《吶喊》 愛德華·蒙克

油畫，蛋彩，色彩，卡紙

1893年

120.5cm×141cm

挪威，奧斯陸，國立美術館

進入20世紀，現代藝術朝著不同的方向發展。馬蒂斯將平面色彩的表現力發揮到極致，愉悅人們的心靈和視覺；畢加索打破了事物表象的結構和空間關係，重新用藝術家的感受和思考建立畫面的秩序。而在北歐，有一位畫家繼承了凡?高的傳統，專註於情感深處，以他的畫筆描繪著靈魂的震顫和生命的恐懼，人們把他稱作「人類心靈的畫家」。他就是挪威畫家愛德華?蒙克（Edward Munch, 1863年—1944年）。

蒙克是現代表現主義繪畫的先驅，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。《吶喊》創作於1893年，是奠定蒙克表現主義藝術大師地位的成名版畫作品。畫中的天空、雲彩如血般猩紅，一個骷髏般的人，站在一條前不見頭後不見尾的公路橋上，扭曲著身子，眼盯著前方，雙手緊捧著頭，捂著耳朵，如驚弓之鳥，驚恐萬狀，魂不守舍，聲嘶力竭，高聲尖叫。整個作品給人以凄涼、恐怖之感。面對這樣一張作品，無需多言，我們就可以感覺到它與古典繪畫的不同：它沒有情節故事，沒有對人物性別、身份、地位的描述，畫中的人沒有任何具體性，也不是一個獨立的個體。這個人是誰？是男是女？他為什麼而喊叫？在叫什麼？從畫面中都無從知曉。這是一個抽象的人，用中國的話說是「魂」，他雖然孤零零地站在前景中，但卻似乎帶有所有人的共性。

悲劇性的形象來源於當時展出過的一具骷髏，它真實記錄下人在死亡面前顯示出的哀傷和絕望。至於為什麼要創作這樣一張令人不安的作品，蒙克自己是這樣描述的：「尼斯，1892年1月22日，我和兩位朋友正在大道上散步，太陽已經下山了，天空突然間變得像血一樣紅，我似乎感受到了一種悲傷憂鬱的氣息。我止住腳步，輕輕倚在籬笆邊，極度的疲倦已經要使我窒息了。火焰般的雲彩像血，又像一把把利劍籠罩著藍黑色挪威海灣和城鎮。我的朋友，他繼續走著，而我卻獃獃站在那兒，焦慮得不停發抖，我感到四周似乎被一聲巨大而持續不斷的尖叫聲震得搖搖晃晃……」可以說，那個前景中的人物正是蒙克自己，他憑知覺感受到現代社會即將給人帶來的疏離、孤獨、焦慮和迷惘。回過頭來看，這尖叫如此具有穿透力，它預言了20世紀生活的重壓、戰爭的恐懼、經濟的蕭條、種族的歧視、社會與個人心理之間的衝突。儘管連蒙克自己都認為只有瘋子才能畫出這樣的作品，可如今，它已是一個經典的標誌，發泄出所有人內心無法承受的那些東西。

蒙克藝術的精神氣質在早期作品《病孩》中已有體現。那幅畫在初次展覽時曾大受爭議，人們認為它根本就沒有畫完，只是張草圖，更不理解蒙克為什麼把畫面弄得亂七八糟，很多地方還有刮刀刮過的痕迹，還有些地方則被松節油洗了又擦，擦了又抹，整張作品一片狼藉，斑駁的機理觸目驚心。只有陰鬱苦澀的黑色縈繞著、旋轉著——美麗少女臉頰蒼白，漸漸消失的眼神顫抖地望著窗外；屋子裡瀰漫著瘟病的氣息，親人已不堪承受突如其來的厄運，緊握著少女的手，無以言表的痛苦撕扯著人們的心。這位即將死去的少女正是蒙克心愛的姐姐，他們二人感情極深，她的死劇烈剌激了蒙克的神經。「我總認為，那些自然主義畫家，沒有一位在體驗他們作品的時候，達到了我所畫的《病孩》這類痛苦主題的程度，這不僅是我自己坐在那裡，而且有我最愛的人。」姐姐去世不久，他的一個妹妹又患上了精神分裂，而在1889年父親去世後，蒙克的性格變得愈發憂鬱而孤僻。他的所有親人都因病痛離他而去，孤獨、絕望、死亡等感覺深深地困擾著年輕的畫家，他需要釋放，而且只有通過繪畫。

《吶喊》可以說是蒙克長久以來，由於家庭一連串的不幸，積聚在心中的抑鬱之氣的一次爆發。他採用了更為大膽的形式，更不刻意留心畫面的技巧問題，他著意超越自然物象的表面，直接表現潛伏事物本質當中的神韻與靈魂。他可不想再像學畫的時候一樣，邊伸著懶腰，邊給畫室里的模特測量比例，「這些工作使我疲倦而厭煩，有時累得甚至失去知覺」。蒙克清醒地知道那不是他的任務，他要畫的是那些在痛苦、在愛、在呼吸的人們。從這個意義上講，吶喊並不屬於蒙克個人的，只要有人存在，只要生活繼續下去，我們就會時常聽到這樣的聲音，難道那個吶喊的人不是我們自己么？

表現主義

19世紀末20世紀初的藝術運動，凡?高是其前驅，愛德華?蒙克是主要代表。它釆用扭曲、誇張等手段，配以強烈的色彩，達到表現畫家內心情緒的目的。
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