素描靜物寫生中需注意的三大問題

一、結構分析

很多同學在靜物素描寫生時，只看到了物體的外輪廓，不對物體進行深入而系統的分析，一個物體僅僅靠外輪廓是不能充分體現結構的，很有必要對物體的內在結構也就是它的內輪廓作進一步分析。要強化圓形物體的方形結構。

　二、對比關係的運用

這是個大問題，繪畫的本質就畫的關係，各種關係的最佳組合就是一張出色的作品。包括以下幾種：

(一)虛實關係。一張好的繪畫應該有實有虛，虛實結合，有了虛實就有了空間關係，有了主從關係，所以說虛實關係是一張畫好壞的關鍵。

(二) 黑白關係。素描因為是單色的，所以黑白兩大關係一定要明確，畫一張作品起稿的同時就要把明暗交界線定出來，然後整體觀察，把黑、重灰、中灰、淺灰，亮灰，高光等等都要交代清楚。要像排列數字一樣從最重到最亮明確排列，這樣才能形成層次豐富色調。

(三)對比關係。說到對比關係，很多同學容易產生疑惑。怎樣才是對比最強?怎樣才是對比減弱呢?是畫黑了就對比強嗎?其實對比是相對的，有亮才有黑，最強的對比應該是最重和最亮的對比。畫的黑了也不一定對比強。

比如一塊深色的襯布，最重的和最亮的對比並不太強，反而淺色的的物體因其暗部和亮部的差別更大，對比最強。還有一個需注意的問題：最強的對比往往在主體物上，絕大多數情況不在襯布上。

(四) 整體關係。一定要眯著眼觀察，在所有形式的繪畫中，整體觀察都非常重要。很多同學習慣於一點一點推著臨摹，臨到哪就露出來那一巴掌大的一塊范畫或自己的作業。這樣怎麼能看的整體畫的整體呢?寫生中也要眯著眼觀察，不要死盯著一個局部畫起來沒完，局部倒是畫好了，但太搶整體效果了。

三、最後調整階段非常重要

一張優秀的素描作業的完成，一定要重視最後調整階段。當然在作畫的過程中，以一定要整體觀察的，不能局部推畫，即使在深入刻畫某個細節時也要眯著眼通觀全局。

而最後調整階段就是從整體上通盤調整。這個要注意兩點，一是大關係，是否有灰或花的毛病。「灰」往往是重的不夠重，亮的不夠亮，只要強化重的，提一下亮的的就能調整過來。「花」是細節太多，比如豎面的襯布，在物體比較多的情況下，一定要簡單處理，也就是不要有太多布褶，檯面襯布也是在物體較多的情況下要簡單處理，小的碎的歸納為整的大的布褶。前後關係要通過調子的灰亮體現出來。

二是各個物體的前後空間處理是否恰當。很多同學畫的各個物體都很精彩，但都往前擠，互相打架，沒有把先前後虛實表現出來，這個是很影響整體效果的。後面的不能搶前面的，該壓的一定要壓住，襯布也是，它只是起一個襯托作用，不能捨本逐末。

還有就是要學會卡點，卡一些最重的點，這些點往往不多，但往往能給作業增添一些神采。比如罐子是經常出現的主體物，一定要分析罐子身子的球狀結構和罐子口的圓柱體結構，以及他們之間的穿插關係。比如蘋果就很有必要分析它的內在的方形結構，也就是它是包含在一個正方體裡面的，要了解它的幾個面的轉折是方的。在寫生塑造時就要在方形結構的基礎上找一些小斜面，逐步塑造的豐滿圓潤。襯布的布褶是半圓柱結構，雖然布褶看似簡單，但三大面五大調子都應該畫上才能畫的豐富。

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