「水形物語」概念設計和特效製作揭秘 ！

「水形物語」這部電影籌備了六年，陀螺導演在訪談里立下flag：如果這部電影不成功，就退出導演界！來看看這部奧斯卡最佳且成本不到2000萬美元的影片，是如何低成本拍出高級感的吧！幕後概念設計及CG製作解析奉上。

這部具有濃濃奇幻色彩的電影《水形物語》，故事發生在1963年，時值冷戰期間，啞女艾麗莎在政府實驗室里工作，是那裡的一名清潔女工。她意外發現了一個機密的實驗——長得像人但披著鱗皮，生活在水裡的某種「魚人」。

海報設計的幕後戳這～

《水形物語》的拍攝成本其實跟呈現出來的效果是不相符的，製作成本只有1930萬美元（環太平洋4億美元），卻呈現出特別棒質感，布光和顏色設計都充滿了好萊塢電影的復古美。

概念設計

人魚特效化妝

《水形物語》里的水怪是由真人扮演，穿戴皮套道具，經過特效化妝，並加以CG特效輔助輔助製作而成。

在電影設定里，魚人是一個充滿靈性的生物，甚至算得上英俊：身高192cm，在亞馬遜河流被居民當做神來崇拜、修長而勻稱、肌肉線條緊實、五官深邃。

為了創造出這個逼真的生物，設計團隊用陶土做成魚人的模型，用刀刻畫出肌肉、骨骼、魚鰭的線條，細緻到傷疤、褶皺、凸起的靜脈、毛細孔都可以近距離觀察。

據男主角道格瓊斯說，整個團隊花了九個多月的時間才找到這隻怪物的外觀。

怪物的身體最初是被類似爬行動物的硬甲覆蓋著的。希爾建議改成皮膚紋理，然後他和資深雕塑家格倫·漢茲(GlenHanz)以及馬里奧·托雷斯(MarioTorres)用發泡乳膠製作了一個衣服模型。這套模型就像是瓊斯的第二層皮膚一般貼合。

魚人身上的發光效果，是利用UV光塗料來實現。

像眼珠這樣的部分，需要通過內嵌的小機械來轉動。

雖然道格·瓊斯是男主角，卻一次都沒有「露面」。每天他都需要花費3個小時才能穿上道具服，裝在套子里來完成表演。

美術布景

在布景設計上，專業度也極高。比如設計稿中浴室里細小的裂紋、脫落的瓷片，再到水泥台上的水漬在實景中都清晰可見，不容一絲馬虎。

女主角的房間非常簡單，卻有一面脫落的壁畫。早已剝落的壁畫原來是一牆的浮世繪，隱喻了最後的結局。

《水形物語》的配色結合了復古與夢幻氣息，呈現出鮮明的棕黃和冷灰色調：暖色用在溫馨的空間，冷灰則是放在了神秘實驗室。

電影以上世紀60年代的冷戰時期為大背景。在當時，混凝土材料被推到極致，跟社會形態緊密結合，崇尚最基本的幾何形、讚美科學和機械，形成了有科幻色彩和浪漫色彩的房子。

特效部分

電影里的很多大場景是通過「實景+CG特效」完成的。

《水形物語》有著很多水下鏡頭，有使用威亞的傳統技術，也有使用電腦特效的。特效化妝的皮套不能實現諸如眨眼、皺眉這樣細小的微表情，使用電腦CG技術輔助則完美的完成了這些最終效果。

Trey Harrell（現任VFX主管）向我們介紹了他在《水形物語》中的特效部分製作，這是他與導演吉列爾莫德爾托羅的第三次合作。

Trey Harrell說《水形物語》與自己之前合作過的其他項目有點不同 ：「我曾經參與過很多不同的項目，但這部它的核心是音樂劇，還包含眾多流派的元素，所有這些都需要完美平衡。這是一個音調走鋼絲，至少可以說是艱巨的任務。」

場景部分：

這部電影以水下美麗的連續鏡頭打開。

開場鏡頭超過3000幀，開始於完全數字化的河床環境。相機進入一個洞穴，這個洞穴顯示為通向我們的女主人公寓Elisa的走廊。從這裡我們可以切換到一個實用的拍攝了經典的乾濕技術，加入多層水下氣泡，海洋生物，微粒和浮動道具。Elisa從她在水下的夢想中輕輕醒過來結束拍攝。

除了道具，體積霧和微粒之外，我們還取代了Elisa的頭髮和睡袍，以完成在水下的幻想。

每一片草葉，魚和道具都與電影融合得恰到好處。《水形物語》在本質上是一個音樂劇，我們在電影中多次回到Elisa的幻想世界，所以在開場拍攝中立即確立氛圍和審美至關重要。

最初的河流鏡頭是由多倫多的視覺特效公司Mr.X數字製作的，其餘是用斯坦尼康在Cinespace影棚的無水環境下拍攝的。拍攝時霍金斯和一些道具都用威亞吊著，用兩個20000流明的投影器製造漣漪和水下燈光效果。煙霧的使用進一步增強了水下的感覺。

「這個特效製作的畫面看起來很真實，我們通過匹配攝影機移動將畫面和實景場地相銜接，」視覺特效總監、Mr.X的CEO丹尼斯·貝拉爾迪(DennisBerardi)解釋說。「實景片段是在走廊補拍的，我們製作了數字轉場來匹配保羅設計布置的場景。」

我們在自定義的基於Houdini / Mantra的照明管道中開發了自定義路徑追蹤器和Cryptomatte擴展，以便通過任意折射層（如玻璃，冷凝，水和體積效應）進行精細合成控制。我們還擴展了我們的兩棲動物特定SSS模型，以允許在相同傳輸深度通過主光線進行每光提取。

吉列爾莫和藝術部門為特定建築，標牌和時期廣告提供了大量參考資料，並將其與我們自己的參考資料結合起來，為城市的不同區域製作外觀聖經。

我們的巴爾的摩環境包括四個主要地點：

首先是Elisa在Orpheum劇院上面的公寓的外觀，包括標牌和通往燃燒的巧克力工廠的街景，其中包括數字人群和時代車輛。

其次是巴爾的摩市區，多倫多的Lakeview晚餐餐廳被改造成迪克西道格的餡餅店。

第三是運河環境，我們不得不取代多倫多的天際線和大部分的環境，只保留實際駁船的最前部和最上部。

最後，我們在開車的時候在高速公路的廣告牌上進行了廣泛的換裝。

我們會攝入實際拍攝地點的基於激光雷達或攝影測量的點雲，並在攝像頭跟蹤開始之前建立我們的主布局。

我們的環境團隊還負責開發大量的標牌 - 確定這個節目的基調和高度現實是非常重要的，也是一個有趣的事情。

我們擁有從墨西哥電視晚餐廣告到威士忌廣告牌到巴爾的摩最喜愛的舊海灣調味料的所有內容。

角色部分：

導演花了三年時間構想《水形物語》中的兩棲人，這個項目在預算方面會受到限制，在整個項目期間，Legacy製作並維護了四種版本的西裝和假肢。

通過發泡乳膠面具傳達情感並不容易，所以，視覺特效幫了大忙。我們先拍了瓊斯不帶妝時的一系列情緒，包括生氣、悲傷、恐懼和愛慕。Mr.X用Xscan裝置的60個攝影機捕捉了這些面部表情，包括眨眼和眉毛的動作，然後將這些表情加在臉上。

著色器和紋理部分：

該生物的著色器工作是專門為該節目開發的定製SSS模型。我們的目標不是真實地渲染皮革或鱗片，我們必須匹配泡沫乳膠和硅膠套假肢裝置的外觀和感覺，以及生物實際眼睛非常具體的屬性，例如照明角度，這將創建一種的「貓眼」閃爍效果。

我堅信，在實際的化妝效果中，觀眾接受並暫停不信的速度遠遠超過完全的CG解決方案。我們花費了大量的精力來偽裝每個鏡頭中生物的實際部分和數字部分之間的接縫。我們不希望觀眾知道在哪裡尋找接縫，因為這可能會破壞幻覺。

除了我們基於胡迪尼燈光管道的完整CG渲染外，我們還在合成階段使用了一個相當古老的技巧。

在「會說話的動物」CG的早期，通常將實際攝影投射在動物槍口的跟蹤版本上，然後用動畫表演使平板投影變形。

我們使用了該技術的更新 - 完全是在我們的Nuke合成時間 - 幫助融合我們在生物的實際部分和數字部分之間的接縫。它還允許合成器繪製與生物表現一起變形的鏡頭特定混合遮罩，並從原始攝影中提取細節，例如水滴。

在兩棲動物電影中的每一個鏡頭中，都增加了一些表情細節，最常見的是他的眼睛和臉。

在兩棲動物人身上還有一種美麗的生物發光效果。

Shane Mahan和Legacy的團隊為這種生物開發了一些紫外線敏感的塗料，從具有生物發光特性的動物中吸取靈感，如烏賊，螢火蟲和日本富山灣盛行的一種魷魚。屏幕測試是在實際的黑光下進行的，但最終效果是數字化實現的，因為它可以提供更大的靈活性。

X先生在生物的條紋上使用了光流跟蹤技術以及全身和面部曲目。我們可以通過兩棲動物的人體軌道管理基於UDIM的動畫紋理序列，也可以使用2D軌道和旋轉以及我們開發的強大的自定義Nuke工具集來生成效果深度和動畫排序。

游泳時人魚完全是CG呈現的--因為想讓瓊斯穿著道具服優雅有力地「游泳」幾乎不可能。女主Elisa的頭髮被固定在頭髮上，並被一個非常小心翼翼的SIM卡取代，最終用CG技術呈現出這一幕。

除了這些，影片中還有些無形的cg特效。

比如Strickland凱迪拉克的損壞完全是cg做的。包括雨水從罩中傾瀉而下，在電影后期被摧毀的擋泥板等等～

這部電影的開幕和閉幕片段是迄今為止最困難的。因為這些鏡頭非常長，數百個不同的元素必須隨著音樂的律動來同步進行。

《水形物語》的拍攝用了58天，後期製作又花了40周的時間，製作成本不到2000萬美元，最終卻成為本屆奧斯卡最大贏家。

陀螺導演把成人世界裡的戰爭和恐怖，包裝成夢幻的童話。故事中既有浪漫，也有黑暗。

不知道獲得奧斯卡最佳的《水形物語》，是否打動你了呢？

今天的分享到這裡就結束啦！

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