《妖貓傳》V.S.《陰陽師》（隨筆一則）

　　昨天抽空補了《妖貓傳》，一下子想到了2001年和2003年日本拍的兩部《陰陽師》。片子的底本都是夢枕貘的小說，分別是《沙門空海之大唐鬼宴》和《陰陽師》。兩套書的主角人設風格高度相似，講故事的方式也高度相似，但搬上熒幕之後的效果卻相去甚遠。

　　人物塑造是二者第一個重要區別。《沙門空海》的主角CP是空哈法師和遣唐儒生橘逸勢，《陰陽師》的主角CP是安倍晴明和源博雅。都是一個談選高深莫測，一個一臉懵逼當綠葉，人設風格很像，兩部作品互換主角去講故事感覺也沒什麼違和感……在原著中，都有大量對塑造人物形象的描述。但在影片中，《陰陽師》里多少還是保留了一些「談玄」的人物塑造戲份，先把氣氛炒一炒，而不是單刀直入地講故事。而《妖貓傳》則幾乎把不能推動故事主線的情節都砍了，然後把能推動主線的劇情中再砍掉一些鋪墊，時間有限，情節擠一擠……於是在《陰陽師》中，我們還能看出安倍晴明和源博雅是主角，片子在圍繞他們講故事。而在《妖貓傳》中，不僅把橘逸勢刪了，給白居易加了一份捧哏的工作，而且空海白居易其實也算不上「主角」，而是旁白&串場NPC，是在故事中講故事的人。在他們講的故事裡，一堆角色的戲份都差不多。如果把空海拿掉或者換個別人來串這個場，這個片子依然成立。

　　把人物塑造方面的優劣進一步放大的是：角色的知名度和演員的選擇。安倍睛明是在各種作品中反覆演繹大量演繹的角色，幾乎每年都有若干作品中要露臉幾回，算是一個自帶人設的角色，即便影片中用於塑造人物的筆墨少一點，也不會有太大問題。而且電影版中的選角也很「晴明」，「妖氣」很足。但空海的知名度就要低得多了。在《妖貓傳》中，如果徹底打破原著的束縛，換一個自帶背景的角色來串故事，可能效果會更好。但你既然要用空海，在人物刻畫上又不下功夫，就會顯得很突兀：為啥會是這麼一個人？而且讓染谷將太來演這個角色更是讓畫風朝著奇怪的方向發展了。比如空海上青樓那一段，在原著的描述中，他多次赴青樓宴飲調查，是讀不出「邪念」來的。但是在影片中，他在門口和白居易的那一組對答，彷彿是一場突如其來的解放天性，猥瑣而偽君子式的形象躍然紙上……

　　除了人物塑造方面的問題，故事的講法也是有問題的，前面也稍微提到了一點。原著中，空海是在長安城遊盪的過程中不斷觸發線索的。就像解謎遊戲一樣，你要去跟不同的NPC交談，不斷收集情報，解鎖新的支線劇情，然後推動主線的發展。比如玉蓮中蠱的情節，在原著中其實是一個出現很早的獨立事件，並且這個人物被治好之後對於後面的情節發展推動是有很大作用的。但在電影中，把這個情節插進去，只是為了給最後白龍幫楊玉環祛蠱毒做一個鋪墊。鋪墊完了就把這個角色扔一邊了……下蠱的麗香也是，之後就沒她事了。而空海更是跟柯南一樣，走到哪哪就剛好出事，啥線索的都沒有的情況下也能猜出推動劇情的線索。真可以說是，能推動劇情的情節強行往主線里插，實在插不進的地方強行讓空海開上帝視角，多處轉場硬得不能再硬了……在這一點上《陰陽師》處理得也同樣更好，儘管對於支線情節也有大幅壓縮，但是哪怕通過對白的方式把一些支線簡筆勾勒出來，對於主線的豐滿串聯也會起到幫助。真相是從重重迷糊中逐漸浮現出來的，而不是除了那個真相這故事裡完全沒有別的事了。

　　我們有的時候寫文章，自己覺得洋洋洒洒，但是別人看著特別彆扭，是為什麼呢？因為我們在寫作的時候「跳步」了：很多東西在我們腦子裡想的時候是相當流暢的，但在落筆的時候，某些思考的環節我們略過了，於是呈現在讀者面前的東西，出現了不連貫或者銜接生硬的情況。而《妖貓傳》正是在這方面出了問題。小說中的空海已經相當豐滿了，改編的人在熟讀了原著之後，把這種豐滿當成了理所當然。在他的頭腦中，空海在片子里做那些事情是合理的，他為什麼會說這樣的話，做這樣的事，有這樣的想法，都是合理的。空海從步驟1最終能走到步驟8，也是毫無問題的。但是不能因此省略中間的6個步驟不呈現，因為觀眾們普遍沒有這樣的背景知識。

　　這讓我想起了以前玩過很多遊戲的開場動畫，有一個聲音在急急忙忙地把故事梗概講完。中間是怎麼發展過來的不重要，你就知道有這麼個事兒就行了，剩下的自己去遊戲里體驗就好了。所以，《妖貓傳》會出手游嗎……（ＴＨＥ　ＥＮＤ）

推薦閱讀：