繪畫基礎盲區自我總結

有網路，可以進行繪畫學習的第一步了，系統總結掃盲。

方式：自學

工具：鉛筆+橡皮+A4紙若干。

明確大概念方向

首先要明白自學畫畫的目的是什麼，是一時的頭腦發熱還是興趣所在，是想通過畫畫轉型成為插畫師還是設計師等搞清楚這些的目的在於明確某個大概念上的方向，少走彎路。

自學是個苦差事

可以通過報班的方式也可以通過自學的方式進行繪畫學習，因人而異，報班能夠在一定時間內減少自學時候走的彎路，用大白話將是在這門課該學什麼，不該學什麼都給指出來。 只要按著這個步驟來按部就班的來，認真學到最後總歸學到些什麼。但是這要錢+時間。

更重要的一點是你不知道報班到底會不會有效果，到底對於自身在繪畫方面的基礎沉澱起不起的到幫助。

結果我無法斷定，因人而異，個人基礎不同，所得效果也不同。

如果是自學的話確實很難，難在沒有報班一樣的系統教學幫助理清思緒，難在不知從何下手，可是也很容易，因為在這個信息如此發達的網路化社會社會裡面，資源教程，高手大師自學之路的參考，各類知識經驗分享，早已讓自學的門檻變得伸手就能夠得到。

於是問題來了，自學繪畫到底會遭遇什麼樣的問題？

說白了的本質是如果我只能通過自學這種方式，我應該怎麼做才能在一定的時間內，獲取時間和知識的最大價值化

怎麼做？

1．個人認為是最重要的，即明確大方向，是插畫，CG，油畫，素描，工筆畫，彩鉛畫，建築風景畫，還是卡通畫，不同的領域有著截然不同的訓練方式，而在這些領域裡面又要分好些步驟去細分，搞清楚方向比起盲目海量試錯重要的多的多。

2．分清楚目的性，同上是相互聯繫的，興趣和工作有時候是兩組不同的概念，一個是放鬆心情感受生活，後者是要養家糊口的。有時候不得不面對一個十分殘酷的事實，興趣有時候不能當飯吃。兩者都有著長期性，但是訓練的強度與方面得容我找找資料再說了。

3. 分清楚方向和目的性之後，再是心態，在學習的過程中，絕對少不了成就感。成就感這玩意兒不是說有就有的，它是學習效果和能不能繼續堅持學習下去的直接動力。短期精力的大量投入，效果立竿見影，提升非常之快。但是當遇到迷茫期（瓶頸期）的時候，會因為長期的某個領域無法突破，老是在原地徘徊而喪氣，如果度過這段瓶頸期的話，可能會成功，但如果沒有度過的話，要麼放棄，要麼轉去學別的。

重要的問題並不是無法堅持，而是找不到堅持的理由能夠讓人堅持的下去。

熬一熬，會過去，熬不到，別處去。

最關鍵的是問題是該怎麼做？

通過搜集的與個人而言具有指導意義的+結合本人學習基礎→合適自身的方法有。

明確基礎：

1．結構篇：醫學生，熟悉人體結構和臟器器官，可是至今沒有準確的畫出一副比例精確的圖形，沒有針對性的對肌肉和人體骨架進行系統訓練描繪

2．線條篇：線條訓練的內容——排線，能夠畫出筆直的豎線和橫線，用大概70張a4紙正反訓練線條，練圓形橢圓形，正方形長方形，練習直線的過程中+排線——工具為0.5毫米鉛筆和水筆

3．內容篇：漫畫少年為主，臉部為多。畫過三本集子送給同學或者朋友

4．時間篇：斷斷續續兩年的時間，沒有特別投入某個時間段去訓練，想畫的時候就畫，不過今年因為某些原因不得不開始正視這個繪畫的問題。

5．技能篇：五分鐘之內勾好動漫人物臉部，

經驗總結

總體來看，這學畫的路還真是應了那句話：隨性而動啊，在這兩年的過程裡面畫過不少的畫給同學，但無一例外全部都是靠著手機臨摹，離開對照物，畫出來什麼都不是。自豪的精準排線到了一張白紙上面頂多是畫線條，具有實質性的創造性的內容完全是一片空白。

這兩年，很少去思考繪畫會給自己帶來什麼名利或者是他人讚譽，在這個過程裡面最大的感受就是畫畫技法進步了，臨摹某些作品很像，不用特別的去改，只要幾張A4紙加鉛筆或者是圓珠筆就能開始畫畫，並且畫的能到讓自己滿意的程度。偶爾的給同學看也能收到不錯的反饋。

相當具有自我性質的經驗總結寫完了，該寫弊端和具體的應對方法了。

在知乎搜索相關的答案，很多的回答裡面提到臨摹這個方法，大量臨摹的練習對於繪畫者而言是非常重要的步驟。不存在成為靠著做白日夢空想造就的繪畫大師。

很多人提倡多看多臨摹大師的作品，我不知道這個方法的適用普遍性如何。因為很多人對於大師的定義是不同的。傳統大家可以是大師，畫的好的出眾的也能成為大神，關鍵看自身怎麼認定選擇的臨摹大師的水平。畫的好看，正中下懷，擊中某個情緒的高潮點，管它是西方古代或者是傳統，不用糾結於有沒有名氣。

最關注的是這個學習的對象是否用相對於自身水平而言的高水準實力，足夠你學習，他的作品有足夠引起自身學習的慾望。

這個才是最關鍵的。

或許很多人有要臨摹就要臨摹大師的想法，可以，選擇對象不同而已，本質是殊途同歸——動起手來去實踐這個問題，上手畫一張可能會比仔細看十張來的有效的多。我並不是否認審美的重要性，只是不用在這個階段談而已。

靠著臨摹的大量練習是有必要的，但是這個「大量練習」的方向是怎麼樣理解呢？話說「三分練，七分改。」臨摹不是屬於機械性的動手，必然是腦力+手力結合的過程，腦力包括「創作體會」+「進步感受」，手力包括「技法熟練度」+「上手技純度」

整個過程可以理解為：技純度為用筆時候越用越熟練的熟悉程度+定型感+成就感

如果將臨摹的過程描述一番的話：繪畫的過程依舊是一個學習的過程，只不過繪畫的方式以圖形的方式而不是以文字的方式進行，最基本的原則是——輸入與輸出要達到平衡。

而臨摹過程中的大量練習結合上面仔細的解釋的話→大量練習+臨摹所需的畫稿改正→需要的素材為具有代表性的素材十幾張

總體概述起來是一個重質同時也重量的過程。

不在以追求畫畫原型的多少作為衡量「大量練習」的標準，而是以少量畫具有代表性的原型作為提升「質感」和「熟練度」的手段，不忽視質量和數量任何一方。

具備質與量才能提升水平。

這是一個輸入的過程，上述練習的話可以避免只大量輸入而沒有輸出的單向性結果。

而這個改的過程本身就是一個進行輸出的過程。換句話說是在改的過程裡面由於前面的基礎積累反饋到進行練習的這個對象裡面，對畫物本身形成更深一層的理解。

這個理解不是字面上的看著美，而是某處大細節和小細節不同之處與自身所接觸的這個承載了細節之處的基礎物之前的碰撞。

簡單粗暴的說是我畫了，我自己看著比以前畫的好的感覺。

還需要考慮到的是臨摹的過程裡面要不要找他人給你看看作品呢？如果讓我想想結果的話，可能

a. 如果是內行人，需要保證內行人不打擊自信心，並且以提點而不是替代的方式對你進行指導，會提升的更快。相反的遇到的內行人不僅打擊人還愛指手畫腳的話。那==。

b. 如果是外行人，且還只是個審美水平不同的人的話，可能你腦海中的美=他腦海中的丑，你以為的巨大提升在這個人眼裡看來還是兩張圖根本沒有區別的結果的話。那還是==。

最後一句是學習繪畫的過程始終應該是充滿著成就感和動力的過程，不是在初級階段就讓人潑冷水的過程，一條道幹下去便是。而且這個幹下去還得是有技巧的幹下去，摸著石頭過河的那種。

還有一個關鍵點是：時間的安排為多少。

在Ted看到過一個視頻和知乎上解釋視頻相關的答案。

聯繫一項技能所需的時間只需要20個小時甚至是更多，在20個小時甚至是更多以後的時間裡面，在這個技能的知識儲備方面是呈現邊際遞減效應的。

所以，結合繪畫的話可以這麼來說

初步收集目的資料的過程+>=20h的時間投入→能夠自我改錯的程度→初步技能上手

至於還有如何往裡面摻入審美+其他的話，下文總結。

總算是理清了某些東西了。。