時尚廣告：藝術再詮釋（YSL）

04-24

個宏大的研究主題我已經想寫很久了，也是我個人非常感興趣的一個領域，但因為需要做海量的research，所以一直沒時間提上日程。

Prestigious art and pop-culture masterpieces have long been coveted by fashion maisons. Throughout the decades, they have served as inspirations for compelling and arresting fashion campaigns.

鑒於case很多，這將會成為一個系列。

今天我只研究在這個領域做得最具創造力的YSL，它這一些系列的作品同時也是我在藝術x時尚領域裡最喜愛的一組作品，至於其他的品牌，我會在未來一點一點慢慢呈現。

別急。

Yves Saint Laurent SS 1999

這應該算是最廣為人知的一次名畫再詮釋系列了。

Alber Elbaz 在1998-2000年離開Guy Laroche，接管了YSL創意總監的位置。1999年的春夏系列，他與攝影師Mario Sorrenti一起，經Noot Seear和Kate Moss的演繹，再生了從文藝復興到啟蒙時期的最富盛名的畫作。

Georges de la Tour "Magdalen with the Smoking Flame" 1640.

這個以Smoking和Womanpower聞名的設計師奢侈品牌，在這個系列的廣告中，同樣玩了一次性別洗牌的把戲。這就是為什麼跟YSL比起來，Christian Louboutin赤裸裸的把細高跟嵌進畫作的方式，作為同樣藝術主題的再詮釋，只能被認為是蒼白的再生產，而不能是富有靈性的再創造。「Pretty to look at, but not much more." I would say. 而YSL對性別以及性別角色的視覺解讀，卻值得人好好把玩。

Leonardo Da Vinci "Mona Lisa" 1503-1506.

每次去奧賽的時候，馬奈的「草地上的午餐」一定是光顧的人最多的作品之一。小時候看到這幅作品時總想，為什麼脫掉衣服的是那個女人，而旁邊兩位男士卻suit up，直到Sorrenti讓男人赤裸，讓Kate Moss穿上西裝，並讓她的眼神從原作里略帶挑逗的俏皮，轉為了很bossy的剛毅，也讓原作中半掩下巴的手，變成了托著下巴的拳頭。