藝術教育：看見內心的喜悅

昨天，柔柔又來家裡做畫畫作業了。這次是給一本書設計封面，她自己有一個很好的想法，但不知道具體該怎麼畫。我教給她一些簡單的技巧，剩下的她自己完成。畫樹葉的時候，她每畫幾筆，就拿來給我看，問我這樣好不好，我說，你看，這些樹葉太整齊，是不是顯得有些死板？你試著畫得隨意一點，亂一點，多觀察一下，這樣是不是會更生動？幾分鐘後，又拿給我看，隨意添了幾片葉子而已，她以為已經達成了我的「要求」。

我當時就知道為什麼她畫不好樹葉了，她心裡沒有樹，也沒有樹葉，她心裡只有我給她的「要求」。她一心一意地去適應我的要求，而非去畫一棵她熱愛的、瀟洒靈動的大樹。

一個9歲的孩子，能看不見自己的樹美不美麗嗎？一個4歲的孩子，可以很固執地說，我畫的很美！但當他長大後，很多外在的標準壓在他身上，父母的、老師的、同學的、社會的，他開始去適應外界的要求，屏蔽內心的聲音——美不美？我不知道，得問老師。老師說是美的，才是美的。

如果教育變成這個樣子，我認為是莫大的悲哀。一個孩子的畫畫得再精巧，如果這個美的標準不是來自他的內心而是外界的標準，就不是一副好畫。我還不如讓他去玩泥巴，泥巴都比這幅畫美！

很多人問，畫畫到底有什麼用？藝術教育的本質是什麼？我只想說，教畫畫，不是教給你所謂的技法。技法的確很重要，但失去內心喜悅的技法，一文不值。教畫畫的本質是發掘你內心的力量，我總是對家長說，你看這堂藝術課是否成功，不要光看作品本身怎麼樣，更重要的是，孩子是不是充滿喜悅、激情洋溢地畫畫？他是不是身體內都透著創造力的光芒，全身心投入地畫畫？

這種喜悅的狀態，在大多數成年人身上已經看不到了，它其實是生命最有價值的狀態。

反思我們的教育，應試無處不在。英語要會100個單詞，書要讀20本，加減乘除要學會。這些都屬於外在的知識，它們在孩子的成長中也是有必要的，但我們已經太過強調這些標準的、外加的東西。一個只把內心的力量用來適應外界的孩子，可能表面上是一個非常優秀、非常聰明的優等生，但他其實是痛苦的、無明的。我們不常見到一些高材生自殺的新聞，在批評他們「太脆弱」的時候，其實應該想一想，難道不是他內心的火焰早就熄滅？難道不是他早已失去了喜悅自己的能力，一旦外界的標準達不到，他的世界就黑暗一片，生無可戀？

在孩子小時候，最重要的是保護他的自我創造的能力，看見內心喜悅的能力，而不是急功近利地趕快讓他學會這個學會那個。我想我開辦藝術教育的意義，應該全在於此。