浪潮就在那下一場旅行中

「寫歌是關於獨處的一部分。如果長期沒有錄音，我的情緒就會變得悲傷或暴躁。如果沒有生產音樂，我就感覺自己跟這個世界脫軌了。即便沒有人聽，我也會寫下去，因為這是讓我的精神保持健康的方式。」

在單曲《1995》的mv中，Molly Nilsson巧妙地利用了合成器的聲音，營造了一種古舊的迷幻感。而曲子中略帶沙啞的冷漠女聲，卻一直保持著抽離的吟唱狀態，彷彿是一種自由的呢喃。

出生於瑞典的首都斯德哥爾摩Molly Nilsson，不僅是一個創作歌手，也是一個出類拔萃的音樂製作人。她小時候的夢想是當一名電影導演，18歲便嘗試組樂隊。而到了19歲那年，她移居到了柏林，在這個藝術家雲集的地方開始自己的音樂之路。

2008年，她發行了第一張專輯《These Things Take Time》，黑白元素的專輯封面帶著一種立體幾何的感覺，而這種簡潔有力的設計風格，也一直延續到後期的創作中。《These Things Take Time》雖然銷量不高（只賣出500份拷貝），但也為Molly Nilsson吸引了一大批追隨者。

「我是一個懷舊的人，會聽很多懷舊的歌曲，這種聆聽經歷也深深影響了我的創作，但我並沒有故意設定它的風格。從某種意義上來說，新潮與否的標籤對我而言並不重要，我只想寫出一些經得起時光洗鍊的歌曲。

「hey moon，If I was to falI，I wont fall so deep. 」月球、航天服、黑色瞳孔、灰塵……在Molly Nilsson的許多的歌曲mv中，都充斥了許多這種復古的趣味元素。而這首《Hey Moon》，還在2011年被獨立流行的藝術家John Maus所翻唱。

如同在太陽底下的鏡像原理，John Maus在翻唱中恰好充當了二傳手的角色，並讓Molly Nilsson這種簡潔又悲傷的復古流行風格，引起了更廣泛的關注。

Molly Nilsson創立了自己的音樂廠牌Dark Skies Association Label，並發行了6張專輯和幾張EP作品。她不僅全程把控歌曲的製作流程，還包辦了專輯封面的設計與MV的視頻剪輯，並負責其商業上的宣傳，連巡演的策劃也自己一手承包了。

這個擅長獨立製作的女孩，也熱衷於獨自旅行，在路途中不斷收穫著創作的靈感。「當我背著行李離開家裡的時候，就掙脫了許多需要維繫的關係，而這也是探索自我的最佳時機。」

「在這個過程中記錄下自己的心情，就像海綿一樣一直不斷地吸收著新鮮的事物。等一段時間過後就會像噴涌而出的噪音一般，把所有的記憶和靈感都釋放出來。」旅行對她來說，已經成為了創作上不可或缺的一部分。

在Molly Nilsson的多個作品中，都在不斷討論著日常生活中的狀況與情緒，如《Summer Cats》和《Whiskey Sour》，而在《I Hope You Die》和《You Always Hurt the One You Love》中，則瀰漫著一股悲劇的浪漫主義色彩。

關於音樂人和表演者之間的不同之處，她認為，當自己在錄製音樂的時候，所有的情感都是投向自我的。但當場景變成舞台的時候，這種情感就會導流到聽者的身上。「這兩個的起點是不一樣的，我希望我的作品可以給聽者帶來一些積極的影響。」

這個電子藝術家擅長創作這種浩瀚的曲調，再加上其悲觀的演唱方式和復古的黑白畫面，結合起來剛好形成了一種獨特的趣味。「很多人會把大量的錢花在昂貴的樂器裝備上，並且認為它會創造出傑作。但我覺得只要有特別棒的靈感，就算設備很糟糕也沒關係。」

她用那些關於紋身、糖果、月亮、死亡和愛等強烈的意象，捕捉著生活中的情緒片段。「每一張專輯收到的評價都是褒貶不一的，只要我不會對自己失望就好了。」

本文作者：小漪

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