剛學素描的你，一定要學習這些技巧

今天來解鎖學習素描的技能

關於素描的這些你們都了解了嗎

點點來給你們詳細道來吧

素描，重在練習造型能力、整體大關係處理能力塑造能力，以及主觀能動取捨等

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素描很難？其實不是你想像中那麼難！

不要被那些非常逼真的超寫實作品嚇到！

只要按照方法，加強練習，更重要的是耐下性子！

你也能畫出非常驚艷的作品！

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素描與速寫之間的關係有聯繫又有不同

速寫更多的是一種線性的

而素描更精鍊更多的由黑白灰的面組成

但是速寫，更加講究的是感覺：手感、靈感與速度

素描是完成一幅完美的畫

它考慮的東西比速寫考慮的多

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構圖

構圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點

在繪畫中，構圖直接決定一幅繪畫作品的成敗

構圖是點、線、面的關係

每幅作品都有主體（如下圖中盤子那一塊就是主體?）

它不僅是畫面內容的中心，還是畫面的結構中心

虛和實是互相對立的因素

在繪畫中近處為實，遠處為虛

主體為實、襯托的為虛

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素描主要圍繞黑、白、灰三字

它所表達的是形體與空間

學素描要鍛煉兩手功夫

一是眼睛觀察能力，二是手頭的表現能力

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一幅素描起碼應該具備三個方面的準確：

一是形體結構準確（造型）

二是黑、白、灰大層次分明（大關係）

三是中心焦點突出（主體物）

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畫畫經常出去所謂「寫生」，並不是直接抄環境物

是要你在環境中發現美的東西

並且去集中、增減，其實，寫生已經是創作了

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中心焦點是有視覺習慣形成的

所謂焦點，在客觀上應該是在結構中最有特徵

又最能展示形體與空間部位的

一般的說，它常位於畫面中接近中心的部位

它是中心，也是重心。畫素描就應有點偏心

如果平均用力就會破壞了整體感

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畫面中整體與大體的關係

「整體」與「大體」是兩個不同的概念

大體是大概的形

整體是指畫面中的透視、造型、黑白灰關係

有的人以為到處虛乎乎的就有整體感了

錯！那是「大體」

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要十分注意畫面的縱深

其實就是畫面中物體之間的空間感

眼睛不要一味地上下左右去看

而應當由近及遠、從前向後延伸

從投影和物體的大小表現畫中的空間

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第一是結構，第二才是光感，黑白則是光感的體現

藉助黑白灰的關係來認識形體結構

因此，對於黑白要善於歸納

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用輪廓線來勾勒畫面的物體

用立體的觀念來表達物體

輪廓線（包括一些局部輪廓線）只是物體的形狀

輪廓線是不容忽視的，表現了物體表面的起伏

所以輪廓線並不是簡單的「線」

它時濃時淡，寬窄虛實

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畫素描就是找「大關係」

就是畫面中同一色調中的黑白灰關係

它們以一定的比例或層次關係來表現整體

如果沒有局部精緻，「整體」便是空的

而如果沒有整體的歸納，「局部」就會散亂無序

所以它們是相輔相成的

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畫紙邊框之內都是畫，只有空間而無白紙

結構的透視色調的黑白相稱，對邊線的虛實處理

三者共同擔負著畫面的空間與體積

對於整幅畫來說，要先區別背景與物體空間感

要注意物體的輪廓線處理

對於物體來說，要區別暗部與亮部的關係

要注意銜接明暗交界線

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素描的工具種類很多

如炭筆、粉筆、鉛筆和鋼筆等

工具的不同關係著素描的性質和構圖

工具的選用取決於畫畫的人所想要達到的藝術效果

一般來說，干筆適宜作清晰的線條，水筆表現平面

而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒

炭筆是兩者都可兼用的

以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫

對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析

至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫

而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多

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畫到一半要距離實物遠些，你畫面中的物體就小一些

距離拉近了，就大一些

如果，你的畫逼近實物

所見到的形體或許與實物等大

但不可畫的比實物更大，用大一些的紙面

對初學的人來說會使畫面產生"空"的弊病

表現物體的質感要抓住物體的特徵

畫素描這種特徵大多在反光或透光的程度上放映出來

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素描的題材範圍

素描以前是為繪畫、雕刻等準備的

後因其流暢和美觀，發展成為獨立的藝術

一般以肖像和風景為主

而西方的素描常以人物和靜物為主

其它還有默寫和抽象素描、建築素描等

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素描的地位

素描是任何畫種的必然基礎

尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)

另外對（設計類）平面設計，也是畫草圖的必要基礎

素描雖然被視為是二維空間的藝術

不需要顏色及3D，卻也可以表達出這兩者的部分關係

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學習素描，一定要掌握方法，堅持練習

才能用一種顏色，表現出世界的多姿多彩