旋律寫作淺談（二）

抱歉，兩年沒寫專欄啦。巨坑終於更新啦（其實是最近終於想起自己有專欄了）。

最近兩年我依然一直在學習音樂，隨著自己生活和工作領域的微妙變化，對自己所研究的東西也有了新的理解，這些理解足以讓我更好地將之前的技法分析補完。

嘛言歸正傳。繼續來講旋律寫作技法吧。

首先在這裡提出流行音樂史上可能是最重要也最難繞開的技法——模進。

用圖形樂譜來說明遠比用文字來得簡單：

（——久石讓《天空之城》節選）

如圖所示，紅框中的四個樂句，除了音高的絕對位置不同，節奏完全一致，並且每個音的高低關係都有很高的相似度。簡單地說，將一句核心動機加以音高移位後重複，就是「模進」手法的本質。

這種手法一口氣滿足了流行音樂的各種要求：節奏上的重複便於記憶，音高上的移位方便推算下一句，同時也為沒有靈感的創作者提供了最簡單粗暴的寫法，畢竟4句只要寫出其中的一句然後推算後3句就行……簡直完美。

正好現在知乎可以傳視頻啦，用一個演奏錄屏可以很輕鬆地說明這個手法在流行音樂里的地位：

我先寫了一句核心動機（視頻末左上紅框已標出），然後利用這個核心動機，結合流行音樂常見的和聲進行來移調模進，創作出了一個四句的小片段。而且在第一句過後，依賴這個模進手法，可以讓聽眾明白所有四個樂句的基本節奏，建立一個符合大家心裡所想的聽感預期。

模進手法的運用究竟有多普遍呢？我們來看看除了天空之城，運用過模進的流行曲目有哪些：

林俊傑《江南》《一千年以後》《她說》，周杰倫《夜的第七章》《紅塵客棧》《稻香》《退後》《不能說的秘密》，李閏珉《kiss the rain》，王力宏《唯一》《你不知道的事》，當然還有久石讓老爺子的《天空之城》和《あの日の川》……

而且他們都用在副歌的hook句上，可以說搭起了整個副歌的框架！

天啦嚕！難道這就是流行樂的真諦？

emmmmm……可以這麼說，但也不唯一。依然有很多優秀的曲目是不使用模進的。

在這給各位創作者提個醒，模進這東西，用一兩次還好，用多了會上癮，聽眾厭煩得也快——比如上述的《天空之城》，雖然旋律足夠膾炙人口，但咱們創作圈子可絕對不會認為這首曲目是久石讓老師的最高水平。這個大家自行感悟，同一個手法用多了也顯得很廉價了。

Ok，下面再介紹一種常見技法：通過和聲來衍生旋律。這也是古典樂里比較常出現的技法，畢竟西方人的審美里，對單旋律線條的重視沒有像亞洲人這樣超過樂曲結構。許多天賦不突出或者想偷懶的創作者，也會大量使用這種技法來「幹活」。

同樣用視頻來舉例。音樂的東西，文字說得再多也不如耳朵聽直觀。

可以看到這裡使用了流行歌最常用的IV-V-III-VI的和聲進行，然後將和弦音拆開，加上少數填充經過音最終寫出了一個旋律。雖然不甚好聽，但——這個手法做出來的東西，肯定不會太難聽，是較為保險和常用的技法。

然後再說說「句法」。

流行音樂通常是詞曲二者相結合的產物；那麼像詩詞這類的抑揚頓挫，依然可以被使用在旋律寫作上。

舉個經典的例子，李叔同老師的詞作《送別》（括弧內為字數）：

長亭外 古道邊（3+3）

芳草碧連天（5）

晚風拂柳笛聲殘（3+1+3）

夕陽山外山（5）

天之涯 地之角（3+3）

知交半零落（5）

一瓢濁酒盡余歡（3+1+3）

今宵別夢寒（5）

可以看到整首歌都是基於一句3（+1）+3，再一句5的字數（也稱詞格）來構成的。對於曲調來說，3+3和5的輪番切換，是構成曲調容易記憶的主要原因；中間的（+1）作為過渡音，同時也承擔了變奏的作用，讓旋律不會因為機械重複而單調。

常見的詞格就那麼些，大家可以自行搜集整理。

嘛，好了，旋律畢竟只有音高和節奏兩個信息量，常見的技法講到這基本就告一段落了；最後有幾句個人心得，純私貨，非乾貨，帶給大家。

首先，厲害的songwriter並不是光寫出好聽的旋律就可以的，因為好聽因人而異。雖然目前確實有多數人會喜歡4-5-3-6的和聲和「356」開頭的旋律，但請提升眼光，放眼國際。業內這方面的大手，除了能寫出「好聽」的東西之外，創作的風格覆蓋面一定是很全的，所有的風格都能寫出相適配的旋律，甚至先詞後曲也能完成得很好。寫出「好聽」的東西是很容易的，但千萬不能因此沾沾自喜。

其次，做songwriter相對composer而言，會遇到更多來自不同角度，多元化的審美衝突和衝擊。某種意義上，你想打開新世界的大門，songwriter很適合你——大量接觸搖滾，電音，jazz類的作品後，對傳統作曲的世界觀會有衝擊。在這種衝擊中，你會漸漸明白你自己究竟想做怎樣的音樂，明白各大流派音樂之爭的原因和立場，找到屬於自己的風格和位置。

最後的最後，即使你成為了一名songwriter，也千萬不要忽視傳統嚴肅作曲的訓練。至少，像周杰倫和汪峰這樣都是科班出身，才得以在作品中使用更多有趣的和聲和復調元素。不管怎麼說，知識學更多總是沒錯的。