對話，也使得整體節奏實在有夠緩慢，雖然轉折處異常刺激精彩，但總體卻仍屬平緩，缺乏波瀾。作者抽絲剝繭一般將所有可能性擺在讀者面前，而後覆之重重迷霧以誤導，揭開謎底時卻劍走偏鋒，從一個口味極重的方向得出解答，最終留下一個開放性的結局……觀看完全文，我對核心詭計的設定還是滿意的，只是不滿足於犯案人的動機，或許角色連帶著讀者全部都被作者欺騙了吧？這種可能性也是存在的。

推薦指數：3.4（滿分5）——雖然是部很有想法的作品，但不「好」看。你得有忍住不跳頁的耐心，才能明明白白地讀完它。

2018/03/09

《新世紀福音戰士新劇場版：破》/動畫電影

《EVA新劇場版》的第二部，觀感比《序》要好得多了：對於情緒的調動更加得心應手，劇情也更富衝擊力了，人物的成長亦讓人欣慰。雖然設定依然含含糊糊講不明白，但能連看多場「巨大機器人痛毆怪獸（或是被痛毆）」，我已經十分滿足了。

和各方面都稍顯拘謹的《序》不同，《破》擺脫了舊劇場版和TV版的拘束，走出了自己的道路：飽含深意的構圖減少了，換來了更為流暢的敘事；人物塑造明快而高效，這其中，「碇真嗣」這個人物格外值得一提——從某種角度講，「碇真嗣」這個人物的塑造已經在《破》中「完成」了，人類少年時期會遇見的種種矛盾已經無法動搖他的內心，想要使他進一步深化，他就勢必需要面對「成年人」的問題——也即嚴肅的社會問題（呵，所以《Q》才是這麼個樣子……）。

那麼以下，是我從創作者的角度出發所作出的分析：無論庵野秀明本人願不願意，他身為創作者的一生都已經牢牢和《EVA》綁定在了一起，這部作品既帶給了他無上的榮光，又在他的靈魂之上留下了深深的烙印，可以想見，他死後墓碑上是會刻著「EVA」三個字的——然而他畢竟還沒有死，還想在創作之路上更攀高峰，這個時候，《EVA》就成了莫大的阻攔。想要寫出超越《EVA》的作品，就勢必需要將此前一直處於半殘缺狀態的《EVA》「徹底完成」，解開心結。新劇場版就是他給自己定下的目標——這也正是新劇場版第四部一直難產的原因。

推薦指數：4.5（滿分5）——比《序》好看，而《序》本身就是一部足夠優秀的作品了。

2018/03/11

《異邦人：無皇刃譚》/動畫電影

被稱為動畫打鬥教科書的經典動畫電影，由大名鼎鼎的骨頭社（BONES）出品。這是一部動作驚為天人，文戲雖長卻也足夠出彩的動畫，用區區一百分鐘就勾勒出了一個人命如草芥、涌動著陰謀、慾望、野心和血氣的戰國亂世。

這片我一共看了兩遍，頭一遍看只驚嘆於恐怖的分鏡和作畫水準，第二遍看，則品出了更多值得注意的東西——不只是人物塑造之立體，還有節奏把握之精準、信息傳達之到位、氣溫渲染之獨到。

《異邦人》基本上是用動畫的形式重新演繹了上個世紀七十年代流行的三大經典電影類型（武打片、西部片、劍戟片），搭配著浪漫傷感的配樂，充分向我們展現了亂世的真容。除了男主角和明朝一行人超強的戰力略微失真外，其餘一切都真實得近乎殘酷：無論你是心懷佳人的俊才，還是擁有席捲天下之野心的狂徒，到頭來都難逃一死。亂世從不憐憫人命，噹噹真正是生死有命、富貴在天。

推薦指數：4.2（滿分5）——雖然其他方面水準也不錯，但打鬥無疑是這部電影最大的亮點，和諧版的就不必找來看了，要看就看無修版的，不過無修版的又過於血腥，看前最好做好心理準備。

2018/03/18

《勇敢者的遊戲：決戰叢林》/電影

《勇敢者的遊戲》系列重啟之作，素質和深度自然是比不上前兩作的了，是一部典型的爆米花商業電影。儘管導演花了不少篇幅嘗試深入塑造人物，但依然擺脫不了陳谷爛芝麻的俗套味，屬於人物爛俗塑造膚淺的那一類。

情節上沒什麼好說的，雖然煞有介事地表現了兩代遊戲機，可劇情上卻幾無表現二者的差異；主人公們面對的挑戰很正統，簡直到了無趣的地步，從始至終他們都未曾作出真正進退兩難的抉擇；充斥全片的插科打諢大幅度削弱了緊張的氣氛，同時也掩蓋了影片極度缺乏想像力這一事實——編劇本可以製造出更加富有衝擊力的戲劇衝突，卻選擇輕輕揭過，讓人失望。

批評了這麼一大串，要我說作為一部娛樂片它還是合格的，只是未免過於老套了，和充滿奇思妙想的前兩作實在不可同日而語。

推薦指數：3.0（滿分5）——別指望獲得心靈深層次的感動，但打發打發時間還是夠的，只要你能夠忍受「看開頭就知道結尾」的既視感。

《FLCL》/動畫

《FLCL》是一部特異的動畫，每個看過它的人都會這麼說。第一遍看它，你根本不可能搞明白它在講述一個怎樣的故事，但當你搞清楚了它的來龍去脈，又會立刻覺得，重要的從來不是《FLCL》的「故事」本身。

《FLCL》旨在傳遞一種氛圍，關於少年成長時內心朦朧的憧憬、荒誕的奇想、躁動的思緒和強作成熟的幼稚……它是典型的小情節作品：主角始終在與自己的內在衝突搏鬥。這點和《EVA》一樣，只是《EVA》艱深晦澀，冰冷沉重；而《FLCL》天馬行空，歡快脫線。

撇去看似深奧實則單純的內核不談，《FLCL》顯然是一部試驗氣息相當濃厚的作品。製作組放飛自我，不計成本地揮霍（幾乎是放縱）自己的才華，才最終達成了如此驚艷的效果。在我觀看《FLCL》之前，從沒想過能有想像力如此炸裂的動畫。

除了作畫，「The Pillows」為這部動畫量身打造的配樂也格外值得一提。區區六集，經典的曲目卻比比皆是，每每讓人血脈賁張。強悍的配樂讓觀看體驗起碼上升了一百五十個百分點。

推薦指數：2.7/4.7（滿分5）——它不適合常規觀眾，但對非常規觀眾而言，卻是不可多得的神品。所以不要用腦去看，而要用你的心去感受——狂躁的、熱烈的、輕盈的、青春的、酸澀的——《FLCL》！

2018/03/25

《夏日大作戰》/動畫電影

2009年上映的科幻愛情喜劇，細田守的代表作之一。嚴格來說，這並不算一部嚴肅的科幻片，因為劇中太多問題的解決方式都太過理想化，邏輯上很難講通。所以評價這部作品時，我們最好剝去「科幻」這層外皮，這樣你就會發現，它本質上還是一部非常正統的日本電影：歌頌人類的愛與勇氣、家人間珍貴的親情與羈絆。

《夏日大作戰》人物塑造總體上雖然不算驚艷，但足夠高效和豐富，基本每一個出場時間足夠多的角色都呈現出了獨特的性格；伏筆和照應比比皆是，幾秒閃過的細節也足夠用心，全片幾無廢筆；情感調動更是一絕，《栄の活躍》的音樂一起，千百種情緒立刻一齊湧上心頭，讓人很難止住流淚的慾望。

我看《夏戰》時的感受和看《你的名字。》時的感受出奇的一致，可見日本的創作者的確很擅長這種酸澀惆悵的情調，然而二者的問題也如出一轍：過於注重情感的表達，而忽略了對故事邏輯性的追求，譬如「人類居然敢和超高性能的AI比賽打牌」這一類的槽點細究之下簡直比比皆是。「小人物解決大事件，從而拯救世界」——這是日本ACG界（或者說全世界創作界）最常見的一種故事套路。這一套路雖然好用，但問題很明顯：小人物——大事件——世界。這三者間相差的距離著實過於遙遠，哪怕用再怎麼高大上的緣由作為連接，也很難不露出破綻，而其中填充的事件越多，露出的破綻自然也就越多。當破綻的數量累積到一定程度之前，觀眾尚可以依靠戲劇性帶來的強烈情感衝動說服自己忽略這些問題，但若破綻多得越過了觀眾可以忍受的界線，作品也就難逃「生硬、缺乏邏輯」一類的評價了。

推薦指數：4.4（滿分5）——日本動畫產業流水線上產出的佳作。它的存在充分展現了我國的動畫產業距離日本的動畫產業還有多遠的距離。

2018/03/27

《古墓麗影·起源之戰》/電影（遊戲改編）

改編自《古墓麗影》系列的重啟之作《古墓麗影 崛起》，講述殺人狂魔勞拉·克勞馥最初的故事。客觀的說，這部電影無論在特效、場景、想像力還是演員的表演上，都遠遠遜色於同類型的國產電影《尋龍訣》，看得出《起源之戰》的成本應該不很多。

根據我個人的觀感，我認為《起源之戰》委實有些頭重腳輕。電影前半段，為了刻畫「勞拉·克勞馥」窘迫的生活花費了太多的篇幅，以至於中後期本應該作為重頭戲表現的「古墓探險」沒有相應的時長去演繹。人物的行事邏輯雖然還算合理，但衝突和解謎過程都顯得非常兒戲、幾無難度。LOW逼的反派沖淡了劇情的緊張感，鋪墊許久的卑彌呼島的黑暗真相也異常無趣。受成本所限，《起源之戰》缺乏激動人心的大場面，「河上飛機戲」雖然刺激驚險，但實際上只是對遊戲內容的「過度復現」，缺乏情節上的必要性。

推薦指數：3.3（滿分5）——雖然電影在動作場面上儘可能還原了原作，但改編過度的劇情則委實不敢恭維，我就姑且是當它在為續集做鋪墊吧。

2018/03/29

《頭號玩家》/電影

我用一句話就能總結這部電影：這是一部拍給ACG愛好者的視效大片。如果你精通上個世紀八九十年代的流行文化，那麼在觀影過程中你會開懷大笑或是熱淚盈眶；而你如果不，也絕不會感到無趣，因為這部電影的視覺體驗實在是太優秀了。

《頭號玩家》的劇情很淳樸，甚至說得上是老套，無非就是宣揚網遊愛好者之間的愛、友情和勇氣，並在結尾處提醒玩家「遊戲雖然重要，但現實才是唯一的真實」。這樣的劇情水準完全在意料之中，一方面這畢竟是部小說改編的電影，有原作上的局限；另一方面在於它的定位，它是一部娛樂向大片，只要總體邏輯不出問題，在情節上糊弄糊弄觀眾也無傷大雅。綜上所述，單論劇情，《頭號玩家》並不足以讓人大呼神作，它走的是穩健的正統路子，之所以能有如此口碑，在於廣大觀眾群體從電影中獲得的感動。

長久以來，ACG都被視為一種非主流文化，受到主流人群時有時無的壓迫和鄙夷。我們渴望自己喜愛的非主流文化受到廣泛的認可，《頭號玩家》恰好回應了我們的這種期待，它沒有故作姿態高高在上地對ACG文化進行歌頌或批判，而是像一個親切的老朋友似的，熱烈地與我們擁抱，大力拍擊我們的後背，笑著說：「嗨！哥們！好久不見，還記得我嗎？」

推薦指數：4.6（滿分5）——劇情沒什麼亮點，但也沒什麼可以指摘的。不過單是為了熱血和感動，這部片子就值得一看。

2018/03/31

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