你見過最牛逼的表情動畫出自哪？

04-24

時常看到小夥伴在學術趴群里說：

「這個表情動畫咋做呀？」
「為什麼我改來改去，這個表情動畫都那麼奇怪？」
「為什麼呈現出來不是我要表達的情緒呢？」

今天，小趴想分享由資深動畫大師Dana Boadway-Masson在動畫網站Animation Mentor上講述的動畫人必備的表情動畫製作小技巧，她將講解表情動畫製作的注意事項，製作流程，以及如何讓已有的表情動畫更加生動。

Dana Boadway-Masson

資深動畫師

曾參與多項知名遊戲動畫製作

遊戲《光環3》（Halo 3），動畫短片《小畫家》（The Little Painter），音樂短片《平坦的青蛙》(Flat Frog)。自編自導其個人動畫，現以獨立動畫人的身份在自己的Killerjellybean工作室進行創作。自2007年開始在Animation Mentor擔任動畫教師，主要講解身體力學、高級身體力學、表演基礎的課程。

*Animation Mentor是2005年由Bobby Beck, Shawn Kelly和Carlos Baena三位創建。是一家原創的在線動畫學校。

想提高表情動畫的製作水平？別忘了收藏這篇基礎文章啦~！

文/Dana Boadway-Masson

翻譯/ 晴天

表情動畫的功能是什麼?

表情動畫有一種特殊功能，那就是表達動畫角色的所思所想。

那正是展現「生命的幻象」的地方，也就是讓觀眾感到動畫角色是活生生存在的，這些角色是真實地自然地在思考、在運動。

要達到這樣的效果，高精度的角色綁定模型不是必須的，只要表情得當，時間幅度掌握得好，很簡單的綁定模型就可以實現。

優秀的表演在簡單明了的同時也富於細節，以此將動畫角色的心理活動展現給觀眾。

大腦是如何運作的？

大腦的運作既有輸入又有輸出，就像電腦一樣。有了信息輸入，大腦才能處理。

那什麼是「信息輸入」呢？所有會影響角色感官的東西都可以視為「信息輸入」，感官包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺。

這五種感官就是大腦的輸入設備。外部事件通過這五種感官對角色的肢體和心理都能產生影響。一個表情能夠表現出角色對肢體接觸的反應，例如被擊打或撓痒痒；也能表現出內在的心理情況，例如看到鮮花或目睹摯愛遠去。

角色對外部事件的肢體反應會通過即時的肢體動作表現出來，這種肢體動作通常稍後於心理反應。這個事件也許激怒角色，也許逗樂角色。大腦會先處理外部事件（也就是輸入），稍後再產生反應（也就是輸出）。

製作表情動畫Blocking–如何選擇關鍵幀，如何取捨？

當你決定了所要製作的表情後，最簡單的製作Blocking的方法就是KISS法則，也就是「保持簡單法則」（Keep It Simple, Silly!）。

你首先需要做的就是把需要製作的鏡頭分成一個個小塊，看看這個鏡頭裡發生了什麼事，明確角色對這些事件的反應，查明是否有其他事件改變了角色的情緒。一般而言，單鏡頭動畫里不會有大量的情緒變化，通常是有一到兩個情緒變化需要處理。所以，我們直接從鏡頭的主情緒開始，然後看有沒有情緒的改變，以及改變後的情緒是什麼。

接下來，就可以開始製作表情Pose了！

先製作出第一個表情Pose，然後在情緒區間的最後一幀上複製這個Pose，通過這種方式來讓相應的時間區間里的表情不會變化，就算你使用階躍曲線（stepped），也最好這樣做。

然後用同樣的方法製作接下來的各個表情Pose。在Blocking階段，不用擔心表情的關鍵幀和肢體的關鍵幀在同一幀上，後續的製作再進行調整即可。表情動畫和肢體動畫是不同的部分。

如果肢體的運動和表情的運動同時發生，觀眾很容易忽略表情的變化，而表情動畫才能反映角色內心的思想。

本尼迪克特·康伯巴奇出演電視劇《神探夏洛克》請注意觀察他在一句台詞中的表情和情緒變化

製作表情動畫Blocking–如何確定時間幅度？

為了確定時間軸上表情Pose的具體位置，你需要明確角色在哪一幀會產生反應。如果這個鏡頭中沒有實質上的變化，你可以通過角色在感情上的強弱來規劃表情Pose在時間軸上的位置，實際上就是微調一下極值幀的Pose。

什麼是情感的保持時間？

在動畫中，反轉無處不在，所以需要保持時間（Hang Time），否則角色或物體就會像撞上了一個硬面之後反彈一樣（也就是常說的「撞牆」）。

如果你就是要製作角色撞牆的效果，不添加保持時間當然沒問題；但你若是想製作角色自然的反轉效果，就需要增加保持時間。

讓我們回顧一下優秀的小球彈跳動畫，在小球的最高點附近，每一幀的間隔會非常小，以此實現慢出的效果。在這一段時間裡，小球向上的彈力逐漸消失，重力佔據主導，最終使得小球下落。保持時間就揭示了力的轉變，也通過視覺上的處理為觀眾展現這一不可見的力量轉換。

表情動畫製作也是這個道理。情緒也不是突然變化的。在情緒變化之前需要外部事件的輸入與反應的輸出。

比如你製作的角色情緒低落地走在街上，看著路面，突然他看到一隻可愛的花栗鼠，這使他高興起來，在這一段製作中就需要一段「看」花栗鼠以及處理所見之物的時間。

實際上，在兩種情緒變化中包含了三種情緒：憂傷—->憂傷減淡—->開心。

在主要情緒的變化間隙，就是角色接收外部事件、處理外部事件並為產生反應做準備的時間。

如果你的動畫角色在情緒轉變之間沒有保持時間，那他的表情看起來就很僵硬很虛假，那種突然的表情變化會非常唐突，有點類似於「撞牆」的感覺。當然，也不是說保持時間必須很長，因為大腦有時候會根據情況運轉迅速，保持時間也可以十分短暫。這種時間的長短是取決於外部事件發生時的角色情緒狀態，以及外部事件會對角色情緒產生影響的強弱情況。反正需要根據實際情況決定。

如何決定使用哪種表情呢?

選擇表情最直觀的方法就是內化角色的情感。

試著進入角色的大腦，體會他們的感受，然後自己表演出來。我認為大多數人都能相當好地做到這一點。人類會產生感情共鳴的特性將幫助影片吸引觀眾，實現影片內容的呈現。試著拍一些視頻參考或圖片參考，你還可以放一面鏡子在你的工作台上以獲得自然的表情參考。

做到以上幾點之後，還需要通過你對具體角色的理解，搞明白什麼樣的表情會增加角色個性來幫助你製作表情動畫。

由Gordon Pinkerton製作的一些優秀的表情Pose

如何製作一個優秀的表情Pose？

表情Pose製作要點和肢體Pose相似。

肢體Pose的製作要點：動態線、肩胯對抗（也就是肩與胯呈現相反的傾斜角度）；應用在表情Pose上就是：動態線（一條從眉間向下，經過鼻子、上下唇，一直到下巴中心的曲線）、眼眉與嘴巴的對抗。

正如所有經驗法則，這個製作要點也不是絕對的，但這對於初學者很有效，並且在大多數情況下也適用。這個方法將幫助你製作出不對稱的、靈活肉感的表情。也適用於表情誇張化的處理。

口型Blocking需要在哪個階段完成？

如果一個鏡頭裡有對話，那麼對話的部分在這個鏡頭的時間分布就是固定的，動畫師不能去改動（因為動畫師是根據配音製作鏡頭）。對話很大程度上賦予了一個鏡頭的節奏，越早製作好這部分越有利於後續製作，免得之後的口型動畫和肢體動畫同步。

我個人喜歡在完成表情Blocking之後就開始添加口型Blocking。我希望口型受到表情的影響，通過先製作表情Pose能讓口型Pose在面部更加有整體感，也能夠盡量減少對稱。

我首先需要清楚嘴巴張開和閉合的時機，並且嘴巴的開合度往往比你所想的要小很多。我通常會摸著我的下頜骨，閉著眼睛重複念台詞，以感受那些重音。做這項觀察的核心在於儘可能地模仿配音里的台詞。我見過很多動畫師在製作口型動畫的時候用他們自己的語音語調，而不是模仿配音里的效果，這是不可取的。動畫師必須仔細模仿配音，這也許讓你感覺只是一味地複製，但你得知道根據配音製作口型動畫比照著自己的發音製作要難得多。

除了辨識張開嘴巴的時機，我還總結出了閉合嘴巴的時機：在發M、B、P音的時候。其他的一些發音在製作時可以靈活一點，比如些微地張開一點嘴巴。

最後一個製作口型動畫的要點是識別需要加入圓潤口型的地方，或者製作咧開的口型的時機，以更好地表現發音。不要只是製作嘴巴的上下開合運動。

如果你的口型Blocking做得好，僅僅通過嘴巴的開合就能表達出相當數量的對話。後續的製作就是錦上添花了。

Zohbugg繪製的頭部擠壓與拉伸的演示

眼睛的製作技巧

眼睛比較難做。難點之一就是視線方向。

我們需要注意的是動畫的效果最終以相機視圖為準。如果在相機視圖中，視線沒有看嚮應該的位置，那麼所看的目標物的位置也變得沒有意義了。通常情況下，在相機視圖中，動畫師需要用借位的方式讓角色的視線看向合理的位置。所以我們要不斷檢查相機視圖裡的效果。有時你需要通過調整眼睛，有時還可以通過調整目標物的位置。當眼睛看向遠處時，兩個瞳孔應該保持水平；當眼睛看近處時，兩個瞳孔需要向內眥靠近。

眨眼的動作很容易製作過度。由於眨眼能創造動畫節奏、角色情緒與表情，我們需要理智地考慮眨眼的時機和頻率。頻繁的眨眼能夠表達出緊張、興奮或撒謊。少量的眨眼能表達出憤怒或嚴肅。兩次眨眼之間的空隙可以用來表現一個鏡頭中節奏的停頓，或是表現角色正在思考。眨眼太快會有撞擊的感覺，太慢又會有缺乏注意力，神情遊離的感覺。特別的一點是，眨眼動畫在角色動畫製作中是使用線性曲線（linear）。

Zohbugg繪製的眉毛和眼線的強化示意圖

表情運動的順序

還有一種表現角色思考的方法，那就是通過表情運動的順序。當角色對某事物產生反應時，表情的「連鎖反應」中的第一個反應是什麼呢?

一般而言，面部運動最先開始的地方就是眼睛。

眼睛和眉毛先動，然後才是其他面部運動。肢體動作再緊隨面部運動開始。我們之前提到過，如果表情和肢體同時運動，很容易忽略表情動畫，尤其是肢體動作的幅度很大的時候。肢體動作稍遲於表情運動也是有道理的，因為肢體的運動可以看作是角色思考後的反應。

我認為，離大腦近的部位先運動，離大腦遠的部位後運動。當然這也不是絕對的，但對初學者而言，這種做法十分有效。

製作一個動畫鏡頭有太多的要點，這篇文章中所提到的只是滄海一粟，也都是表情動畫製作的基礎。用綁定模型從無到有地製作出角色動畫非常困難。動畫師需要提前擬定製作方案，先從大的動作入手，然後再豐富細節。這樣才能製作出生動鮮活的角色，呈現出精彩的故事情節。